Chi avrebbe mai immaginato che dietro ai cocktail più iconici della storia del cinema si nascondessero racconti così incredibili di imprenditoria, idee geniali e incontri fortuiti? Non ho potuto fare a meno di appassionarmi a queste storie affascinanti, nonostante sia completamente astemia. Eccoci giunti al terzo appuntamento con il mio viaggio tra i cocktail che hanno lasciato un segno indelebile nei film classici. Nei miei articoli precedenti, abbiamo esplorato drink che hanno brillato sul grande schermo, e se ve li siete persi, potete recuperarli qui e qui.
Oggi, continueremo questa avventura svelando i segreti di altri cocktail iconici, sorseggiati da star come Vivien Leigh, Rosalind Russell, Jack Lemmon e Anne Baxter. Siete pronti a restare meravigliati e a scoprire queste affascinanti storie? Preparatevi a essere catturati da racconti che incanteranno sia gli amanti dei cocktail che i cinefili più appassionati!

1) Negroni

 

La storia

Immaginatevi Firenze, negli anni tra il 1917 e il 1920, un periodo di eleganza e raffinatezza. È proprio in questa cornice che prende vita uno dei cocktail più celebri al mondo: il Negroni. La scena si svolge al Caffè Casoni, situato in via de’ Tornabuoni 83, un ritrovo per l'alta società fiorentina e punto di incontro per personaggi illustri e avventurieri.
Il protagonista di questa storia è il conte Camillo Luigi Manfredo Maria Negroni, un nobile fiorentino dalla vita avventurosa. Il conte, noto per il suo spirito indomito, ha trascorso anni viaggiando tra Stati Uniti ed Europa, vivendo esperienze straordinarie come cowboy al confine tra Alberta e Montana e tiratore di scherma a New York. Nonostante la sua vita nomade, il conte ha sempre sentito il richiamo della sua cara Firenze, dove amava trascorrere il tempo alla Drogheria e Profumeria Casoni.
Un giorno, mentre chiacchierava con il barman e amico Fosco Scarselli, Camillo ha deciso di rendere il suo solito drink un po' più deciso. 

 

Questo drink è il Milano-Torino (Mi-To) molto popolare all'epoca, che prendeva il nome dalle città d’origine dei due ingredienti che lo compongono, il Vermouth Punt e Mes di Torino e il Bitter Campari di Milano. Questo cocktail veniva chiamato anche L'Americano per l'abitudine negli States di mescolare vermouth e amari. Di ritorno dal suo ultimo viaggio a Londra, dove aveva sviluppato un gusto per il gin, il conte ha chiesto a Scarselli di aggiungere una dose di gin, rendendo il cocktail più alcolico senza alterarne il colore. Fosco Scarselli, pur giovane, ha colto l'intuizione del conte e ha preparato il drink, e per distinguere il nuovo cocktail dagli altri, ha aggiunto una fetta d’arancia al posto del tradizionale limone. Diventato rapidamente il preferito degli aristocratici fiorentini, che hanno iniziato a richiedere a Scarselli il drink "alla maniera del conte Negroni", con il tempo, il nome è stato semplificato semplicemente in "Negroni". La leggenda narra che il conte Negroni fosse talmente affezionato al suo cocktail da berne addirittura venti al giorno, confermando il suo status di gran bevitore e amante della vita mondana.
Come questo cocktail sia arrivato negli Stati Uniti, dove ancora oggi è uno dei cocktail più richiesti, è avvolto nel mistero, anche se probabilmente è avvenuto durante e dopo il Proibizionismo quando molti bartender americani sono emigrati a Cuba e in Europa dove sono entrati in contatto con molte nuove ricette.
Anche se la data precisa della sua nascita è incerta, ci sono due elementi che permettono di circoscriverla tra il 1917 e il 1920. Prima di quella data, Fosco Scarselli non lavorava al Caffè Casoni e nel 1920 l’antiquario Francis Harper ha scritto al caro amico conte Camillo, raccomandandogli di non bere troppi Negroni.
Così, da una semplice richiesta di un nobile avventuriero, è nato un cocktail che oggi è sinonimo di eleganza e raffinatezza, un vero e proprio simbolo della mixologia italiana.

Il nome

Come abbiamo già detto il nome deriva direttamente dal conte Camillo Luigi Manfredo Maria Negroni. Inizialmente noto come "l'Americano alla maniera del conte Negroni", il nome è stato poi semplificato in "Negroni" dagli estimatori fiorentini. Questo nome è rimasto invariato e oggi viene ordinato nei bar di tutto il mondo, spesso con la corretta pronuncia italiana, rispettando la cadenza e l'accento originali​

La ricetta
3 cl di Gin
3 cl di Vermouth rosso
3 cl di Bitter Campari
Come viene servito

Inizialmente presentato nelle campanelle da Vermouth, in seguito è stato servito rigorosamente nel bicchiere old fashioned, colmo di ghiaccio. La guarnizione tradizionale è una fetta d'arancia, posizionata sul bordo del bicchiere o immersa nella bevanda.

Dove lo abbiamo visto

La primavera romana della signora Stone (1961) con Vivien Leigh e Warren Beatty

In questo film, Karen Stone, una vedova ricca e famosa attrice, si trasferisce a Roma dopo la morte del marito. Qui, incontra Paolo di Leo, un giovane gigolò, e inizia una relazione con lui, cercando di ritrovare un senso di scopo e di vita.
Vediamo il cocktail Negroni in due occasioni. Nella prima, Karen lo sta bevendo quando la Contessa (interpretata da Lotte Lenya) si reca a casa sua per presentarle Paolo. Il cocktail non viene menzionato specificamente in questa scena. 

Più avanti, quando Karen e Paolo vanno a cena fuori, Paolo ordina per lei lo stesso cocktail che lei stava bevendo quando si sono conosciuti.
Paolo: "Volete prendere un aperitivo, signora? Un Negroni."
Karen: "Come sapete che mi piace il Negroni?"
Paolo: "La prima volta che vi ho visto ne bevevate uno. Un Negroni e un whiskey con ghiaccio."

 

2) Alexander

La storia

E se vi dicessi che all'origine del cocktail Alexander ci sono un campione di baseball e un matrimonio reale? Le storie dietro questo celebre drink sono affascinanti e intrecciano due eventi molto diversi, ma entrambi degni di nota.
La prima ci porta a Philadelphia nel 1915, quando il capo barman del Racquet Club ha deciso di creare un cocktail in onore di Grover Cleveland Alexander, il leggendario lanciatore dei Philadelphia Phillies, durante il campionato di baseball World Series. Un articolo del "Philadelphia Inquirer" del 3 ottobre 1915 ha raccontato questo aneddoto. Due anni più tardi, la ricetta è stata codificata nel libro "Recipes for Mixed Drinks" del 1917 di Hugo Ensslin con il nome di Cocktail Alexander, una sofisticata miscela di gin, crème de cacao e panna fresca.

