Blog frivolo per gente seria - Il cinema di una volta

VARIE: Hollywood a tempo di Valzer e Tango

venerdì, luglio 22, 2022
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Il cinema di una volta raccontato oggi: SERIE TV Hollywood

Ho deciso di proporvi una nuova rubrica per parlarvi delle serie tv e dei film contemporanei che hanno reso omaggio al cinema di una volta.
Protagonista di oggi è la mini-serie Hollywood creata da Ryan Murphy e Ian Brennan per la piattaforma di streaming online Netflix.

NOME: Hollywood
ANNO: 2020
IDEATORE: Ryan Murphy e Ian Brennan
EMITTENTE: Netflix
CAST: David Corenswet, Darren Criss, Laura Harrier, Dylan McDermott, Jake Picking, Jeremy Pope, Holland Taylor, Patti LuPone, Jim Parsons

TRAMA

Nella Hollywood del secondo dopoguerra il giovane Jack Castello è deciso a diventare un attore e per sbarcare il lunario trova lavoro, ufficialmente come benzinaio e ufficiosamente come gigolò, presso la stazione di servizio di Ernie West che offre ben più della benzina ai suoi clienti. Archie Coleman è un'aspirante sceneggiatore di colore, omosessuale che si prostituisce per mantenersi, e quando Jack lo incontra sul suo cammino gli propone di lavorare per Ernie.
A servirsi di questo club segreto al quale si accede con la parola segreta "Dreamland" ci sono vari personaggi dell'industria di Hollwood: Avis Amberg, la moglie trascurata del dirigente di un grande studio cinematografico che inizia una frequentazione con Jack, mentre Archie finisce insieme a Roy Fitzgerald, un timido giovane attore che reprime la propria omosessualità, nuovo assistito dell'agente Henry Wilson che gli cambia il nome in uno più accattivante: Rock Hudson. Intorno a loro gravita un giovane regista Raymond Ainsley che essendo per metà di origine asiatica e fidanzato con l'attrice afroamericana Camille Washington insieme a lei combatte contro i pregiudizi razziali nell'industria del cinema: decidono di realizzare un film che potrebbe cambiare le cose, tratto da una sceneggiatura di Archie sulla tragica storia vera di Peg Entwistle, un'attrice che dopo aver visto frantumati i propri sogni si è suicidata gettandosi dall'insegna di Hollywood.

FINZIONE VS REALTÀ

Una doverosa premessa: la cosa più importante che ci tengo a ribadire rispetto a questa serie è che ha rappresentato una visione di ciò che sarebbe potuto accadere ad Hollywood, ed a mio parere per chi non ha conoscenze pregresse sulla storia di Hollywood sarebbe stato più opportuno indicare (se non all'inizio almeno alla fine) in poche righe che purtroppo le cose sono andate diversamente.
Nella serie, come del resto era prevedibile, sono stati mischiati elementi reali ad altri di pura finzione per rendere i personaggi più interessanti.

SCOTTY BOWERS

Il personaggio di Ernie West interpretato da Dylan McDermott si ispira a Scotty Bowers che nel 2012 ha pubblicato un libro di memorie dal titolo "Full Service - My Adventures in Hollywood and the Secret Sex Lives of the Stars" (Le mie avventure a Hollywood e le segrete vite sessuali delle Star). Bowers è un ex Marine che ha iniziato a lavorare ad una pompa di benzina che ben presto si è trasformata in un "bordello sotto mentite spoglie". Bowers infatti ha assunto dei suoi compagni di Marina affinchè lavorassero con lui. Tra i suoi clienti Cole Porter, George Cukor ed Anthony Perkins per citarne alcuni. A differenza di Ernie che nella serie prendeva il 50% come commissione, Bowers ha dichiarato di non aver preso percentuali per le relazioni da lui messe in piedi. Inoltre, a differenza del suo corrispondente nella serie, Bowers non aveva il cancro ai polmoni e visse a lungo, tanto da scrivere appunto la sua biografia (morirà nel 2019 a 96 anni).

ROCK HUDSON

Nella serie incontriamo Roy Harold Scherer Jr, un giovane dell'Illinois che vuole lavorare nel mondo del cinema. Roy conosce l'agente Henry Wilson il quale decide di dargli un nome d'arte per mascolinizzarlo: Rock come rimando alle montagne rocciose, e Hudson dall'omonimo fiume. Questa parte dell'incontro con l'agente e della scelta del nome viene rispettata nella serie. Un altro aspetto fedelmente riportato è il disastroso provino dell'attore, anche se la vicenda reale è accaduta durante le riprese del film del 1948 Falchi in piacchiata e non ad un'audizione: all'attore sono serviti ben 38 ciak per fargli pronunciare correttamente la sua battuta.

