Ho deciso di inaugurare una nuova sezione sulle rivalità nate a Hollywood e ho pensato di cominciare con quella che ancora oggi viene considerata forse la più grande faida tra due Star del cinema degli anni d'oro: quella tra le attrici Bette Davis e Joan Crawford, rispettivamente al 2° e 10° posto delle più grandi Star del Cinema secondo la classifica dell'American Film Institute.

L'idea per questo post mi è venuta quando stavo cercando immagini di Elizabeth Taylor e ne ho trovata una in cui pubblicizzava dei rossetti per il marchio Max Factor. Allora ho iniziato a cercare articoli e foto di pubblicità realizzate dalle Dive della vecchia Hollywood e sono rimasta colpita da dalla storia di questo marchio e di quanto il suo fondatore abbia influenzato la storia del Cinema Americano. 

Maksymilian Faktorowicz "Max Factor" e il suo salone a Hollywood

Ed ecco l'ultimo film della Full Immersion dedicata a Montgomery Clift. Qui trovate la Prima parte e qui la seconda. 
2) Improvvisamente l'estate scorsa

Il titolo originale è Suddenly, Last Summer è un film del 1959 diretto dal regista Joseph L. Mankiewicz con protagonisti Elizabeth Taylor, Montgomery Clift e Katharine Hepburn.

La trama in breve: Il dott. John Cukrowicz è un neurochirurgo che da poco esegue un intervento in grado di "ridare pace alle menti tormentate": la lobotomia. L'ospedale presso cui opera avrebbe bisogno di un finanziamento e il suo superiore gli sottopone il caso della signora Venable, una ricca e colta donna di mezza età che vorrebbe fare una cospicua donazione a patto che il dottore lobotomizzi la nipote Catherine: la giovane infatti è impazzita "l'estate scorsa" in occasione di una vacanza insieme al cugino Sebastian (figlio della signora Venable) che è morto in circostanze misteriose. Il medico decide di incontrare la signora Venable e fin da subito si rende conto del morboso rapporto che aveva col figlio. In un secondo momento decide di incontrare Catherine che fin da subito si dimostra sana di mente: è solo confusa dai farmaci che le vengono somministrati ed ha un'amnesia che non le fa ricordare cosa sia successo al cugino. Il dottore prende a cuore il suo caso e decide di aiutarla a recuperare la memoria, anche se nessuno immagina il terribile segreto rimasto celato per troppo tempo.

Alcune scene del film

L'entrata in scena di Katharine Hepburn, una delle più belle della storia del cinema: dell'attrice si sente prima la voce e poi la si vede scendere dall'altro attraverso un elegantissimo ascensore a vista.

Sia l'entrata in scena che l'uscita alla fine avvengono attraverso questo elegante ascensore, quasi regale. Nella foto a destra Katharine Hepburn sul set.

La meravigliosa Elizabeth Taylor

Dagli anni '30 il codice di Produzione aveva posto molte restrizioni agli argomenti e i toni che i produttori di film potevano usare nei propri lavori, ma sul finire degli anni '50 gli standard morali a cui era abituato il pubblico stavano venendo meno e i registi cercavano di sfidare i limiti posti dalla censura osando trattare argomenti un tempo tabù come il sesso e la droga. Una delle pellicole più audaci per l'epoca è stata sicuramente questa che fece da apripista per i film che seguiranno negli anni '60. Il film è basato sul dramma teatrale in un atto Improvvisamente l'estate scorsa di Tennessee Williams che aveva debuttato a Off-Broadway il 7 gennaio del 1958. Trarre da quest'opera un film per il cinema era una vera sfida in quanto venivano trattati temi molto forti come l'omosessualità, la lobotomia, l'incesto e addirittura il cannibalismo. La trama si discosta leggermente dal dramma teatrale, in quanto vengono eliminati i riferimenti espliciti all'omosessualità, anche se comunque si intuisce lo stesso.

Elizabeth Taylor era al suo primo film da indipendente in quanto aveva appena concluso il proprio contratto con la MGM e sapeva di essere la Star che aveva maggior successo al botteghino perciò usò questo suo potere quando le fu chiesto di prendere parte a questo film per chiedere che insieme a lei fosse preso anche Montgomery Clift. L'attore dopo il tragico incidente aveva una grave dipendenza da alcol e farmaci e non fu in grado di trovare un medico che garantisse la sua "assicurabilità" ma nonostante questo il produttore Sam Spiegel decide di rischiare e lo assume.

