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“Quel buco di coccodrilli non sarà mai una località turistica.”

Sembra incredibile, ma questo è ciò che pensavano i nativi della Florida quando alcuni imprenditori visionari decisero di trasformare paludi e mangrovie in una destinazione da sogno: Miami Beach. Con una strategia pubblicitaria brillante, Miami Beach venne promossa come il luogo perfetto per il lusso e il relax, attirando le più grandi star di Hollywood. Qui un giovanissima Elizabeth Taylor riceve il suo primo anello di fidanzamento, mentre Frank Sinatra e Ava Gardner scelgono Miami Beach per il loro viaggio di nozze. Poi ci sono gli Hotel che hanno reso iconica questa località, come il Flamingo, il Raleigh e il Fontainebleau, e celebri night-club come il Copa City. 

Lasciatevi trasportare in questo viaggio alla scoperta di Miami Beach, molto più di un rifugio glamour per le Star.

Quattro uomini che hanno saputo vedere oltre

Agli inizi del XX secolo, la Florida meridionale è ancora una terra per lo più incolta, ricoperta di paludi e mangrovie, una regione che pochi considerano una possibile destinazione turistica. L’economia locale si basa principalmente sull’agricoltura e sulla pesca, con infrastrutture limitate e un clima che scoraggia molti dall’investire in queste terre selvagge. Tuttavia, un cambiamento significativo prende avvio con lo sviluppo della ferrovia della Florida East Coast, grazie alla visione dell’imprenditore Henry Flagler. Il prolungamento della linea ferroviaria lungo la costa orientale apre l’accesso a zone fino a quel momento isolate, attirando pionieri agricoli e investitori desiderosi di sfruttare il potenziale di queste aree poco sviluppate.

Tra i primi ad accogliere la sfida di trasformare queste terre selvagge c’è John Collins, un agricoltore e imprenditore del New Jersey. Attirato dal clima mite e dalle prospettive di sviluppo agricolo, Collins acquista grandi appezzamenti di terra con l’intento di coltivare noci di cocco e avocado. Tuttavia, si rende presto conto che le terre che ha acquistato sono ben lontane dall’essere pronte per l’agricoltura. Paludi e mangrovie ostacolano i suoi piani, ma Collins non si lascia scoraggiare. Determinato a trasformare questa regione, avvia un progetto ambizioso di bonifica, drenando l’acqua stagnante e creando canali. Il suo sforzo comincia a prendere forma, ma per connettere la sua terra alla città, Collins ha bisogno di un collegamento solido con la terraferma. Così, con l’aiuto di prestiti e finanziamenti, avvia la costruzione di un ponte di legno lungo 4 km, destinato a diventare il più lungo al mondo al suo completamento.

Quando i fondi di John Collins si esauriscono e la costruzione del ponte si ferma, interviene Carl Fisher, un imprenditore visionario originario dell’Indiana, già famoso per aver fondato l’autodromo Indianapolis Motor Speedway, uno dei circuiti automobilistici più celebri del mondo. Fisher decide di finanziare il completamento del Collins Bridge in cambio di terreni e comincia a sviluppare la sua visione di un rifugio esclusivo per i ricchi e famosi, con ville, hotel e spiagge dorate che avrebbero attirato l’élite americana.

Snobbato dalle élite aristocratiche di Palm Beach, Fisher decide di creare il proprio rifugio invernale per coloro che, come lui, cercano lusso e avventura lontano dalle destinazioni tradizionali. Dopo aver investito nel progetto del ponte, inizia a dragare canali, pompare sabbia e modellare il paesaggio per realizzare una destinazione capace di competere con le località turistiche più prestigiose.  Pianta fiori tropicali, palme maestose e altre piante esotiche, conferendo alla zona un aspetto da sogno. 
Ma Fisher sa che non basta costruire strade e abitazioni per attrarre i turisti. Con la stessa determinazione che lo aveva portato a creare l’Indianapolis Motor Speedway, aggiunge un tocco di lusso senza pari: costruisce casinò con piscina, campi da golf, campi da polo, giardini da tè e campi da tennis. Il suo obiettivo è creare un’esperienza completa e indimenticabile per i ricchi industriali e imprenditori del tempo.