Due aspetti totalmente differenti sono la cronologia della sua carriera e il coming out dell'attore. Nella realtà Rock Hudson debutta nel 1948 ma il successo per lui arriva solo nel 1954 con il melodramma Magnifica ossessione accanto a Jane Wyman. Hudson inoltre non ha mai dichiarato di essere omosessuale fino a quando diventarono evidenti i sintomi dell'AIDS nel 1985 che lo porterà alla morte lo stesso anno. Nel 1955 quando la sua carriera prende il volo, il suo agente Wilson per salvare l'immagine dell'eroe virile interpretato da Hudson sul grande schermo, organizza un matrimonio di copertura tra l'attore e la sua segretaria Phyllis Gates che però durerà solo tre anni.

HENRY WILSON

Il ritratto fornito dalla serie Hollywood dell'agente Henry Wilson è piuttosto fedele alla vera storia. Giornalista, diventato presto agente, a Wilson si deve il lancio di attori di cui ha mascolinizzato il nome e l'immagine: Guy Madison, Troy Donahue, Tab Hunter e Rock Hudson solo per citarne alcuni. Omosessuale in incognito, Wilson ha prima convissuto con un ragazzo che è morto tragicamente a 19 anni in un incidente auto (episodio che verrà ripreso in un monologo della serie), poi ha avuto diverse relazioni, più o meno fugaci, con parecchi dei suoi assistiti. Secondo Robert Hofler l'autore della biografia "L'uomo che inventò Rock Hudson", Wilson aveva importanti legami con la malavita che gli prometteva favori in cambio dell'apparizione dei suoi assistiti a Las Vegas. Nella serie viene raccontato di come Wilson chiese al mafioso Mickey Cohen di pestare un giornalista per nascondere il segreto di uno dei suoi attori. Nel 1955 Wilson ha venduto al magazine scandalistico Confidential segreti su due suoi attori, il passato criminale di Rory Calhoun e l'omosessualità di Tab Hunter, pur di far sparire la notizia che Rock Hudson fosse gay. La fine del vero Wilson è più amara di quella restituita dalla serie: combatté tutta la vita con la dipendenza da farmaci e alcol e morì da reietto nella Casa di riposo per persone del mondo dello spettacolo, la Motion Picture & Television Country House nel 1978 (di cui mi riprometto di parlarvi presto).

VIVIEN LEIGH

Veniamo ad una delle parti dolenti. Potrete pensare che non mi sia piaciuto come hanno rappresentato Vivien Leigh e Hattie McDaniel per la mia venerazione di Via col vento, ma è vero solo in parte. In realtà ho dedicato molto del mio tempo a studiare la vita di queste due attrici, in particolare Vivien sulla quale ho scritto la mia tesi di laurea, e posso dirvi con cognizione di causa quanto a mio parere abbiano sbagliato gli autori della serie. C'è da dire che in entrambi i casi si tratta di personaggi di passaggio, poco più che comparse, ma ciò non consente di alterare i fatti per strumentalizzarli.

Vivien Leigh viene rappresentata come un'attrice nevrotica e viziata, mentre nella realtà stava passando gravi problemi di salute che avrebbero poi trovato un senso nella diagnosi di un disturbo bipolare.

HATTIE MCDANIEL

Altra cosa che non mi è andata giù il fatto che abbiano dato adito ad una voce mai confermata sulla presunta omosessualità di Hattie McDaniel, che nella vita è stata sposata con quattro uomini.

ANNA MAY WONG

Anna May Wong è stata la prima attrice cinematografica asiatico/americana a Hollywood. Nella realtà questa attrice veniva relegata a ruoli stereotipati, soprattutto della cattiva, mentre ad interpretare la protagonista di origine asiatica era sempre un'attrice occidentale esageratamente truccata all'orientale. Le cose per lei si complicarono ulteriormente quando con l'introduzione del Codice Hays, l'insieme delle regole a governare la produzione cinematografica, vennero proibite nei film le relazioni tra interpreti di diversa etnica. Il fatto che servisse un attore protagonista di origine asiatica affinchè la Wong potesse affiancarlo rendeva il tutto più difficile dal momento che a Hollywood primi attori asiatici praticamente non ce n'erano.