Per la parte dell'eccentrica vedova Venable viene scelta Katharine Hepburn, che mancava dal grande schermo da 2 anni durante i quali si era dedicata al teatro. Quella che ancora oggi è considerata la più grande attrice di tutti i tempi, quando viene scelta aveva al suo attivo già decine di film: 9 girati in coppia con Spencer Tracy (a breve scriverò un post su di loro) come La donna del giorno, La costola di Adamo e La segretaria quasi privata, le commedie screwball con Cary Grant (Il diavolo è femmina, Incantesimo, Susanna e Scandalo a Philadelphia), nonchè La regina d'Africa con Humphrey Bogart nel '51.







Gli argomenti trattati non furono l'unica difficoltà durante la lavorazione del film, infatti anche l'umore degli attori protagonisti non fu una cosa facile da gestire. Elizabeth Taylor era ancora in lutto per la morte del marito Mike Todd (vi rimando qui al post che ho scritto sui suoi matrimoni) e tuttavia aveva frettolosamente e impulsivamente deciso di buttarsi in un altro matrimonio con il migliore amico del marito, Eddie Fisher, ma stava iniziandosi a rendere conto dell'errore che aveva commesso. Per girare la scena in cui racconta la morte di Sebastian, emotivamente molto intensa, Elizabeth Taylor ricorse al metodo Stanislavski e usò il dolore per la scomparsa del marito Todd. Katharine Hepburn era infelice per il doversi trovare lontano dal suo "amore segreto" Spencer Tracy che era gravemente malato, ed era furiosa con il regista Joseph Mankiewicz che sembrava preferire Elizabeth Taylor a lei. Montgomery Clift invece era in uno stato catatonico e apatico a causa dell'abuso dell'alcol e dei farmaci in seguito al suo incidente in cui era rimasto sfigurato, e la Taylor e la Hepburn erano arrabbiate col regista che sembrava indifferente ai problemi che stava affrontando Clift. L'attore non riusciva a girare lunghe scene a causa del tremolio e della stanchezza fisica, il che costringeva il regista a tagliare continuamente le scene dopo tre o quattro battute . 
Lo stesso regista Joe Mankiewicz soffriva di un doloroso problema di pelle che lo costringeva a usare dei guanti per tutto il tempo. Katharine Hepburn alla fine riuscì ad esprireme il proprio disprezzo per il regista: alla fine dell'ultimo ciak si recò da lui e, quando ebbe da lui la conferma che il suo lavoro fosse effettivamente finito, gli sputò in faccia.

Katharine Hepburn, Elizabeth Taylor, Montgomery Clift insieme sul set del film e con il regista Joe Mankiewicz

Le riprese degli interni furono effettuate negli Studi
Per le riprese nella spiaggia Cabeza de Lobo (tradotto testa di lupo, ma c'è anche un riferimento al lobo cerebrale che viene coinvolto nell'operazione della lobotomia) usarono diverse location in Spagna, principalmente l'isola delle Baleari Maiorca e la Costa Brava in Catalogna.

Il giardino primordiale ricorda una giungla preistorica in un film di creature mostruose. Tennessee Williams nella sua opera lo descrive così:

"...un fantastico giardino che ricorda più una foresta tropicale o una foresta nell'età preistorica dei dinosauri. I colori di questa giungla-giardino sono violenti, soprattutto col caldo cocente dopo la pioggia".

Il giardino ha un ruolo chiave nel film in quanto le scene più importanti si svolgono tutte lì. Lo scenografo Oliver Messel ha condotto molte ricerche prima di progettare il set in quanto voleva ricreare fedelmente  l'atmosferma del quartiere francese di New Orleans: per questo fece ampio uso di balconate, colonne e cancelli decorati. Messel insieme al suo assistente Skillan scelse la pianta carnifora e tutto il foliage esotico, ricorrendo anche a foglie di banana in cartapesta da inserire in mezzo a quelle vere: in tutto furono impiegate più di 70 diverse varietà di piante. Grazie ai set realizzati per questo film Messel ricevette una nomination agli Oscar.