Mentre Carl Fisher continua a sviluppare la sua visione per questa zona ancora in trasformazione, anche i fratelli John e James Lummus, due banchieri di Miami, vedono il potenziale di quella che presto diventerà una destinazione di lusso e si uniscono all’impresa, fornendo finanziamenti fondamentali per lo sviluppo delle infrastrutture necessarie. Grazie ai loro investimenti, le strade cominciano a prendere forma, e i primi edifici sorgono lungo la costa. Case eleganti e strutture ricettive iniziano a punteggiare l’area, attirando i primi turisti e investitori, e dando vita a quello che viene ricordato come il primo boom immobiliare della regione. Con l’arrivo dei primi acquirenti, la costa si anima e inizia a delinearsi l’aspetto di una vera e propria città balneare, che presto vedrà un’esplosione di attività e la costruzione di numerosi hotel di lusso.

Ora bisogna solo vendere un’idea

Quando il paesaggio di paludi bonificate e spiagge dorate inizia a prendere forma, Carl Fisher sa bene che, per trasformare questo nuovo paradiso in una destinazione ambita dalle élite americane, ha bisogno di una strategia pubblicitaria innovativa. Entra così in gioco Steve Hannigan, un brillante pubblicitario che diventerà in seguito famoso anche per il lancio di Sun Valley, la località sciistica preferita dalle Star (di cui vi ho parlato qui). Hannigan capisce subito che il segreto per attirare visitatori da tutto il paese non sta solo nella costruzione di strutture lussuose, ma nella creazione di un’immagine affascinante e irresistibile.

Steve Hannigan qualche anno più tardi, all'epoca del fidanzamento con l'attrice Ann Sheridan

La sua strategia è semplice quanto geniale: dipingere Miami Beach come un luogo per sfuggire al freddo dell’inverno. Con slogan memorabili come “Miami Beach, dove l’estate trascorre l’inverno” e “La cosa più vicina al paradiso che conosciamo”, Hannigan crea una serie di campagne pubblicitarie che invadono giornali, riviste e persino cartelloni a Times Square. Fotografie di spiagge luminose e palme mosse dalla brezza vengono diffuse ovunque, rafforzando l’idea di una destinazione tropicale eterna, perfetta per chi desidera sfuggire ai rigori dell’inverno. Hannigan incoraggia anche la copertura mediatica continua di Miami Beach, inviando migliaia di comunicati stampa e foto ad editorialisti come Walter Winchell e Ed Sullivan, consolidando l’immagine di Miami Beach come un rifugio glamour. 

Hotel da sogno

Dietro al primo hotel di Miami Beach, il Flamingo, costruito nel 1920, c’è lo stesso Carl Fisher. Quando apprende che il Presidente americano Warren G. Harding sta pianificando un viaggio in Florida per l’inverno del 1920-1921, Fisher vede subito l’opportunità perfetta per promuovere il Flamingo. Dopo aver esercitato la sua influenza con senatori amici e offerto una suite gratuita in uno dei cottage dell’hotel, riesce a convincere Harding a fermarsi. Durante la visita, Harding loda pubblicamente la bellezza e l’attrattiva di Miami Beach, definendo la sua crescita “magica” e promettendo di tornare. Questo elogio presidenziale genera una straordinaria pubblicità per Miami Beach e il Flamingo Hotel, rafforzandone la reputazione come principale destinazione turistica invernale per l’élite americana.

Fisher, sempre alla ricerca di modi per promuovere Miami Beach, organizzava regate di motoscafi nelle acque tranquille della Biscayne Bay, proprio di fronte al Flamingo. Queste gare di velocità erano concepite per intrattenere i ricchi ospiti del Flamingo e per attrarre turisti sofisticati, offrendo loro uno spettacolo emozionante in un ambiente esclusivo. Fisher vedeva nelle acque della baia il luogo ideale per queste competizioni, evitando deliberatamente le affollate spiagge oceaniche. 