Spostiamoci a Londra nel 1922. Qui, Henry McElhone, un talentuoso barman del famoso Ciro's Club, ha creato un cocktail in occasione del matrimonio della Principessa Mary, figlia del re Giorgio V (zia paterna della futura Regina Elisabetta), con Lord Lascelles. Questo drink, noto come Princess Mary Cocktail, è stato creato per omaggiare la novella sposa con un drink dal colore bianco. Era composto dagli stessi ingredienti dell'Alexander americano: gin, crème de cacao e crema. La creazione di questo cocktail per celebrare un evento reale potrebbe essere stata influenzata dal già esistente Alexander Cocktail, anche se non ci sono prove concrete che McElhone conoscesse il drink americano.

Durante il proibizionismo negli Stati Uniti (1920-1933), la cultura dei cocktail ha raggiunto un periodo di grande creatività. I locali segreti, noti come "speakeasy", erano il luogo ideale per sperimentare nuovi mix, e l'Alexander ha trovato un posto di rilievo in questa scena. Grazie al suo aspetto innocente, simile a un bicchiere di latte, il cocktail è diventato popolare perché molte persone preferivano nascondere il sapore degli alcolici di bassa qualità con ingredienti dolci e cremosi. Terminato il proibizionismo, ha iniziato a diffondersi la pratica di sostituire il gin con il cognac (o brandy nella versione Brandy Alexander), dando vita alla versione che conosciamo oggi.

Il nome

Il cocktail Alexander deve il suo nome al famoso lanciatore di baseball Grover Cleveland Alexander a cui un bartender di Philadelphia lo ha voluto dedicare.

La Ricetta
4,5 cl di gin
3 cl di crème de cacao scura
3 cl di panna fresca
Come viene servito

L'Alexander viene servito in una coppetta cocktail (coupe glass). Il drink è tradizionalmente guarnito con noce moscata grattugiata fresca, che aggiunge un tocco aromatico e un aspetto elegante, completando l'esperienza di questo classico cocktail da dessert.

Dove lo abbiamo visto
I giorni del vino e delle rose (1962) con Jack Lemmon e Lee Remick

In questo film, Joe Clay è un pubblicitario e Kirsten Arnesen è una segretaria nella stessa azienda. Dopo un appuntamento, si recano in un bar per continuare la serata. Kirsten, che non ha mai amato gli alcolici, si siede al tavolo con Joe e rifiuta di ordinare da bere. Inizia così una conversazione sull'alcol.

Joe: "Cosa avete contro la bumba?"
Kirsten: "Non ci provo nessuna soddisfazione."
Joe: "E perché non vi dà un senso di benessere?"
Kirsten: "Sto bene come sto e poi non mi piace il sapore."
Joe: "Che cosa vi piace?"
Kirsten: "Il cioccolato. Ne vado veramente pazza."
 

Sentendo questo, Joe si alza e si dirige al bancone per far preparare di nascosto un cocktail speciale per lei. Quando torna al tavolo, Kirsten è sorpresa e curiosa.
Kirsten: "Che cosa avete fatto?"
Joe: "Ora vedrete. Dovete accettare, è buonissimo. È speciale per voi. È al cioccolato."
Kirsten: "È buono."
Joe: "Vi siete convinta? Brandy Alexander si chiama."
Kirsten: "Mi piace."

3) Sidecar
La storia

Come una vecchia fotografia dai bordi sfumati, piena di fascino e mistero, la storia del Sidecar ci riporta agli anni '20, quando i cocktail erano al centro di un'epoca di grande sperimentazione. Il Sidecar, con il suo equilibrio di sapori sofisticati, è nato in un'epoca in cui Londra e Parigi erano le capitali mondiali della mixologia.
Immaginatevi un capitano dell'esercito americano di stanza in Europa dopo la Prima Guerra Mondiale. Ogni sera, dopo una giornata di servizio, il capitano arriva al Buck's Club di Londra, un club per gentiluomini, a bordo del suo sidecar, il celebre motociclo con un carrozzino laterale. Fondato nel 1919, il Buck's Club era noto per il suo American Bar, un luogo dove la tradizione britannica incontrava l'innovazione dei cocktail americani in un’atmosfera più informale. Pat MacGarry, il talentuoso barman del club, è spesso accreditato come l'inventore del Sidecar. La leggenda vuole che questo capitano abbia chiesto a Pat ù di preparargli qualcosa di speciale per riscaldarsi. Ed è così che MacGarry ha mescolato cognac, Cointreau e succo di limone, creando un drink che è diventato subito popolare tra i membri del club.

Nel frattempo, a Parigi, Harry MacElhone gestiva l'iconico Harry's New York Bar. Questo bar era un rifugio per espatriati americani e un crogiolo di creatività mixologica. MacElhone, nel suo libro del 1922 "Harry's ABC of Mixing Cocktails", ha incluso la ricetta del Sidecar, attribuendone la paternità a MacGarry, anche se negli anni successivi ha iniziato a promuoversi come il vero creatore del cocktail. Il Sidecar, con il suo perfetto equilibrio tra il calore del cognac, la dolcezza del Cointreau e l'acidità del limone, ha conquistato rapidamente i palati europei.
Dall’altra parte dell’Atlantico, tuttavia, era in vigore il Proibizionismo, che ha spinto molti barman americani ad espatriare in Europa per continuare a lavorare legalmente. Abolito il Proibizionismo, questi stessi bartender sono tornati in America portandosi dietro nuove ricette di cocktail, tra cui appunto il Sidecar, che già negli anni Trenta è stato incluso nel "Savoy Cocktail Book" di Harry Craddock, consolidando il suo status di cocktail classico. Il suo successo è durato nel tempo, mantenendo la sua eleganza e il suo fascino fino ai giorni nostri, diventando un simbolo della mixologia d'epoca e un testamento alla creatività e all'innovazione dei barman del passato.

Il nome 

Trae ispirazione dal celebre motociclo con carrozzino laterale, popolare durante e dopo la Prima Guerra Mondiale. La leggenda narra che il cocktail sia stato creato per un capitano dell'esercito americano che arrivava al Buck's Club di Londra a bordo del suo sidecar. Questo riferimento evocativo ha contribuito a consolidare l'immagine del drink come simbolo di avventura e raffinatezza.