Bozzetto dello scenografo Oliver Messel per il giardino di Sebastian; una foto del modello usato per il film, esposta oggi al Victoria & Albert Museum di Londra; una scena del film

La Premiere del film si svolse il 20 dicembre del 1959 a Los Angeles alla quale seguì un party nel famoso ristorante frequentato dalle celebrità di Hollywood Chasen's. All'evento fu presente anche l'autore dell'opera teatrale Tennessee Williams, che però in un secondo momento dichiarò di aver odiato il film, salvando solo Katharine Hepburn della quale disse: “Kate è l'attrice che qualunque scrittore sognerebbe di avere. Fa sembrare i dialoghi migliori combinando eleganza e una chiarissima dizione, con estrema intelligenza e sensibilità da illuminare ogni sfumatura di significato in ciascuna battuta che pronuncia”.

In alto a sinistra: Elizabeth Taylor accompagnata dal marito Eddie Fisher e poi insieme al drammaturgo Tennessee Williams; in basso la Taylor con Rock Hudson ed Audrey Hepburn, infine la Hepburn con il marito Mel Ferrer e l'attrice Angela Lansbury.

Riconoscimenti: Il film si presenta agli Oscar del 1960 con 3 Nomination Miglior attrice protagonista a Elizabeth Taylor, Miglior attrice protagonista a Katharine Hepburn e Migliore scenografia, anche se purtroppo non vince nessuna statuetta (quell'anno erano candidate anche Audrey Hepburn per Storia di una monaca e Doris Day per Il letto racconta, ma sarà Simone Signoret per La strada dei quartieri alti a vincere come Migliore attrice). Ai Golden Globe le due attrici ricevono un'altra nomination come Miglior Attrice in un film drammatico ed è la Taylor a conquistare il premio. Inoltre vincerà anche un premio speciale alla cerimonia del David di Donatello. Il film è costato quasi 3 milioni di dollari e ne ha incassati al botteghino più del doppio.

QUOTES:

Vi ringrazio per sostenermi sempre!

 L'albero della vita

Trailer originale:

Elizabeth Taylor

In alto Elizabeth Taylor e il marito Mike Todd; i cantanti Nat King Cole e Dean Martin; in basso Eve Marie Saint con Elizabeth Taylor e con la vedova dell'autore Ross Lockridge

A realizzare i sontuosi abiti di fine Ottocento viene chiamato colui che 20 anni prima aveva realizzato i meravigliosi abiti di Via col vento, Walter Plunkett. Lo stilista dichiarò che i costumi realizzati per questo film erano i suoi preferiti, anche se personalmente trovo quelli di Via col vento infinitamente superiori.

Elizabeth Taylor ebbe qualche problema con i costumi storici indossati, infatti a causa del bustino troppo stretto collassò a terra in iperventilazione e si riprese grazie ai farmaci che Clift portava sempre con sè, che gli furono prontamente inniettati dal medico della produzione. In seguito all'incidente di Clift iniziò a soffrire anche di attacchi di tachicardia. Inoltre era spesso in ritardo sul set e distratta dalla sua nuova storia d'amore, con il produttore Mike Todd.

Bozzetti originali di Walter Plunkett per Elizabeth Taylor

Bozzetti per Anges Moorehead (Ellen Shawnessy madre di John) ed Eve Marie Saint (Nell)

Costumi di Susanna

Costumi di Nell

Elizabeth Taylor

Il tema musicale di apertura è interpretato dal cantante Nat King Cole.
QUOTES:

Nella storia molti personaggi famosi hanno incontrato sul loro cammino un profumo o una fragranza in particolare, sia che perchè semplicemente ne hanno amato uno di un marchio già famoso (che magari lo ha prodotto proprio dedicandolo a quella Star), sia perchè si lanciarono nella produzione vera e propria di linee di profumi.

Il Malibu Colony è forse il chilometro di spiaggia più famoso al mondo a causa delle centinaia di Star di Hollywood che vi hanno trascorso le vacanze nell'ultimo secolo.

La città di Malibu si trova in California, nella contea di Los Angeles e si affaccia sulle coste dell'Oceano Pacifico.

Per la sua vicinanza all'oceano e agli Studi cinematografici di Hollywood è da sempre una delle mete preferite delle celebrità per passare le vacanze (alcuni sono anche diventati residenti).