Nel 1935 la Metro Goldwyn Mayer iniziò a lavorare al film La buona terra, ambientato in Cina, e la Wong fu chiamata per un provino. Lei credeva fosse per la protagonista ma in realtà era l'ennesimo ruolo macchietta della cattiva, dal momento che era già stata scelta l'attrice tedesca Luise Rainer come protagonista. La Wong rifiutò e la beffa oltre al danno fu che la Rainer vinse l'Oscar grazie a quel ruolo.

Anna May Wong dedicò gli anni seguenti ad interpretare in film secondari il ruolo dell'asiatica ma con accezione positiva, anche se non riuscì mai ad essere del tutto riscattata, cosa che invece nella serie accadrà.

LUOGHI

PARAMOUNT STUDIOS

L'ingresso degli Studi Cinematografici di Ace Amberg sono un chiaro riferimento al Bronson Gate, il celebre cancello d'ingresso dello Studio della Paramount Pictures (che vediamo anche in Viale del tramonto).

MUSSO AND FRANK'S GRILL

Di questo ristorante storico di Hollywood ne ho parlato nel mio articolo che potete leggere qui.

In questo locale, ancora aperto al giorno d'oggi, si sono incontrate tantissime Star. Pensate che il primo telefono pubblico a pagamento è stato installato qui, e non sorprende che sia stato il luogo che ha visto nascere tantissimi incontri. Le riprese della serie si sono svolte proprio nel vero ristorante, che non è stato ricostruito in un teatro di posa.

SCHWAB'S PHARMACY

Un altro dei ritrovi iconici di Hollywood è Schwab’s Pharmacy, anche se è riduttivo definirla una farmacia. Si trovava al 8024 di Sunset Boulevard ed era una specie di drogheria/bar/emporio, vendeva medicine, giornali, gelati e piatti leggeri, ed è stata teatro di molti incontri che hanno fatto la storia di Hollywood. Ad esempio Lana Turner è stata scoperta qui mentre stava sorseggiando un frappè alla fragola, quando era stata avvicinata da William Wilkerson dell'Hollywood Reporter cacciatore di talenti.

Un aspetto che mi ha molto incuriosito è stato scoprire che in questo luogo, che attirava non solo aspiranti attori che speravano di incontrare persone che lavoravano nel cinema nella speranza di ottenere un provino, ma anche tanti curiosi, si decise di far pagare la lettura del giornali e l'occupazione dei tavoli (furono i primi a farlo). La sua posizione era vicinissima a due famosi hotel frequentati dalle celebrità, lo Chateau Marmont e il Garden of Allah, quindi capitava spessissimo che gli stessi attori si recassero anche da Schwab's (qui trovate il mio articolo sugli Alberghi di Hollywood). Ad esempio Charlie Chaplin aveva l'abitudine di saltare oltre il bancone per servirsi da bere da solo. Il giornalista di cronaca mondana Sydney Skolsky aveva il proprio ufficio sopra il locale e una delle sue rubriche si chiamava "From a Stool at Schwab's" ovvero "Da uno degli sgabelli di Schwab's". La vicinanza con gli alberghi lo rese uno dei primi servizi di delivery, infatti molte celebrità avevano il conto aperto da loro e grazie a dei fattorini ricevevano sandwich, liquori e medicinali direttamente in camera.

Il locale ha chiuso i battenti definitivamente nel 1983, anche se ancora oggi esiste una replica negli studi della Universal. Per la serie è stata interamente ricreata rispettando fedelmente i colori originali dalla tonalità del legno allo stile dell'arredamento.

COMMENTO:

Ho trovato la ricostruzione delle ambientazioni estremamente accurata, come il cancello degli ACE Studios chiaro riferimento al celebre ingresso della Paramount Pictures, la Schwab's Pharmacy su Sunset Boulevard, la residenza El Cabrillo un complesso di appartamenti costruiti in stile ispanico coloniale su richiesta del regista Cecil DeMille negli anni '20 per gli attori stranieri che avevano necessità di un alloggio limitato alle riprese di un film o in certi casi addirittura permanente.

Tuttavia, essendo molto legata alle storie personali di alcuni attori, come già accennavo prima, non ho apprezzato il fatto che si mischiasse realtà e finzione al punto da stravolgere completamente la direzione delle loro vite, senza informarne il pubblico che non per forza poteva conoscere la vera storia.