La ricetta
5 cl di cognac
2 cl di Cointreau
2 cl di succo di limone fresco
Come Viene Servito

In una coppetta cocktail (coupe glass), che può essere precedentemente raffreddata per mantenere la temperatura ideale del drink. Il cocktail è tradizionalmente guarnito con una scorza di limone, aggiungendo un tocco aromatico e decorativo che completa l'eleganza del drink.

Dove l'abbiamo visto

Zia Mame (1958) con Rosalind Russell e Forrest Tucker

In questo film, Mame Dennis è una zia eccentrica e vivace che si ritrova a prendersi cura del suo giovane nipote, Patrick, dopo la morte dei suoi genitori. La loro vita è piena di avventure e incontri con personaggi altrettanto stravaganti.
Vediamo il cocktail Sidecar in una scena memorabile. Mame, sempre pronta a divertirsi e a godersi la vita, chiede a Patrick di portarle una colazione leggera. Patrick va a chiedere al domestico Ito di preparare la colazione richiesta da Mame.

Mame Dennis: "Sì, un angelo. Vai giù da Ito e digli di portarmi una colazione leggera."
Patrick Dennis: "Caffè nero e un Sidecar. E la borsa del ghiaccio per zia Vera." (Nella versione italiana, invece di "Sidecar", viene detto "tramezzino")

Quando Patrick porta il vassoio con la colazione, si vede la tazza di caffè e il bicchiere di Sidecar, che però viene rubato da zia Vera che se lo beve.

4) Polynesian Pearl Diver

La storia

Se c’è un cocktail che incarna perfettamente lo spirito dell'avventura esotica e dell'epoca d'oro della cultura Tiki, è il Polynesian Pearl Diver. Creato negli anni '30, questo drink nasce dalla mente brillante di Ernest Raymond Beaumont Gantt, meglio conosciuto come Don the Beachcomber. Don è stato un vero pioniere della mixologia Tiki, e il suo bar a Hollywood è diventato un punto di riferimento per chi cercava un'esperienza di evasione tropicale in piena città.

Don the Beachcomber non è solo il creatore del Polynesian Pearl Diver, ma è anche considerato il padre fondatore del movimento Tiki. Nato in Texas nel 1907, Don ha viaggiato per i mari del Sud Pacifico, dove è rimasto affascinato dalla cultura e dai sapori esotici. Al suo ritorno negli Stati Uniti, ha aperto Don the Beachcomber a Hollywood nel 1933, introducendo il mondo ai primi Tiki bar. Don ha cambiato il suo nome in Donn Beach, riflettendo il suo personaggio e il suo bar, che offrivano una fuga esotica con decorazioni tropicali, musica hawaiana e cocktail complessi e innovativi.

Il Polynesian Pearl Diver, originariamente chiamato "Pearl Diver’s Punch", è un perfetto esempio della creatività di Donn Beach. Il cocktail incorpora tutti gli ingredienti tipici dei drink Tiki: due tipi di rum, succo di lime e d'arancia, Angostura bitters e ghiaccio tritato. Ma il vero tocco di originalità è l'aggiunta del "Gardenia Mix" di Don. Questo mix segreto, una combinazione di burro, miele d’arancio, sciroppo di vaniglia, sciroppo di cannella e altre spezie, dona al cocktail una ricchezza e una complessità inimitabili.
La leggenda narra che Don Beach mettesse una vera perla in uno dei dieci cocktail Pearl Diver's Punch che serviva, lasciandola in premio per il fortunato cliente che la trovava.
Nonostante il cocktail sia meno presente nei menu Tiki moderni a causa della complessità del Gardenia Mix, la ricetta continua a esistere e viene apprezzata dai puristi e dagli appassionati di Tiki. Grazie a storici del cocktail come Jeff "Beachbum" Berry, che ha scoperto e pubblicato la ricetta originale nel suo libro "Sippin' Safari", il Pearl Diver ha conosciuto una rinascita e continua a incantare con il suo sapore decadente e la sua consistenza cremosa.

Il nome

La leggenda narra che Don the Beachcomber abbia chiamato il drink in onore delle donne pescatrici di perle di Tahiti. Negli anni '50, il drink fu semplificato e ribattezzato semplicemente "Pearl Diver".

La ricetta

4,5 cl di rum oro portoricano
1,5 cl di rum demerara
1,5 cl di succo di lime fresco
1,5 cl di succo d'arancia fresco
1,5 cl di Don’s Gardenia Mix  
1 dash di Angostura bitters
120 ml di ghiaccio tritato
Come viene servito

Il Polynesian Pearl Diver è servito in un bicchiere unico e distintivo, creato appositamente per questo drink: ha un corpo scanalato e una parte superiore simile a una coppa, rendendolo un pezzo affascinante della vetreria Tiki. Questo tipo di bicchiere è diventato raro e molto ricercato dai collezionisti, a causa della sua fragilità e dei furti frequenti negli anni '70, ed è stato sostituito da altri bicchieri. Per guarnire il drink, si utilizza una fogliolina di menta oppure una foglia di ananas e un'orchidea commestibile, aggiungendo un tocco esotico e visivamente accattivante che completa l'esperienza del cocktail.

Dove lo abbiamo visto
Gardenia blu (1953) con Anne Baxter e Raymond Burr

In questo film, Norah Larkin, una giovane centralinista, viene coinvolta in un omicidio dopo aver accettato un appuntamento con Harry Prebble, un pittore donnaiolo interpretato da Raymond Burr. Harry invita Norah nel locale esotico Gardenia Blu.
Appena seduti al tavolo gli vengono serviti due cocktail (ordinati in precedenza da Harry che aveva detto al cameriere di non lesinare il rum). Anche se il nome del cocktail si perde nella traduzione, il drink che viene servito è il Polynesian Pearl Diver.

Harry: "Non aveva mai visto una perla del Pacifico?"
Norah: "Non in veste di cocktail."
Harry: "Non è un vero cocktail. È una brezza leggera sulla fresca laguna, è la luce lunare sui banchi di corallo. Sono belle fanciulle avvolte dalla schiuma di una cascata."
Norah: "Carino, non molto sensato ma carino. L’ha inventato lei?"
Harry: "No, l’ho imparato. Sa che cos’è la caduta di una sirena? Si comincia con un po’ di rum che subdolamente addormenta i sensi."
Norah: "Ah, preferisco la perla del Pacifico. Mmm è buono! Ma forte!"
Harry: "Tutto ghiaccio e spremuta di frutta."
Norah: "Mi posso ubriacare con questo?"
Harry: "Lo desidera?"
Norah: "Non lo so, non so bene cosa voglio."