Dal 1800 alla fine degli anni '20 questa zona, una striscia di 25 km della costa pacifica, quasi irraggiungibile e deserta, apparteneva esclusivamente alla famiglia miliardaria Rindge, magnati della Union Oil & Southern California Edison una compagnia petrolifera ed elettrica. Nel 1929 la vedova May Rindge trovatasi in difficoltà finanziarie decise di affittare un chilometro della spiaggia alle celebrità di Hollywood, che fu immediatamente soprannominato il Malibu Movie Colony.

Gli Studios hanno incaricato i propri scenografi di realizzare dei bungalow per far godere alle celebrità tutta la privacy che desideravano.

Nuova full-immersion, dedicata ad uno dei belli e dannati di Hollywood, Montgomery Clift.

Ammetto di non aver mai visto suoi film prima, e scrivere questo post è stata l'occasione perfetta per vederli.

Montgmery Clift in realtà non ha avuto una lunghissima carriera (morirà a soli 46 anni) e inoltre non era benvisto ad Hollywood per via del suo carattere un po' scontroso e asociale, infatti spesso disertava le prime e non rilasciava interviste alla stampa.

Allievo dell'Actor Studio di Lee Strasberg, aveva un animo molto tormentato (anche a causa dell'omosessualità tenuta sempre repressa) e questo rese le sue performance, prima a teatro e poi al cinema, molto intense. Nel 1957 durante le riprese del film L'albero della vita ebbe un incidente automobilistico che lasciò segni permanenti sul suo viso, rendendolo quasi irriconoscibile. Questo segnò ancora di più il carattere già irrequieto di Clift, anche se negli anni seguenti regalerà al pubblico forse le migliori performance della sua carriera, come nel film del '59 Improvvisamente l'estate scorsa (con Elizabeth Taylor e Katherine Hepburn) e nel '61 con Vincitori e Vinti sul processo di Norimberga accanto ai grandi Spencer Tracy, Burt Lancaster, Marlene Dietrich e Judy Garland.

Marilyn Monroe sul set del film del 1961 Gli spostati diretto da John Huston con Clark Gable e Montgomery Clift disse a proposito di quest'ultimo "è la sola persona che conosco che stia peggio di me".

Un uomo sotto la "non" buona stella del numero 17: Montgomery Clift nacque infatti il 17 ottobre del 1920, partecipò a 17 spettacoli teatrali e fu protagonista di 17 film in 17 anni.

In questa prima parte parlerò di due film della prima parte della sua carriera, prima dell'incidente, quando interpretava parti del bello e dannato senza scrupoli.

Il film è basato sul romanzo di Henry James del 1880 dal titolo Washington Square, dal quale nel 1947 Ruth e Augustus Goetzè hanno tratto un'opera teatrale dal titolo L'ereditiera. Olivia de Havilland, nota per i film di cappa e spada realizzati con la Warner Bros e per il ruolo di Melania in Via col vento del '39 (qui e qui i due post che ho fatto su questo film) aveva da poco ricevuto il suo primo Oscar per il film sentimentale A ciascuno il suo ed era alla ricerca di nuovi ruoli drammatici da poter interpretare. Dopo aver visto lo spettacolo L'Ereditiera a Broadway propone al regista William Wyler di dirigerla in un riadattamento filmico dell'opera, e si rivolge proprio a lui che era famoso per riuscire a tirar fuori grandi performance dagli attori nei suoi film. Wyler accetta con il benestare della Paramount che acquista i diritti dello spettacolo teatrale per 250.000 dollari e chiede agli autori Ruth e Augustus Gotez di realizzare la sceneggiatura.

La Paramount decide di affidare il ruolo del protagonista al suo nuovo attore di punta, Montgomery Clift, anche se viene chiesto di edulcorare leggermente la sua parte per non farlo apparire troppo cattivo agli occhi del pubblico. Clift accetta con titubanza perchè pensa di essere troppo contemporaneo per poter interpretare un giovane del'Ottocento. Gli sceneggiatori e il regista inoltre notano che ha un portamento troppo rilassato e un look trasandato, così gli viene fatto seguire un corso di danza per migliorarne il contegno. Clift aveva ha una bassissima considerazione della de Havilland e non ha esitato a sminuirla durante tutta la lavorazione.

Per la parte del padre viene scelto Ralph Richardson che aveva già interpretato questo ruolo nella produzione londinese dell'opera. Anche Richardson ha una bassa considerazione della de Havilland e non esita a rubarle la scena nei momenti insieme, anche se Wyler aveva istruito gli addetti alle riprese di lasciarlo fuori dall'inquadratura quando osava più del dovuto.