Il secondo hotel di cui voglio parlarvi è il Raleigh Hotel del 1940, conosciuto non solo per la sua architettura Art Déco, ma anche per la sua iconica piscina curvilinea, celebrata nel mondo del design e del glamour. Il 29 dicembre 1947, la piscina del Raleigh viene immortalata sulla copertina della rivista Life, dove la sua forma unica e suggestiva diventa uno dei simboli di Miami Beach. 

All’interno dello stesso numero, un articolo descrive la piscina come uno spazio in cui i costumi da bagno non erano solo per il nuoto, ma diventavano veri e propri capi di moda, spesso indossati in occasioni formali, come cene. I costumi erano decorati con pietre preziose e applicazioni, rendendoli parte integrante del glamour dell’epoca.

 

Infine il terzo hotel per importanza è il Fontainebleau, progettato dall’architetto Morris Lapidus e inaugurato nel 1954, uno degli hotel più iconici e lussuosi di Miami Beach. A ispirare i proprietari Ben e Bernice Novack, è stato un viaggio nella campagna francese, durante il quale restano affascinati da un sontuoso palazzo. Dopo aver acquistato un appezzamento di terreno da Harvey Firestone, l’imprenditore dell’industria di pneumatici, affidano il progetto all’architetto Morris Lapidus, che con il suo stile neobarocco rompe le regole architettoniche tradizionali e introduce elementi moderni, trasformando l’hotel in un vero capolavoro di spettacolo.

Uno degli elementi distintivi del Fontainebleau è la famosa “Stairway to Nowhere” (la scala verso il nulla), una scala che conduceva a un piccolo guardaroba. Questa scala non era solo funzionale, ma progettata per consentire agli ospiti di fare un’entrata grandiosa, mostrando i loro abiti da sera prima di scendere trionfalmente nella hall principale. Questo dettaglio incarna la filosofia di Lapidus, che era orientata a creare un’atmosfera di teatralità e glamour per i visitatori del Fontainebleau.

Il Fontainebleau appare in numerosi film celebri, tra cui Ragazzo tuttofare del 1960 con Jerry Lewis, 007 Missione Goldfinger del 1964 con Sean Connery,  Scarface del 1983 con Al Pacino e The Bodyguard con  Kevin Costner e Whitney Houston.

Ancora oggi, nascosto tra le mura del mitico Raleigh Hotel, il Martini Bar continua ad essere uno dei simboli di Miami. Questo storico locale con il suo elegante bancone in mogano è il luogo perfetto per assaporare cocktail creativi preparati dai migliori bartender della città. La sua atmosfera è un mix perfetto di fascino retrò e freschezza contemporanea, grazie a drink che puntano su ingredienti freschi e sapori audaci. Tra le specialità ci sono il Russian Spring Punch, un mix di vodka, lamponi e sciroppo di limone, e il Never Say Never, un vibrante cocktail a base di rum, fragole, menta e basilico. Se vi piacciono i cocktail, vi consiglio di dare un’occhiata ai miei articoli dedicati ai drink dei film e alle storie che li accompagnano. Non li avete ancora letti? Nessun problema, potete recuperarli tutti qui!

Il night club più famoso

Il Copa City Nightclub, inaugurato il 23 dicembre 1948, rappresenta uno dei locali più celebri e audaci di Miami Beach. Situato in una struttura progettata dall’iconico designer Norman Bel Geddes, il club era noto non solo per le sue spettacolari esibizioni, ma anche per la sua architettura all’avanguardia. A differenza di altri locali notturni, non aveva un’insegna al neon appariscente: era l’edificio stesso, con le sue linee curve e audaci, a definirne l’identità.

Negli anni '50, il Copa City oltre ad offrire intrattenimento promuove anche mode rivoluzionarie come il bikini, un costume da bagno introdotto per la prima volta dal designer francese Louis Réard nel luglio del 1946. Il nome "bikini" fu ispirato dall'atollo Bikini, dove pochi giorni prima del debutto del costume si erano svolti test nucleari. Réard sperava che il suo due pezzi avrebbe avuto un impatto altrettanto "esplosivo" nel mondo della moda. Tuttavia, all'inizio il bikini è considerato così scandaloso che nessuna modella parigina accetta di indossarlo, lasciando che una ballerina di cabaret fosse la prima a presentarlo in pubblico.
Nonostante il bikini sia bandito da concorsi di bellezza negli Stati Uniti durante gli anni '50 e considerato tabù, il Copa City abbraccia questa moda audace prima ancora che diventasse mainstream. Nei numeri del Copa City magazine pubblicati tra il 1951 e il 1952, le showgirls del club vengono spesso ritratte in bikini sulle spiagge assolate della Florida, sfidando le convenzioni e celebrando il glamour del corpo femminile sotto il sole di Miami Beach. Questa pubblicità precoce del bikini contribuì a diffonderne l'uso ben prima che attrici come Brigitte Bardot lo rendessero popolare a livello internazionale.