Se pensate che il viaggio nei cocktail sia giunto al termine, vi sbagliate di grosso! Non solo ho da raccontarvi le storie incredibili di altri drink, ma vi anticipo che ci saranno anche articoli dedicati esclusivamente al cocktail Martini e alle sue infinite varianti, così come allo Champagne e alle sue eleganti declinazioni. Restate sintonizzati per scoprire ancora più storie affascinanti di creatività, storia e cinema. Siete pronti a continuare questa avventura? Il meglio deve ancora venire!

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2. Aurora

Il cartone Disney a cui sono più affezionata è La Bella Addormentata nel Bosco, grazie alla meravigliosa colonna sonora di Tchaikovsky e allo stupendo doppiaggio italiano con le eccellenti voci di Lydia Simoneschi, Tina Lattanzi e Emilio Cigoli.

Per sfuggire alla maledizione scagliata dalla strega Malefica, la principessa Aurora viene cresciuta nel bosco da tre fate buone, ignorando le sue origini regali. Aurora ha capelli color dell'oro, labbra rosse come una rosa e indossa un abito che, a causa di una disputa tra le fate Flora e Serenella, è rosa in certi momenti e azzurro in altri.

La prima volta che ho visto il film Il giullare del re sono rimasta incantata dalla bellezza di Angela Lansbury, che mai avevo visto in un ruolo tanto principesco e incantato. Nel film del 1955, Angela Lansbury interpreta la principessa Guendalina, figlia del re. La storia segue le avventure di un giullare di corte, interpretato da Danny Kaye, che si ritrova involontariamente coinvolto in una trama per salvare la principessa e il regno, mescolando commedia e avventura. Nel film peraltro vediamo la principessa sia con un abito rosa che uno azzurro, esattamente come Aurora.

3. Cenerentola 

Un'altra delle principesse Disney più amate è senza dubbio Cenerentola del 1950, tratta dalla favola di Charles Perrault. Costretta a vivere come serva dalla crudele matrigna e dalle sorellastre, Cenerentola non perde mai la speranza. Grazie all'aiuto della sua Fata Madrina, riesce a trasformarsi per una notte in una splendida principessa, con un abito azzurro scintillante e una carrozza fatta di zucca. Cenerentola ha capelli biondi, occhi azzurri e un sorriso dolce che riflette la sua bontà interiore.

Se c'è un'attrice che più di ogni altra a Hollywood incarna la storia di Cenerentola, è Grace Kelly, che principessa lo è diventata davvero sposando il principe Ranieri di Monaco. Sebbene abbia interpretato una principessa anche nel film "Il cigno", trovo che l'abito azzurro in "Caccia al ladro" del 1955 sia quello che ricordi maggiormente quello del cartone animato, anche se lo spirito leggero e sognante l'ho ritrovato di più in "Alta società".

Guardando “Caccia al ladro”, sono rimasta colpita dalla straordinaria somiglianza tra Cenerentola e Grace Kelly. Grace Kelly, con la sua bellezza eterea e il suo abito azzurro, incarna perfettamente l'immagine di Cenerentola. Nel film, Kelly interpreta Frances Stevens, una ricca ereditiera che si innamora di un ladro di gioielli interpretato da Cary Grant. 

4. Ariel 

Un altro film che amo tantissimo, e non a caso sempre a causa della meravigliosa colonna sonora, è La Sirenetta. Questo classico Disney del 1989 ha inaugurato l'epoca d'oro per lo Studio, soprannominato il Rinascimento, è tratto dalla fiaba di Hans Christian Andersen e racconta la storia di Ariel, una giovane sirena con capelli rossi e occhi azzurri che sogna di vivere sulla terraferma. Ariel si innamora del principe Eric e, con l'aiuto della strega del mare Ursula, scambia la sua voce per un paio di gambe umane, affrontando grandi rischi per inseguire il suo sogno d'amore.

Quando penso a chi potrebbe incarnare Ariel nel mondo reale, mi viene subito in mente Esther Williams. Conosciuta per i suoi ruoli nei musical acquatici, Williams era una nuotatrice professionista che portava grazia e bellezza nelle sue esibizioni. In particolare, il film "Ziegfeld Follies" del 1945 mette in mostra la sua abilità e il suo fascino, rendendola una perfetta Ariel del mondo reale. "Ziegfeld Follies" è una successione di numeri musicali e comici in omaggio al produttore di Broadway Florenz Ziegfeld, che festeggia i suoi vent'anni nel mondo dello spettacolo con gli studi della MGM. Esther Williams compare nel numero "A Water Ballet" (Un balletto acquatico) che vi lascio qui.

5. Belle 

E qui non riesco a non lasciarmi trasportare dalla passione perché Belle è in assoluto la mia principessa Disney preferita. Quando avevo 5 anni, per Carnevale mi sono vestita con il suo celebre abito giallo dorato e ancora lo considero il più bello mai indossato. Comunque, torniamo a parlare del film.

Belle, protagonista del film "La Bella e la Bestia" del 1991, è una giovane donna intelligente e avventurosa, che ama leggere e sogna una vita di avventure oltre il suo piccolo villaggio. Quando suo padre viene imprigionato dalla Bestia, Belle offre la sua vita in cambio della libertà del padre, scoprendo così che la vera bellezza viene da dentro.

Fisicamente, Belle ha capelli castani, occhi marroni e indossa un abito azzurro semplice, che si trasforma in un magnifico abito giallo per il famoso ballo con la Bestia.

Quando penso a chi potrebbe incarnare Belle nel mondo reale, mi viene subito in mente Audrey Hepburn. In particolare, la sua interpretazione di Natasha Rostova in "Guerra e pace" del 1956. Hepburn, con il suo fascino innocente e sofisticato, rappresenta perfettamente la natura di Belle. La sua bellezza eterea e la grazia naturale rendono Hepburn una Belle del mondo reale. Nel film, Natasha è una giovane aristocratica russa coinvolta in una storia d'amore complicata durante le guerre napoleoniche, un personaggio che riflette la stessa profondità e complessità di Belle.

Ma eccovi una chicca. Sapevate che gli animatori Disney volevano che Belle fosse inconsapevole della sua bellezza, pensandola come una ragazza eccentrica e ingenua? Per questo si sono ispirati ai volti dolci di Judy Garland e Audrey Hepburn, quindi la somiglianza che ho trovato ha effettivamente un riscontro nella realtà.