Per la parte di Lavinia, la zia di Caterina, vedova sorella del padre, viene scelta Miriam Hopkins, attrice già da diversi anni sulla scena del cinema, infatti aveva esordito nel 1932 nel film Mancia competente (Trouble in Paradise) di Ernst Lubitsch e nel '36 diretta da Wyler in La calunnia (film del quale lo stesso regista realizza un remake nel 1961 con Shirley MacLaine e Audrey Hepburn, intitolato Quelle due).

Clift si scontra in diverse occasioni con il regista e gli altri suoi colleghi, soprattutto per lo stile recitativo. Infatti lui proviene dall'Actor Studio e ha uno stile molto introspettivo, di studio del personaggio, mentre quello che vede fare ai suoi colleghi è diverso: critica la de Havilland che secondo lui si limita a imparare le battute a memoria e chiedere consiglio al regista su come interpretarle, e Richardson perchè nei vari ciak ripete le scene sempre allo stesso modo, non permettendo di fare varianti. Montgomery Clift per questa ragione passa gran parte del tempo tra un ciak e l'altro nel suo camerino a fare le prove con la sua coach di recitazione.

La vasta esperienza di Richardson viene notata da tutti fin dal primo giorno quando nella scena in cui il padre doveva entrare in casa, togliersi il cappotto e svegliare Caterina, Richardson chiede al regista come voleva che la facesse, e quando Wyler gli risponde che non ci sono tanti modi per fare questa scena, Richardson di tutta risposta gliene realizza sei diverse versioni.

Il regista riuscì a valorizzare benissimo l'interpretazione della de Havilland, ma solo una scena non lo convinceva: quella in cui Caterina deve salire le scale demoralizzata con le valigie in mano.

Per rendere più intensa la scena Wyler mise dei libri pesanti nelle valigie portate dalla de Havilland, che così fu costretta a trascinarsi a fatica su per le scale.

La canzone che Montgomery Clift suona al piano per Caterina (e l'attore dovette davvero imparare a suonare lo strumento) è la romanza "Plaisir d'amour" composta nel 1784 dal compositore Jean-Paul-Égide Martini, detto il Tedesco. Questa canzone è stata la base su cui Elvis Presley ha realizzato la sua hit di successo del 1961 "I Can't Help Falling In Love With You" realizzata per il film Blue Hawaii.

Location: la piazzetta Washington Square di New York così come gli interni, sono interamente ricreati negli studi della Paramount di Los Angeles.

Per i costumi del film viene incaricata la famosa costumista Edith Head. Il film copre un arco di tempo che va dal 1840 al 1850 pertanto il regista Wyler, un vero perfezionista, pretese che gli abiti rispecchiassero la moda dell'epoca: la Head realizza abiti in crinolina ma anche quelli sostenuti dai cerchi, che avevano una silohuette completamente diversa. E' stata inserita volutamente una scena della vestizione (come del resto era presente in Via col vento) dove vengono mostrati i capi indossati sotto gli abiti, quindi la sottoveste, il corsetto e il bustino. La puntigliosità del regista arrivò al punto di mandare la costumista al Fashion Institute di New York per studiare i vestiti d'epoca nei minimi dettagli, dalla largezza delle asole alla distanza tra ciascun bottone. Gli abiti realizzati per la de Havilland non erano particolarmente belli, proprio perchè lei non doveva risultare attraente: i tessuti erano ruvidi e opachi, la lana era rigida, e anche i colori non dovevano essere troppo invitanti e farla apparire goffa. I vestiti per Caterina erano volutamente da donna matura e non per la sua reale età; alla festa viene circondata da ragazze che sembravano più giovani e felici di lei e che indossavano abiti in tulle e organza, mentre lei indossa un pesante abito scuro di seta ricamata. Con il procedere della storia gli abiti di Caterina si fanno più leggeri e femminili, a rispecchiare il cambiamento interiore della ragazza.

Foto scattate dalla rivista LIFE di Montgomery Clift che assiste alla visione di alcune scene appena registrate

La Premiere del film si tiene il 6 ottobre del 1949 al Radio City Music Hall di New York, anche se non ottiene un grandissimo successo, infatti al botteghino guadagna 2,3 milioni di dollari a fronte del 2,6 spesi per realizzare la pellicola. Clift rimase così deluso dalla sua performance che abbandonò la premiere del film a metà della proiezione.