Ho adorato i costumi! Trovo che le costumiste Sarah Evelyn e Lou Eyrich abbiano fatto davvero un ottimo lavoro nella ricostruzione fedele degli abiti anni '40.

Quindi in generale è una serie che mi è piaciuta molto e che vi consiglio, pur con le pinze che se avrete letto questo mio articolo sono certa userete.

VOTO: 8

Fatemi sapere se l'avete vista e cosa ne pensate.

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Varie: Cosa c'era in TV - What's my line (parte 2)

Cosa c'era in tv

A cinque anni di distanza dalla pubblicazione del mio articolo dedicato a questo straordinario show televisivo americano che negli anni '50 e '60 con ospiti tante Star del cinema, della musica e del teatro di quegli anni, ho deciso di pubblicare una seconda parte con altri nuovi video. Vale lo stesso avvertimento che vi feci l'altra volta: questi video creano dipendenza, uno tira l'altro, quindi non dite che non vi avevo avvisato!

Se non avete letto il mio primo post in cui vi racconto la storia di questo show e dei suoi protagonisti, potete rimediare qui.

Eccovi i nuovi video che ho deciso di proporvi, suddivisi per categorie.

I PIÙ DIVERTENTI

LUCILLE BALL: il video inizia al min. 17.30. Qui Lucy risponde alle domande con una buffissima voce in una lingua marziana inventata (Martian Talk).

Dal min. 16. In questa puntata Lucy fa una voce buffissima. Quando le chiedono se lavora "Mostly in films" in gran parte nei film, risponde "mostly no", a quel punto le chiedono se lavora "Mostly in television", cioè in gran parte in televisione e lei risponde "mostly yes", e quando è il turno di Buddy Hackett che le domanda "Are you a male?" chiedendole se è un uomo lei risponde "Mostly no!" facendo esplodere il pubblico in una risata. A chiudere il siparietto ci pensa il panelist martin Gabel che per fare un riassunto dice di aver capito finora che è Soprattutto una donna, qualche volta una comica, soprattutto in televisione e chiede se è corretto, e Lucy risponde "You're mostly right", in gran parte hai ragione. Infine Arlene Francis chiede se si tratta di una "rossa smagliante", Lucille Ball!

ANGELA LANSBURY: dal min. 16.46 (nel panel c'è la giornalista Pia Lindstrom, la prima figlia di Ingrid Bergman). La Lansbury risponde con una voce acuta buffissima, e infatti quando le chiedono se è una comica e lei risponde di no, dicono che "dovrebbe esserlo!".

DEBBIE REYNOLDS: dal min. 14.15. Piccola premessa, trovo che la Reynolds qui sia di una bellezza indescrivibile, e quando sorride lo è ancora di più. A qualunque risposta scatena le risate del pubblico perchè fa una voce grossa e confusionaria. Ad un certo punto Bennet Cerf le chiede “There have been a lot of pictures of a wonderful girl smooching around with Eddie Fisher.”, È comparsa di recente sui giornali mentre sbaciucchiava Eddie Fisher? In effetti la Reynolds aveva da poco iniziato a frequentare il cantante che avrebbe poi sposato l'anno seguente, così lo prende in giro chiedendo cosa voglia dire "smooching”, sbaciucchiare, e lui risponde "è un'antica espressione dell' Oklahoma che vuol dire accoccolarsi sdolcinatamente”, al che lei risponde "Ah, davvero vuol dire questo? Allora mi piace".

ALFRED HITCHCOCK: Quando fa il suo ingresso c'è un'ovazione e la prima domanda che gli fanno è "é Marilyn Monroe?" e lui risponde "questo è impossibile". Per sapere se si tratta di un uomo o una donna chiedono "Are you a gentleman?" Sei un gentiluomo, e Hitch risponde "Sometimes", cioè a volte. Alla domanda "Nel film ha un ruolo più importante rispetto all'attore protagonista?" Risponde "Naturally", cioè "ovviamente"!

YUL BRYNNER: All'inizio risponde fischiando, ad un certo punto gli chiedono se ha dei riccioli biondi? Il pubblico scoppia in una scatenata risata.