6. Jasmine 

Un'altra delle principesse Disney più amate è Jasmine, protagonista di "Aladdin" del 1992. Jasmine è la principessa di Agrabah, una giovane donna coraggiosa e indipendente che sogna di vedere il mondo al di fuori delle mura del palazzo. Con i suoi capelli neri, occhi grandi e un abito tradizionale arabo, Jasmine è un'icona di bellezza e forza.

Quando penso a chi potrebbe incarnare Jasmine nel mondo reale, mi viene subito in mente Hedy Lamarr. Hedy Lamarr, con la sua bellezza esotica e il suo fascino enigmatico, è perfetta per il ruolo. In particolare, la sua interpretazione in "Sansone e Dalila" del 1949 è incredibilmente simile a quella di Jasmine. Nel film, Lamarr interpreta Dalila, una donna di straordinaria bellezza e intelligenza, che utilizza il suo fascino per manipolare Sansone. In realtà questo aspetto più magneticoin Jasmine lo ritroviamo solo quando vuole trarre in inganno il maligno Jafar.

7. Pocahontas

Anche Pocahontas, film Disney del 1995, è uno dei film che amo particolarmente per la potentissima colonna sonora. Pocahontas è una delle principesse più iconiche per la sua connessione con la natura e il suo spirito libero. Basato su personaggi storici, il film racconta la storia di Pocahontas, una giovane nativa americana che cerca di promuovere la pace tra la sua tribù e i coloni inglesi. Con i suoi lunghi capelli neri, occhi profondi e abiti tradizionali, Pocahontas è un simbolo di forza e saggezza.

Nella Hollywood classica, non ci sono state attrici con origini nativo americane; questi ruoli sono stati spesso interpretati da donne caucasiche, rese più olivastre dal trucco. La più somigliante che ho trovato è stata Debra Paget. La sua interpretazione dell'indiana Piuma Bianca in "La vergine della valle" del 1955 è straordinariamente simile a quella di Pocahontas. Questo film racconta la missione di pace tra la cavalleria statunitense e i Cheyenne nel Wyoming degli anni 1870. Piuma Bianca, la sorella del capo Cheyenne Little Dog, si innamora del topografo Josh Tanner, causando tensioni tra le due culture.

8. Mulan

Protagonista del film Disney del 1998, Mulan è una delle eroine più coraggiose e ispiratrici. La storia è basata su una leggendaria figura della tradizione cinese, Hua Mulan, una giovane donna che si traveste da uomo per prendere il posto di suo padre malato nell'esercito cinese. Durante il suo percorso, Mulan dimostra il suo valore sul campo di battaglia e guadagna il rispetto dei suoi compagni, sfidando le aspettative di genere e dimostrando che la vera forza risiede nel carattere e nel cuore.

C'è una scena all'inizio del film "Mulan" in cui Mulan indossa abiti tradizionali cinesi per le giovani donne che devono essere valutate dalla mezzana del villaggio per vedere se hanno le qualità per diventare brave mogli capaci di portare onore alle proprie famiglie. In questa scena c'è una ritualità cerimoniale sulla vestizione e sul trucco, ed è proprio questa che mi ha ispirato a cercarne una simile nel cinema. Ahimè, alle attrici orientali è toccata una sorte simile a quella delle native americane, con ruoli spesso interpretati da attrici occidentali. Un giorno vi racconterò la triste storia dell'attrice Anna May Wong, la prima star cinematografica di origine cinese che affrontò gravi discriminazioni a Hollywood.

L'esempio che vi porto oggi è in realtà quello di un'attrice americana si traveste da orientale. Parlo di Shirley MacLaine e la sua interpretazione in "La mia geisha" del 1962, in cui ha messo in mostra la sua capacità di adattarsi a ruoli culturalmente diversi. Nel film, MacLaine interpreta una donna americana che si traveste da geisha per ottenere il ruolo di Madama Butterfly in un'opera teatrale, riflettendo il travestimento e la determinazione di Mulan.

Potete vedere il mio video che riunisce tutte queste affascinanti connessioni tra le principesse Disney e le dive del cinema classico di Hollywood cliccando qui (a proposito se non mi seguite su Instagram potete dare una sbirciata al mio profilo qui). 

E voi, avevate mai pensato a queste connessioni? Trovate che le dive di Hollywood abbiano davvero ispirato le principesse Disney? Ogni dettaglio, dall'aspetto fisico ai costumi, ci porta a riflettere su come la magia del cinema possa creare ponti tra mondi apparentemente diversi.

Ho realizzato anche una seconda parte dell'articolo in cui esploro le restanti otto principesse Disney e le loro controparti di Hollywood e la pubblicherò prossimamente. Continuate a seguirmi per scoprire altre sorprendenti somiglianze e per immergervi ancora di più nel meraviglioso mondo dove il glamour di Hollywood incontra la magia Disney.

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A causa della mia profonda venerazione per Vivien Leigh e il suo personaggio Rossella O'Hara, ho sempre considerato Melania Hamilton come "il nemico" (scherzo, ovviamente). Tuttavia, quando ho iniziato a esplorare la vita e la carriera di Olivia De Havilland, l'attrice che ha interpretato Melania, sono rimasta affascinata al punto da voler condividere questa scoperta con voi. Se anche voi, come me, avete un'avversione per quella "pupattola" di Melania, citando Rossella, vi invito a conoscere l'incredibile storia di Olivia De Havilland.
Immaginate una donna che, oltre a regalarci interpretazioni magistrali per oltre cinque decenni, ha combattuto battaglie legali che hanno cambiato l'industria cinematografica, dando persino il nome a una legge, la famosa "De Havilland Law". E il suo animo ostinato non si è placato nemmeno in tarda età, quando a 101 anni ha fatto causa alla serie TV Feud (di cui vi ho parlato qui). 

Olivia De Havilland, scomparsa nel luglio 2020 a 104 anni, è stata un'attrice straordinaria la cui vita è un racconto avvincente fatto di successi, sfide personali e conquiste storiche.
Ora mettetevi comodi e gustatevi il racconto della vita intensa dell'indomita Olivia De Havilland.

Dal Giappone con furore

Incominciamo con una notizia shock. Lo avreste mai detto che Olivia de Havilland è nata a Tokyo, in Giappone? I suoi genitori, entrambi inglesi, si erano conosciuti lì. Sua madre, Lillian Augusta Ruse, era un'attrice di teatro che aveva frequentato la Royal Academy of Dramatic Arts. Durante un viaggio in Oriente, nel 1913, Lillian incontra Walter De Havilland, un avvocato inglese e professore di legge alla Waseda University di Tokyo. Scatta subito la scintilla tra i due, così Lillian decide di rimanere lì. L'anno seguente si sposano e, dopo due anni, il 1 luglio del 1916, nasce Olivia. Il 22 ottobre del 1917 nasce la loro secondogenita Joan de Beauvoir.