Ma il Copa City non si limita a infrangere le sole barriere della moda. Nel 1951, la leggendaria cantante Josephine Baker lasciò un segno indelebile nella storia del locale. All’epoca, Miami era ancora sotto le regole della segregazione del Jim Crow, e ai neri veniva spesso negato l’ingresso nei club di lusso. Tuttavia, Baker si rifiutò di esibirsi al Copa City a meno che il locale non accogliesse un pubblico integrato. Dopo una forte insistenza, Baker riuscì a far aprire le porte del Copa City agli ospiti neri, diventando la prima artista nota a esibirsi davanti a un pubblico misto in uno dei più importanti club di Miami Beach. Questa storica esibizione, avvenuta il 10 gennaio 1951, segnò una svolta significativa per i diritti civili e per il futuro dell’integrazione nei locali notturni della città.

Le Star che sono state qui

Per Orson Welles e Rita Hayworth, il gennaio del 1944 non è affatto un periodo tranquillo. Welles si sta riprendendo da un brutto attacco di ittero che lo aveva quasi portato alla morte l'anno precedente, e Rita, sposata con lui da appena tre mesi, sta guarendo da un’influenza contratta in California. Scelgono Miami Beach per cercare un po' di tregua dal caos di Hollywood, anche se la città, con la sua vivace vita notturna e le spiagge affollate, non sembra proprio il rifugio ideale per una convalescenza tranquilla. Nonostante ciò, il loro soggiorno attira l'attenzione dei paparazzi, che li immortalano spesso a passeggio lungo il lungomare, offrendo uno scorcio inedito di un momento di intimità per la coppia più ammirata del cinema.

Nel 1949, durante una vacanza a Miami Beach, la giovane Elizabeth Taylor si fidanza per la prima volta con William Pawley Jr.. Figlio di un ambasciatore e milionario dell’aviazione, Pawley affascina la giovanissima star con la sua posizione di prestigio. Sebbene inizialmente la madre di Taylor e il suo studio non si oppongano alla relazione, la situazione cambia quando Elizabeth comincia a parlare di lasciare il cinema per dedicarsi alla vita matrimoniale. Lo studio MGM interviene, organizzando per Taylor appuntamenti pubblici con celebrità come Glenn Davis, minando così il rapporto con Pawley. Il fidanzamento si spezza definitivamente nell’agosto dello stesso anno, durante il matrimonio dell’attrice Jane Powell a Hollywood, dove Taylor è damigella d’onore in quanto sono entrambe le stelle emergenti dello Studio. Pawley, offeso dal fatto che Taylor abbia rinnovato il contratto con la MGM senza dirglielo, chiede la restituzione dell’anello di fidanzamento attraverso un telegramma. Taylor risponde con una lettera malinconica, nella quale afferma di stare ancora indossando l’anello e di doverlo presto restituire, insieme a un braccialetto che Pawley le aveva regalato. Anni dopo, le lettere e i telegrammi scambiati tra Taylor e Pawley vengono venduti all’asta, offrendo uno sguardo intimo sulla storia di un amore giovane e fugace.

Nel 1951, Frank Sinatra e Ava Gardner, una delle coppie più affascinanti di Hollywood, scelgono Miami Beach per la loro luna di miele. La loro relazione, intensa e passionale, è costantemente sotto l’occhio dei paparazzi, ma l’unica foto che riescono a catturare li ritrae di spalle, mentre passeggiano mano nella mano lungo la spiaggia. Questo momento, intimo e misterioso, diventa simbolo del loro amore travagliato, riflettendo una relazione tanto passionale quanto destinata a bruciarsi rapidamente.