La sera della Prima

Riconoscimenti: Il film si presenta agli Oscar del 1950 con 8 nomination e porta a casa 4 statuette per Miglior attrice protagonista a Olivia de Havilland, Migliore scenografia, Migliori costumi a Edith Head e Miglior colonna sonora. La De Havilland vince anche il Golden Globe come Miglior attrice in un film drammatico.

QUOTES:

Caterina: Sono rimasta qui chiusa in camera ad annotare tutto le cose che dovrei dire e la maniera come dirle, ma quando sono in compagna ho come l'impressione che nessuno voglia ascoltarle.

Lavinia: No Caterina, se starai accanto a me stasera potrai notare tu stessa che quanto dico non ha poi un'eccessiva importanza, ma cara questo non mi impedisce di conversare.

Morris: Credete che io agisca per cupidigia.

Dr. Sloper: Questo non l'ho detto io, lo dite voi.

Morris: Perchè so che lo pensate.

Dr. Sloper: Gli uomini poveri sono molti ma nessuno di loro va per la strada proclamando di non essere un ladro. Specialmente quando nessuno lo accusa. 

Dr. Sloper: Caterina ormai è venuto il momento che tu devi guardare in faccia la realtà anche se è cruda. Quante ragazze credi che quel tizio possa scegliere in città?

Caterina: Lui mi trova piacente.

Dr. Sloper: Oh si certo lo so. Centinaia di donne sono più carine. Centinaia più brillanti, ma tu lo sai bene hai una virtù che le offusca tutte quante.

Caterina: Qual è'?

Dr. Sloper:  Il denaro. Tu non hai altro.

Caterina

2) Un posto al sole

Alcune scene del film

Foto promozionali

A realizzare i costumi del film è la famosa Edith Head. Gli abiti realizzati per Elizabeth Taylor sono uno più bello dell'altro, e il vestito bianco ricamato con fiori di lillà diventò un cult copiato dalle donne dell'epoca.

I bozzetti originali di Edith Head

Gli abiti indossati da Elizabeth Taylor nel film

Lago Tahoe

Come suono del motore del motoscafo il regista voleva un rumore minaccioso che facesse presagire quel che sarebbe successo, così ricorse al suono di bombardieri tedeschi in picchiata.


Riconoscimenti: Il film si presenta agli Oscar del 1952 con ben 9 Nomination delle quali vinse     Migliore regia a George Stevens, Migliore sceneggiatura non originale, Migliore fotografia, Miglior montaggio, Migliori costumi a Edith Head e Miglior colonna sonora, mentre dovettero accontentarsi della sola candidatura il regista George Stevens per Miglior film, Montgomery Clift come Miglior attore protagonista e Shelley Winters come Miglior attrice protagonista. Ai Golden Globes il film ricevette il premio come Miglior film drammatico, mentre la Winters ricevette la candidatura come Migliore attrice. Infine il film ricevette anche il Nastro d'argento, il premio assegnato dal Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani.

Il regista George Stevens e la costumista Edith Head con gli Oscar per Un posto al sole

QUOTES:
Alice: Sapete cosa direbbero le mie compagne se ci vedessero assieme?  Che faccio la corte al nipote del principale.
George: Sciocchezze! Siamo tutti nella stessa barca.
Alice: Quando ci si chiama Eastman si ha una barca per proprio conto.

Signora Vickers: Lo sapete che avete un nipote straordinariamente riservato? Peccato, mi dicono che sa essere affascinante. Comunque stasera l'ho qui accanto e scommetto che finirà per parlare.
Signor Eastman: Tanto più quando sentirà che sono molto soddisfatto di lui.
George: Ho fatto del mio meglio per corrispondere alla fiducia che avete riposto in me
Signor Eastman: Tu hai il dono di piacere. Questo è importante nella vita e nel lavoro.

Alice: Faremo tante cose. Usciremo assieme, come tante altre coppie sposate. E dopo un po' non te ne accorgerai neanche, vedrai sarai felice e soddisfatto di ciò che hai, senza più tormentarti inutilmente per quello che non puoi avere. Nella vita George sono le piccole cose quelle che contano.

Angela: Ogni volta che mi lasci è come se fosse un addio. Dimmi, è perchè non puoi vivere senza di me?

CLIP:








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