Con l'intento di offrire un futuro migliore alle bambine, Lillian suggerisce al marito di trasferirsi in Inghilterra. Durante il viaggio, però, Olivia si ammala e la famiglia è costretta a fermarsi a San Francisco. Decidono infine di stabilirsi a Saratoga, nella contea di Santa Clara, in California, attratti dal clima più favorevole. Tuttavia, nel 1919, Walter capisce di amare più la governante della propria moglie, e Lillian, dal canto suo, incontra George Milan Fontaine, un severo proprietario di un grande magazzino, che da lì a poco diventa il suo nuovo marito.

Fontaine educa le bambine con una disciplina quasi militare, tanto che Olivia lo soprannomina “Il Duca di Ferro”. Fin da piccole, Olivia e Joan sviluppano un rapporto tempestoso, fatto di dispetti e ripicche. Litigano per l'affetto materno, per gli abiti, i ragazzi, praticamente per qualsiasi cosa. Joan, con una salute precaria, deve costantemente confrontarsi con la perfezione di Olivia, una bambina in salute che attira tutte le attenzioni dei genitori (della loro faida, che durerà per tutta la vita, ve ne ho parlato qui).
Mentre Olivia trascorre le sue giornate dividendosi tra la scuola, il gruppo di teatro e il corteggiamento dei giovanotti, Joan passa il tempo chiusa nella sua camera, parlando con i vicini delle sue terapie. Nel 1934, Joan viene scelta dalla compagnia teatrale della sua città per interpretare la protagonista in Alice nel Paese delle Meraviglie, ma, ironia della sorte, si ammala ed è proprio la sorella diciassettenne Olivia a sostituirla. Il patrigno, che non approva la carriera nel mondo dello spettacolo, le dà un ultimatum: se non rinuncia, non potrà più tornare a casa. Olivia, determinata a non venire meno all'impegno preso con la scuola, abbandona il tetto familiare e si trasferisce con amici di famiglia.

I primi passi nel teatro

L’estate del 1934, dopo il diploma, a Olivia De Havilland viene offerta una borsa di studio per diventare insegnante d’inglese, ma la sua passione per la recitazione è troppo forte. Decide quindi di prendere parte alla messa in scena di Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare, una produzione della Saratoga Community, dove interpreta Puck. Ad assistere allo spettacolo c’è il regista austriaco Max Reinhardt, arrivato in California per realizzare la stessa opera per la Premiere dell’Hollywood Bowl. Rimasto colpito dalla sua performance, Reinhardt le offre il ruolo della sostituta per la parte di Hermia, interpretata da Gloria Stuart. Una settimana prima dello spettacolo, la Stuart abbandona la compagnia, facendo debuttare come protagonista la diciottenne Olivia. Quando Reinhardt riceve mandato dalla Warner Bros per realizzarne un film, vuole che Olivia mantenga la sua parte, facendole firmare un contratto di cinque anni con lo Studio, per 200 dollari alla settimana.

Debutto a Hollywood

Nel 1935, la Warner Bros decide di produrre Capitan Blood, un film in costume basato sull'omonimo romanzo di Rafael Sabatini del 1922. Il protagonista è interpretato da un attore esordiente della scuderia della Warner, Errol Flynn, affiancato da Olivia De Havilland. Il film, diretto da Michael Curtiz, si rivela un grande successo, soprattutto grazie alla chimica tra i due protagonisti, che appariranno nuovamente insieme in altri sette film.

Durante le riprese del dramma storico Avorio nero del 1936, Olivia riesce a rinegoziare il proprio contratto, ottenendone uno di sette anni. L'anno successivo compare in due commedie di Archie Mayo, Call it a Day e Avventura a mezzanotte, e nei due drammi storici L’ultima beffa di Don Giovanni e Occidente in fiamme. Inoltre, prende parte al film del genere “cappa e spada” La leggenda di Robin Hood, dove Errol Flynn interpreta Robin Hood e Olivia veste i panni di Lady Marian. Anche questo film si rivela un grande successo.

Nel 1938, Olivia inizia una relazione con l’imprenditore miliardario Howard Hughes. Tuttavia, nel 1939, alla vigilia del matrimonio della sorella di lei, Joan Fontaine, con l’attore Brian Aherne, Hughes dichiara il suo amore a Joan, scatenando un netto rifiuto da parte di lei. Joan riferisce subito l'accaduto a Olivia, che lascia Hughes, prendendosela anche con la sorella.

Via col vento

Il 1939 è considerato l’anno d’oro di Hollywood, con la produzione di capolavori come Il mago di Oz, Ombre rosse, Mr. Smith va a Washington, Donne, Cime tempestose e Ninotchka. Tuttavia, è soprattutto l’anno di Via col vento, il film che segna la svolta nella carriera di Olivia. Viene scelta per interpretare Melania Hamilton, l’antagonista della protagonista Rossella O’Hara. Sebbene la sua interpretazione sia di alto livello, non riesce a vincere l’Oscar per la Migliore attrice non protagonista, che va invece a Hattie McDaniel per il ruolo di Mamy. 

Dietro suggerimento di Irene Mayer Selznick, l’attore James Stewart accompagna Olivia alla premiere newyorkese di Via col vento nel dicembre del 1939. Da quel momento, inizia una relazione amorosa tra i due. L’anno seguente, Stewart le propone di sposarlo, ma Olivia non si sente pronta e declina la proposta.

Finite le riprese di Via col vento, Olivia recita nuovamente con Errol Flynn nel film in costume Il conte di Essex del 1939, diretto da Curtiz, dove interpreta Lady Penelope Gray, la dama di compagnia della Regina Elisabetta, interpretata a sua volta da Bette Davis.