Spero che questo articolo vi abbia trasmesso la stessa passione che provo io nello scoprire cosa si cela dietro i luoghi che visitiamo, dietro l’immagine scintillante di Miami Beach. È incredibile pensare a quanto lavoro, visione e determinazione siano stati necessari per trasformare questo angolo di mondo in ciò che è oggi. Ognuno di questi personaggi che ho raccontato ha contribuito, in modo diverso, a plasmare questo paradiso che oggi appare perfetto, ma che un tempo era solo un sogno lontano.

In fondo, dobbiamo ringraziare quel gruppo di visionari da cui tutto è iniziato, che ha saputo vedere oltre quel covo di coccodrilli infestato dalle zanzare.

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In queste pagine, vi porterò alla scoperta delle storie, dei nomi e delle caratteristiche uniche che si celano dietro alcune fragranze leggendarie, amate dalle icone di un'era d'oro del cinema.

1) JOY (1929)

di Jean Patou

​LA STORIA: Nel 1914 Jean Patou fonda la Maison che porta il suo nome. Lo scoppio della Prima guerra mondiale lo costringe ad interrompere l’attività. Al ritorno dal fronte, si adopera con successo per rilanciare il marchio. Le sue prime creazioni s’ispirano ai viaggi compiuti nei Balcani e in Oriente. Il giovane stilista è intenzionato a liberare le donne dalla schiavitù di un abbigliamento troppo costrittivo: commercializza abiti senza corsetti, accorcia le gonne, lancia una linea sportiva da indossare in città e un monogramma con le sue iniziali. La crisi del 1929 colpisce la Maison proprio mentre apre i battenti a New York. Per rilanciare il marchio, Jean Patou azzarda unamossa audace lanciando un profumo in risposta alla Grande  Depressione, per offrire alle donne un  tocco di opulenza e di bellezza in un  periodo di incertezza. Il suo nome è significa gioia, per contrastare la tristezza dovuta alla ristrettezza economica di quegli anni. 

A formularlo è il profumiere Henri Almeras, che mixa rare e costose essenze fino a concepire un profumo dal prezzo elevatissimo. Jean Patou stesso annuncia: “sarà il profumo più caro del mondo. Per produrne un'oncia occorrono 10.000 fiori di  gelsomino e 28 dozzine di rose".

LE NOTE: Joy di Patou si apre con l'energia solare della rosa bulgara, ylang ylang e tuberosa, offrendo un avvio fresco e vivacemente floreale. Al centro, il cuore di gelsomino e Rosa di Maggio si intreccia in un delicato equilibrio, trasudando eleganza e femminilità. Le note di fondo, muschio e sandalo, si fondono in un finale caldo e persistente, rendendo Joy una fragranza che esprime raffinatezza e un fascino senza tempo.

IL FLACONE: Creato il flacone di Joy fu creato dall'architetto ed artigiano francese Louis Süe, disegnò un flacone sfaccettato come una pietra preziosa. decorato a foglia d'oro, "baudruchage", tappo smerigliato, coperto da un filo d'oro.  La sua forma è  pulita e minimalista, con un  tappo in cristallo che riflette la  luce e un'etichetta dorata che  aggiunge un tocco di lusso. 

CHI LO HA AMATO: quando la loro relazione è ancora un segreto,  perchè entrambi sposati, Laurence  Olivier regala questo profumo alla sua  amata Vivien Leigh, che da lì a poco interpreterà il ruolo più leggendario  della storia del cinema, Rossella  O’Hara in Via col vento. Sul set anche Olivia De Havilland si innamorerà di questo profumo. Il  matrimonio tra Vivien e Olivier durerà 20 anni ma la Leigh continuerà ad essere legata a questo  profumo per tutta la vita. In questa foto scattata a Vivien Leigh nel suo camerino si può vedere Joy in basso sulla destra (è la boccetta che contiene il liquido ambrato).