JERRY LEWIS: in questo video l'attore è spassosissimo. Appena gli chiedono se aveva un proprio show televisivo lui risponde piangendo (il riferimento è a The Colgate Comedy Hour, uno show sponsorizzato dalla ditta produttrice di dentifrici, con protagonisti Jerry Lewis e Dean Martin andato in onda dal 1950 al 1955). Un'altra occasione in cui finge di piangere è quando gli chiedono se ha meno di 35 anni e lui ne ha 30.

quando un panelist crede di aver indovinato chiede "è uncle Miltie", riferendosi allo show in cui il comico Milton Berle viene soprannominato così (quando alla fine Bennet Cerf indovina dice "It's Uncle Jerry", cioè non è lo zio Miltie ma è lo zio Jerry).

Ad un certo punto gli viene chiesto "Lavora da solo o sa per lavorare da solo?" facendo un chiaro riferimento al duo comico di Jerry Lewis e Dean Martin che ha deciso di separarsi proprio quell'anno dopo aver interpretato 16 film insieme dal 1949 al 1956. Alla risposta affermativa del concorrente, Arlene Francis dice "Ora non resta che capire chi è dei due. È per caso il più divertente?" e dalle risate capiscono trattarsi di Jerry Lewis.

BOB HOPE: al min. 21. Il comico si firma sulla lavagnetta con il nome di Bing Crosby (collega e grande amico di Hope). Gli chiedono se per caso è noto per ruoli drammatici, e tutto il pubblico scoppia a ridere. Poi Arlene Francis chiede se i suoi capelli stanno un po' arretrando e chiede se si tratta di Bing Crosby e tutti scoppiano a ridere. Bennet Cerf infine chiede se il suo nome è spesso associato a Faith e Charity, ovvero Fede e Carità che insieme a Hope (Speranza) sono tre virtù teologiche.

MICKEY ROONEY: l'attore fa una buffissima voce per tutto il tempo. Alla domanda "Ha i capelli?" lui risponde "Stanno cadendo ma ci sono ancora". Poi gli chiedono se è un "very handsome leading men" (un bellissimo attore protagonista) e il pubblico vedendo la faccia dell'attore scoppia in una fragorosa risata. Quando pensano di aver indovinato gli chiedono "Are you shorter than the average" cioè è più basso della media? e lui risponde "Perchè mai uno dovrebbe fare una domanda del genere?". Quando ormai sono certi di aver capito gli chiedono "Ha fatto un film con Judy Garland?" e lui risponde "Certamente, lo sa chi sono io".

LE DIVE PIÙ ELEGANTI

ROSALIND RUSSELL: dal min. 16.41. Alla domanda "Have you ever played leading men" Hai mai interpretato ruoli maschili da protagonista, si è scatenata l'ilarità del pubblico.

CLAUDETTE COLBERT: dal min. 17.30. Nel panel c'è l'attore James Mason. A riconoscerla è Bennet Cerf che le domanda se ha mai indossato un succinto abito rosso in Dynamo, spettacolo interpretato a Broadway proprio dalla Colbert che infatti risponde ridendo "È per questo non volevo venire!"

GENE TIERNEY: dal min. 18.03. Nel panel c'è l'attore comico Ernie Kovacs. È lui a domandare se l'attrice è stata protagonista di un film di mistero con una canzone diventata molto famosa, e Arlene Francis intona "Laura" la canzone tratta dal film Vertigine di cui è stata protagonista la Tierney.

LANA TURNER: dal min. 16. Nel panel c'è la giornalista Suzy Knickerbocker che ha preso il posto dell'altra columnist storica presenza a What's My line, Dorothy Kilgallen, morta in circostanze misteriose l'8 novembre 1965 (peraltro vi anticipo che sto scrivendo un articolo su di lei).

JOAN CRAWFORD (da 16.46): fa una voce molto acuta, Bennett dice che una reazione tanto esaltata del pubblico può voler dire solo che lì c'è un'attrice dal fascino con la F maiuscola. bennet Cerf chiede se è per caso direttore di una multinazionale e lei risponde di si (infatti è stata direttrice della Pepsi-Cola Company).

DAL MONDO DEL CINEMA:

SHELLEY WINTERS: dal min. 16. Ad un certo punto le viene chiesto se il suo cognome è appropriato per quel periodo dell'anno (è il 30 gennaio e Winters significa Inverni), e se è protagonista del film tratto dal romanzo Una tragedia americana: il film in questione è Scandalo al sole (di cui vi ho parlato qui) dove ad affiancarla sono Montgomery Clift ed Elizabeth Taylor.

BURL IVES: dal min. 17.30. Verso la fine gli viene chiesto "Are you a very big daddy?" rimando al suo personaggio nel film La gatta sul tetto che scotta (di cui vi ho parlato qui) in cui interpreta il padre di Paul Newman, che si chiama appunto Big Daddy.