Una statuetta contesa

Nel 1940, Olivia rifiuta una serie di ruoli proposti dalla Warner Bros. Per punirla, lo studio la mette in sospensione. Al termine di questo periodo, Olivia torna a lavorare con Errol Flynn per la settima volta nel western I pascoli d’odio. Dopo le riprese, è costretta a sottoporsi a un’appendicectomia d’urgenza, che la obbliga a una lunga convalescenza durante la quale continua a rifiutare le parti che le propone lo studio, il che le costa una nuova sospensione.
Il 1941 porta una ventata di novità nella carriera di Olivia con la commedia sentimentale Bionda Fragola, insieme a James Cagney e Rita Hayworth, ma soprattutto con il film drammatico La porta d’oro, con Charles Boyer, che le vale la nomination all’Oscar come Migliore attrice protagonista agli Oscar del 1942. Nella stessa categoria concorre quell’anno anche la sorella Joan, che ha assunto il cognome d’arte Fontaine, per la sua interpretazione ne Il sospetto di Hitchcock accanto a Cary Grant. È la prima volta in assoluto che due sorelle competono nella stessa categoria. Joan, che ha sempre avvertito un complesso di inferiorità nei confronti della sorella Olivia, decide di non presentarsi alla serata. Olivia, temendo che questo comportamento alimenti ulteriormente le voci sulla rivalità tra loro, si reca da Joan, la aiuta a vestirsi e pettinarsi, e insieme arrivano alla cerimonia. Sono candidate anche attrici del calibro di Bette Davis e Barbara Stanwyck, ma è Joan a essere proclamata vincitrice. Dopo aver ritirato la statuetta, pare che Joan venga avvicinata da Olivia, che vorrebbe stringerle la mano, ma la Fontaine le volta le spalle.

Sempre nel 1941, Olivia recita nuovamente con Errol Flynn nel film di Raoul Walsh La storia del Generale Custer, mentre l’anno seguente John Huston la sceglie insieme a Bette Davis come protagonista della trasposizione del romanzo vincitore di un Premio Pulitzer In questa nostra vita. La lavorazione del film è molto travagliata, soprattutto a causa della Davis, che provoca discussioni e ritardi. Tuttavia, sul set inizia una relazione amorosa tra Olivia e il regista, che durerà quasi tre anni.

De Havilland VS Warner

Nel 1943, scade il contratto di sette anni che lega Olivia alla Warner Bros. L’attrice desidera andarsene, sentendosi intrappolata nel cliché della damigella da salvare, un ruolo che ha interpretato in numerosi film con Errol Flynn. Si sente più realizzata quando viene ceduta in prestito ad altri studi, come quello di Selznick per Via col vento e la Paramount per La porta d’oro. Tuttavia, la Warner Bros contesta il fatto che abbia lavorato in modo discontinuo e pretende di tenerla nella propria scuderia ancora per sei mesi. Olivia non ci sta e decide di portare la Warner in tribunale. Vince la causa, creando un importante precedente, passato alla storia come la "De Havilland Law", che limita il potere delle case di produzione e garantisce maggiore libertà agli attori. Il prezzo da pagare per Olivia è alto: la Warner, con la sua influenza sugli altri studi, la tiene lontana dagli schermi per due anni. Durante questo periodo, Olivia si dedica al volontariato, facendo visita alle truppe dell’esercito e andando negli ospedali dei veterani, avvicinandosi ancora di più al pubblico.

Gli anni d’oro

Nel 1945, Olivia riesce a ottenere un contratto con la Paramount. Mitchell Leisen la sceglie come protagonista del film drammatico A ciascuno il suo destino, dove interpreta una donna che, innamoratasi di un aviatore durante la Prima Guerra Mondiale, rimane incinta e, dopo la tragica scomparsa dell’uomo, deve affrontare una difficile scelta. Olivia non ha mai studiato recitazione in senso stretto, tuttavia, per prepararsi a questo ruolo, legge l’autobiografia di Stanislavskij e applica uno dei suoi metodi: per aiutarsi a caratterizzare le quattro fasi della vita del suo personaggio lungo la storia, usa quattro profumi diversi e abbassa il tono di voce man mano che il personaggio diventa più maturo. Il 13 marzo 1947, allo Shrine Civic Auditorium di Los Angeles, si tiene la 19esima edizione degli Oscar e Olivia vince la statuetta come Migliore attrice. Dopo aver ricevuto il premio, viene avvicinata dalla sorella Joan, che vuole congratularsi con lei, ma Olivia le volta gelidamente le spalle, una vendetta consumata fredda per lo stesso comportamento ricevuto cinque anni prima. Ad immortalare questo momento è il fotografo Hymie Fink della rivista Photoplay. Grazie a questo film, Olivia vince anche il Golden Globe e il New York Film Critics Circle Awards.

Sempre nel 1946, Olivia prende parte ad altri due film. In Appassionatamente, la vita romanzata delle sorelle Bronte, interpreta il ruolo di Charlotte, mentre nel noir Lo specchio scuro offre una straordinaria prova di recitazione interpretando due gemelle dal carattere opposto. È anche in questo periodo che Olivia convola a nozze con lo scrittore Marcus Goodrich.

Nel 1948, Olivia recita la parte di una donna con problemi mentali nel film drammatico La fossa dei serpenti, diretto da Anatole Litvak e tratto dall’omonimo romanzo. La sua interpretazione intensa le fa vincere un New York Film Critics Circle Award. Ma è con L'ereditiera del 1949 che Olivia raggiunge uno dei vertici della sua carriera (film di cui vi ho parlato qui). Diretto da William Wyler e basato sul romanzo di Henry James Washington Square, il film vede Olivia nel ruolo di Catherine Sloper, una giovane donna timida e insicura che subisce una trasformazione radicale. La sua performance le vale il secondo Oscar come Migliore attrice protagonista.

Durante le riprese di L'ereditiera, Olivia lavora accanto a Montgomery Clift, un attore emergente noto per il suo metodo di recitazione introspettivo. Nonostante alcune tensioni iniziali dovute alle loro diverse tecniche recitative, Olivia riesce a offrire una performance straordinaria. La sua dedizione e il suo impegno nel ruolo contribuiscono a fare di L'ereditiera un successo critico e commerciale.
Il 27 settembre del 1949, nasce il primo figlio di Olivia, Benjamin Goodrich. Dopo la nascita del figlio, Olivia decide di prendersi una breve pausa dal cinema per dedicarsi completamente al bimbo. 

Tuttavia, la sua passione per la recitazione non si spegne e Olivia torna presto sul palcoscenico.
Nel 1950, si trasferisce a New York, dove partecipa alla produzione teatrale di Romeo e Giulietta di Shakespeare al Broadhurst Theatre e poi a Candida di George Bernard Shaw al National Theatre, ricevendo buone recensioni per entrambe le performance.

Parigi, o cara

Nel 1953, il governo francese invita Olivia a Cannes per il Festival del Cinema. È qui che conosce il giornalista del “Paris Match” Pierre Galante. Olivia, divorziata da Marcus Goodrich nel 1952, cede al corteggiamento di nove mesi del reporter francese, che sposa il 12 aprile del 1955. 