2) Bal a Versailles (1962)

di Jean Desprez  

LA STORIA: Il 10 luglio del 1958 si è tenuto un ballo a Versailles nell'Orangerie per 50 debuttanti americane. La ditta di cosmetici newyorkese Daggett & Ramsdell incarica Jean Desprez di creare appositamente una fragranza in edizione limitata, che viene chiamata "Debutante de Versailles". Quattro anni dopo, nel 1962, quella stessa composizione viene offerta per la prima volta al pubblico con il nome "Bal a Versailles".

Questa composizione opulenta, composta da oltre 300 ingredienti, porta il profumo a $39,90 superando il classico "Joy" di Jean Patou diventando il profumo più costoso al mondo. Desprez lo rende intenzionalmente difficile da trovare a causa del costo e della rarità di alcuni ingredienti, e per tenere basse le vendite, non fa pubblicità. A chi lo rimprovera replica "Il profumo economico costa di più perché devi usarne di più. Non può durare o aderire perché gli ingredienti che fissano il nostro profumo sono ancora più costosi di quelli che emettono la delicata fragranza. In realtà, comporre un profumo è un po' come cucinare. E proprio come i buongustai vanno pazzi per il caviale e il fegato d'oca, le donne andranno sempre alla ricerca di un profumo di qualità."

LE NOTE: Questo profumo si apre con un incanto di rose e agrumi, promettendo un'avventura olfattiva unica. Il cuore rivela un'essenza di cuoio e sandalo, intrecciata con tocchi esotici di ylang ylang, che seducono i sensi. Infine, la base lascia un'impronta indimenticabile di ambra e vaniglia, avvolta in un abbraccio caldo di legno di cedro. Una fragranza per chi desidera lasciare un segno di pura raffinatezza e mistero.

IL FLACONE: 

La bottiglia elegante e raffinata, ispirata alla reggia francese dall'architettura barocca, presenta un'etichetta raffigurante una ragazza con un mazzo di fiori tratta da una scena che illustra i cinque sensi su una ciotola di Sèvres, posta vicino all'ingresso del Museo della porcellana di Sèvres, a Parigi. Il flacone di Bal a Versailles ha una forma a disco e viene realizzato interamente a mano. È così perfetto che circa il 10% delle bottiglie viene rifiutato a causa di difetti.La scatola che la contiene è rivestita in broccato di seta bianco e oro.

CHI LO HA AMATO: Una delle prime celebrità a scoprire e ad apprezzare "Bal a Versailles" è Elizabeth Taylor, che lo indossa già nel 1963 durante le riprese del film "Cleopatra", sul set del quale nascerà l'amore con Richard Burton. Anni dopo, Taylor regalerà questo profumo al suo caro amico Michael Jackson, facendola diventare una delle fragranze preferite dal cantante.

 3) Arpege (1927)

di Jeanne Lanvin 

LA SUA STORIA: La storia del profumo Lanvin non è solo un racconto di fragranze, ma anche la storia della nascita di una casa di moda iconica, dove il legame affettivo e creativo tra Jeanne Lanvin e sua figlia Marguerite si rivela essere il cuore pulsante dietro ogni ispirazione.

Nel cuore di Parigi, nel 1867, nasce Jeanne Lanvin. Già da ragazza, la sua inclinazione per il mondo della moda emerge in modo evidente e brillante. A soli 22 anni, Jeanne si afferma nel panorama parigino con "Lanvin Modes", un negozio di cappelli dove ogni creazione è un'espressione unica di stile e ricerca.

L'arrivo di Marguerite, figlia nata dal suo matrimonio con il conte Emilio Di Pietro nel 1897, segna per Jeanne un rinnovato impulso creativo. La piccola Marguerite diventa la sua musa, un inesauribile fiume di ispirazione. Jeanne, con amore materno e occhio di stilista, si dedica alla creazione di abiti su misura per bambini. Abiti che, con i loro tessuti sontuosi e il design sofisticato, conquistano immediatamente il cuore della Parigi elegante. Nel 1908, la linea di abbigliamento per bambini diventa una realtà e, curiosamente, le madri parigine, affascinate da queste creazioni, iniziano a richiedere per sé stesse repliche degli abiti dei loro figli. Così, quasi per magia, Jeanne Lanvin apre la strada a un nuovo trend: gli abiti coordinati per madre e figlia.