CHARLES COBURN: dal min. 17.27. Alla domanda "Are you a glamour boy" cioè sei un affascinante giovanotto si scatena l'ilarità del pubblico. E alla domanda "È nel cinema da più di 15 anni?" siccome viene impiegato un po' di tempo prima di dare la risposta, il panelist aggiugne "Che ora sono diventati 16". Di questo straordinario caratterista ve ne ho parlato qui.

GARY COOPER: dal min. 17.04. Arlene Francis gli domanda "Are you sit tall in the saddle" che è un modo per dire di una persona che è orgogliosa ma a livello letterale significa "stare seduto eretto sulla sella", intuendo si tratta di un attore che ha interpretato diversi film western. Bennet Cerf gli domanda se prende mai a calci dei sassi (cosa che lui spesso fa nei suoi film) e se dice mai "Yup" e questo è un riferimento ad un'intervista radiofonica a Cooper del 1938 nella quale l'attore ad ogni domanda rispondeva "Yup" (cioè un Sì scanzonato, tipo Sè) e quando l'intervistatore gli chiese se potesse dire qualcosa diverso da "Yup" e lui rispose "Nope", facendo passare questa vicenda alla storia che vedrà legato il nome di Cooper al binomio Yup/Nope.

CHARLES BOYER: dal min. 16.20. Tony Randall domanda "Do you have a reconizable accent?, ha un accento riconoscibile? e lui risponde subito No ridendo, ma insieme al presentatore rispondono si e no, al che lui ipotizza si tratti di un frenchman, cioè un francese, e Dall conferma che il concorrente abbia una qualche associazione con la Francia.

LOUIS JOURDAN: dal min. 16.10. L'attore francese è bravissimo a mascherare il proprio accento, parlando in un perfetto accento americano. Ad un certo punto chiedono se i concorrenti "sono due gentlemen" e la risposta è "Ha solo una testa".

TYRONE POWER: dal min. 17.10. Per confondere i panelist viene chiesto al pubblico di non applaudire all'ingresso del concorrente. Bennet Cerf dice "Non c'è stato stato l'applauso o sono le mie orecchie che hanno smesso di funzionare?"

EDWARD G. ROBINSON: l'attore è davvero spassosissimo. Quando gli viene chiesto se interpreta ruoli duri lui risponde "A volte sono duri, a volte sono dolci, per vivere bisogna farlo". Poi gli viene chiesto, per capire se nei film interpreta il protagonista, "se alla fine conquista la ragazza" e lui risponde "I am very seduttive and appealing", cioè So essere molto seducente e accattivante.

ESTHER WILLIAMS: Dal minuto 18.28. Per tutta la prima parte la Williams risponde cantando. Ad un certo punto le domandano "Qualche volta nuota?" chiaro riferimento ai suoi film acquatici (di cui vi ho parlato qui).

IN COPPIA:

HENRY FONDA E SUO FIGLIO PETER: dal min. 15.45. Henry Fonda appone il suo nome sulla lavagnetta e suo figlio Peter aggiunge + Son, cioè "e figlio". Il duo padre e figlio risponde con delle voci buffe alle domande dei panelist (tra cui c'è l'attrice Carol Channing). Poi ad un certo punto iniziano a rispondere alle domande così: Henry "Yes" e Peter aggiunge "and No".

FRANK SINATRA e MIA FARROW: Dal min. 13.56. In realtà ad essere concorrente è solo uno dei due elementi di una coppia, cioè Mia Farrow, mentre Frank Sinatra è nel panel bendato. I due si sono sposati appena 4 mesi prima, nel luglio del 1966. Il loro matrimonio aveva suscitato molto clamore per la differenza di età: Sinatra aveva 50 anni e la Farrow 21. Divorzieranno nel 1968 per differenze inconciliabili: la Farrow voleva portare avanti la carriera nel cinema mentre Sinatra voleva che smettesse di lavorare in quel mondo.

EDDIE FISCHER e DEBBIE REYNOLDS: dal min. 15.27. Sono in due? La giornalista Elsa Maxwell dal panel dice "Dunque sono due gemelli!" scatenando le risate del pubblico. Poi aggiunge "Sono Martin e Lewis?". Infine viene chiesto loro se sono "recently married?" cioè sposati di recente, e la Reynolds risponde "Recently? Just a moment" e prende tempo. Alchè Cerf dice "siete Debbie ed Eddie?"

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