La De Havilland ritorna sul grande schermo grazie al melodramma in costume La Principessa di Mendoza e al film sentimentale Nessuno resta solo, accanto a Robert Mitchum, del 1955. Nel 1956, recita nella commedia sentimentale La figlia dell’ambasciatore, accanto ad Adolphe Menjou e Myrna Loy. Il 18 luglio del 1956, nasce la secondogenita di Olivia, Gisèle Galante.

Dopo essere stata diretta nuovamente da Michael Curtiz nel western L’orgoglioso ribelle del 1958, Olivia è protagonista di Luci nella piazza, dramma sentimentale del 1962 tratto dall’omonimo romanzo, girato tra Firenze e Roma accanto a Rossano Brazzi. Lo stesso anno, Olivia divorzia dal marito Pierre, con il quale però rimane in ottimi rapporti fino alla morte di lui nel 1998.

La svolta thriller

Il 1964 segna l’anno degli ultimi due film da protagonista per Olivia, entrambi thriller psicologici. Il primo è Un giorno di terrore di Walter Grauman, dove interpreta una ricca vedova che rimane intrappolata nell’ascensore della sua villa. Dopo il grande successo del thriller psicologico di Robert Aldrich Che fine ha fatto Baby Jane? con Bette Davis e Joan Crawford del 1962, Olivia viene chiamata a sostituire Joan Crawford, ritiratasi per motivi di salute, nel secondo film del regista, Piano… piano, dolce Carlotta. In questo film, Carlotta Hollis, interpretata da Bette Davis, è la figlia del proprietario di una piantagione in Louisiana, rimasta sotto shock in seguito all’assassinio dell’amante, di cui viene accusata. Anni dopo, la cugina Miriam, interpretata da Olivia, mette in atto un piano per far impazzire Carlotta e ereditare la sua fortuna.

Negli ultimi anni della sua carriera, Olivia prende parte a diverse produzioni televisive. Nel 1977, recita nel film catastrofico Airport '77 di Jerry Jameson, insieme a James Stewart, Jack Lemmon e Joseph Cotten. Nel 1978, appare in Swarm – Lo sciame che uccide, un film fantascientifico horror con Michael Caine e Richard Chamberlain. Con l'inizio degli anni '80, Olivia continua a lavorare in televisione. Partecipa a Radici – Le nuove generazioni nel 1979, con Marlon Brando e Henry Fonda, e nel giallo È troppo facile, tratto dall'omonimo romanzo di Agatha Christie. Nel 1982, recita nel film biografico Il romanzo di Carlo e Diana, sui reali d'Inghilterra, dove interpreta la Regina Madre. È anche protagonista delle miniserie storiche Anastasia: l'ultima dei Romanov, dove veste i panni dell'Imperatrice Maria, ruolo che le vale il Golden Globe come Migliore attrice non protagonista, e Nord e Sud, entrambe del 1986.
L'ultima apparizione di Olivia De Havilland sul grande schermo avviene nel film Una corona per Wallis del 1988, una pellicola che tratta dell'abdicazione di Re Edoardo VIII, dove interpreta Bessie, la zia e confidente di Wallis Simpson. Dopo una carriera durata 53 anni e un totale di 49 film, Olivia decide di ritirarsi ufficialmente dal mondo dello spettacolo. 

L’ultimo atto

Nel corso degli anni successivi al suo ritiro, Olivia appare in diverse occasioni pubbliche, confermando il suo status di icona del cinema. Nel 2003, partecipa alla Cerimonia degli Oscar per presentare i 58 Premi Oscar del passato, un evento che celebra la lunga e illustre storia dell'Academy. 

 

L'anno seguente, nel 2004, appare nel documentario Il ricordo di Melania, realizzato dall'emittente TCM per il 65° anniversario di Via col vento, offrendo una testimonianza preziosa sulla realizzazione di uno dei film più iconici della storia del cinema.
Il 17 novembre 2008, all'età di 92 anni, Olivia si reca a Washington dove riceve dalle mani del presidente degli Stati Uniti George W. Bush la National Medal of Arts, la più alta onorificenza statunitense assegnata per meriti artistici. Questo riconoscimento celebra il suo immenso contributo all'arte cinematografica e alla cultura americana. Due anni dopo, il 9 settembre 2010, il presidente francese Nicolas Sarkozy le conferisce la Legione d'Onore, sottolineando l'impatto globale della sua carriera e il suo legame speciale con la Francia, dove ha vissuto per molti anni.
Olivia continua a ricevere riconoscimenti anche in età avanzata. Il 1 luglio 2016, compie 100 anni, un traguardo celebrato da fan e colleghi in tutto il mondo. Nel giugno del 2017, riceve l'onorificenza di Dama Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico, un ulteriore riconoscimento del suo contributo straordinario alle arti e alla cultura.

Nello stesso anno, Olivia De Havilland, a 101 anni, decide di fare causa alla serie Feud, sostenendo di essere stata ritratta in modo offensivo e diffamatorio. La battaglia legale culmina con la decisione della Corte Suprema degli Stati Uniti di bloccare definitivamente il processo, rigettando una mozione per riesaminare le accuse dell'attrice dopo una sentenza di una corte d'appello californiana a favore della libertà creativa degli autori.
Il 26 luglio 2020, Olivia De Havilland muore serenamente nella sua casa a Parigi. Aveva compiuto 104 anni il 1 luglio di quell'anno, lasciando un'eredità indelebile nel mondo del cinema e nella memoria collettiva dei suoi ammiratori.
Il nostro viaggio alla scoperta della vita dell'indomita Olivia De Havilland giunge al termine. Spero di avervi fatto venire voglia di recuperare alcuni suoi film, di apprezzare le sue interpretazioni e di conoscere meglio questa straordinaria figura che ha segnato indelebilmente la storia del cinema.
Olivia non è stata solo un'attrice di talento, ma anche una donna coraggiosa che ha combattuto per i propri diritti e per quelli di tutti gli attori di Hollywood. La sua determinazione ha portato a cambiamenti significativi nell'industria cinematografica, dimostrando che con passione e tenacia si possono ottenere grandi risultati.
Mentre guardate i suoi film, ricordatevi di tutto quello che Olivia ha affrontato dietro le quinte: le rivalità, le battaglie legali, e le sfide personali. La sua eredità non è solo nei personaggi che ha interpretato, ma anche nel coraggio e nella resilienza che ha dimostrato nella sua vita.

 

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