Ma è nel 1907 che il destino di Jeanne e Marguerite si intreccia in modo indissolubile con la storia della moda. Durante un ballo in maschera, madre e figlia si presentano in abiti da sera e cappelli coordinati, ornati di piume. Questa immagine, immortalata in una fotografia, ispira l'artista Paul Iribe a creare un disegno stilizzato che cattura l'essenza del loro rapporto speciale. Questa immagine diventa il logo di Lanvin, simbolo di un legame che va oltre la moda, radicato nell'affetto e nella complicità tra madre e figlia.

Nel 1927, Jeanne Lanvin incarica i profumieri André Fraysse e Paul Vacher di creare un profumo speciale da regalare a sua figlia Marguerite per il suo trentesimo compleanno. La fragranza, ispirata dall'armonia delle note musicali che Marguerite suona al pianoforte, prende il nome di Arpège, evocando la delicatezza con cui le dita si muovono sui tasti del pianoforte. Jeanne descrive Arpège come un dono che "dà alle donne ciò che la musica dà alla vita", sottolineando l'eleganza e la raffinatezza del profumo.

LE NOTE: Chiamato anche il "profumo dei 100 fiori", incanta con la sua composizione ricca e variegata. Si apre con note fresche e pulite di mughetto e pesca, grazie alla luminosità delle aldeidi. Il cuore è un bouquet elegante di rose e gelsomino, arricchito da una varietà di altri fiori bianchi. Infine, le note di base di sandalo e ambra si fondono con un tocco speziato di vaniglia e patchouli, creando un finale caldo e avvolgente.

IL FLACONE: 

Il flacone di Arpège, realizzato in perfetto stile art déco, ricorda la forma di una mela e reca il logo del marchio Lanvin. Presentato in un elegante flacone sferico nero con decorazioni dorate, noto come "Flacon Boule", è stato progettato da Armand-Albert Rateau e realizzato da Verrières Brosse. Alcuni esemplari rari sono in cristallo trasparente con dorature. I primi flaconi presentano un tappo dorato a forma di lampone o pigna, mentre i modelli più recenti hanno un tappo sferico dorato e rigato.

CHI LO HA AMATO: Rita Hayworth era una grande estimatrice delle creazioni sartoriali di Lanvin, ma ancora di più lo era del suo profumo Arpege. In occasione del loro ricevimento nuziale con il principe arabo Aly Khan questi mise in scena un gesto d'amore unico e memorabile per Rita Hayworth riempendo la piscina del suo Château d’Horizon in Costa Azzurra con il profumo preferito della sposa, Arpege.

4) L'Air du temps (1948)

di Nina  Ricci

LA STORIA: Nel raccontare la nascita del profumo di Nina Ricci, è fondamentale iniziare con la figura della sua fondatrice, Maria Adelaide Giuseppa Nielli, più nota come Nina Ricci. Nata in Italia e trasferitasi a Parigi giovanissima, Nina si è distinta come una pioniera nel mondo della moda. Il suo stile di lavoro si caratterizzava per un approccio personale e intimo alla moda, infatti Nina Ricci non disegnava bozzetti, preferendo modellare i tessuti direttamente sui manichini, una pratica che permetteva una maggiore fluidità e spontaneità nel processo creativo.  

In una Parigi dove gli atelier di Chanel attraggono clienti d'elite, Nina Ricci si distingue rivolgendosi a donne dell'alta borghesia, alla ricerca di un'eleganza classica con capi di qualità a prezzi ragionevoli. È suo figlio Robert a spingerla nel 1932 a fondare il proprio marchio, offrendosi di affiancarla occupandosi degli aspetti imprenditoriali e di marketing. Osservando come le case di moda concorrenti avevano riscosso successo con un profumo, come Chanel con N.5, Guerlain con Shalimar, Robert decide di lanciare un profumo per portare prestigio al brand. Si rivolge al profumiere Francis Fabron (lo stesso naso che creerà L'Interdit di Audrey Hepburn per Givenchy) che realizza una formula molto solare, con un bouquet floreale mitigato da aldeidi e spezie calde, molto diversa dalle fragranze opulenti dell'epoca. Dopo gli orrori della  Seconda Guerra  Mondiale, Fabron voleva  creare un profumo che  simboleggiasse la pace,  l'ottimismo e la speranza ​in un futuro migliore. 

LE NOTE: Questo profumo inizia con un mix elegante di garofano, aldeidi e note floreali di rosa e neroli, arricchito da sfumature di pesca e bergamotto. Si evolve in un cuore opulento di fiori come gelsomino e ylang ylang, completato da spezie e legno di cedro nella base, creando una fragranza calda e avvolgente.

IL FLACONE:

La bottiglietta originale è disegnata dallo scultore spagnolo Joan Rebull, con il flacone a forma di sole e incisa sul tappo e una colomba.

Nel 1951 Robert si rivolge all'amico Marc Lalique che disegna il capolavoro di design che ha in gran parte contribuito a rendere iconico questo profumo: un flacone di cristallo molto sontuoso sul cui tappo sono rappresentate due colombe in volo su una nuvola di cristallo, per rappresentare la pace e l'amore che hanno vinto sulla guerra.

CHI LO HA AMATO: era il  profumo preferito di Ingrid  Bergman, a raccontarlo è la figlia  Isabella Rossellini nata dalla  storia con il regista Roberto  Rossellini. A Isabella basta  semplicemente annusare questo ​profumo per rievocare la  presenza di sua madre.

5) Florida Water (1808)

di Murray & Lanman

LA STORIA: "Abbiamo la fragranza più squisita dei fiori, fresca e vivace come da un bouquet appena raccolto. La testa calda e febbricitante, bagnata con essa, diventa fresca e leggera. Le tempie lavate con essa alleviano il martellante mal di testa nervoso. Versata nell'acqua del bagno, il corpo stanco e il cervello oberato di lavoro emergono freschi e vigorosi. Inalata dal fazzoletto, dona il più squisito piacere, e sparsa nella stanza del malato, calma e allevia l'invalido irrequieto." Recitava così la campagna pubblicitaria originale di Florida Water di Murray e Lanman nel XIX secolo.

FLACONE:

L'Acqua di Florida viene presentata in bottiglie trasparenti con colli lunghi e sottili. Un'etichetta decorata con un'illustrazione ornamentale della Fontana della Giovinezza nasconde parzialmente l'elisir all'epoca paglierino, oggi color acquamarina, che si trova all'interno.

CHI LO HA AMATO: Lucille Ball, la stella e co-creatrice della sitcom amata "I Love Lucy", aveva un profumo preferito che non era di una famosa marca di design. Si trattava di Florida Water, una fragranza tradizionale molto popolare nel Sud. Si dice che Lucille Ball amasse tanto il suo profumo dolce e agrumato che le sue ultime parole furono "Il mio Florida Water", in risposta alla domanda "C'è qualcosa che vuoi?". 

CHICCA: Questa colonia fa la sua comparsa, anche se mascherata come un profumo immaginario chiamato: Eau de Cologne Cheautard nel film: "Via col vento" (di cui vi ho parlato qui). Rossella O'Hara lo usava per nascondere l'odore dell'alcool dal suo respiro e dal suo vestito. Nel filmato qui sotto lei lo sta bevendo per nascondere l'odore del liquore che prende per alleviare il senso di colpa per la morte del suo secondo marito. Rhett Butler la sta aspettando al piano di sotto e, naturalmente, per l'astuto Rhett, la colonia non nasconde il fatto ovvio che lei aveva bevuto.

Mentre questo viaggio tra i profumi e le stelle del cinema classico si avvicina al termine, ci avvolge una dolce nostalgia. Questi profumi, più che semplici fragranze, sono stati testimoni dell'ingegno imprenditoriale che ha saputo intrecciare le loro essenze con la vita e l'immagine di dive indimenticabili. Sono diventati ponti verso quegli scintillanti momenti d'oro del cinema, ricordandoci che il glamour di un tempo resta eterno nei nostri cuori. Per noi appassionati, questi profumi sono frammenti di ricordi, pezzi di storie ancora vivide che continuano a ispirarci. Concludendo, è come se salutassimo con affetto un'epoca che continuerà a brillare, un invito a custodire il ricordo e la passione per un cinema che ha segnato un'era.