Nel panorama cinematografico, il leone della MGM si distingue come uno dei simboli più iconici e riconoscibili. Questa figura regale, emblema di potenza ed eleganza, racconta una storia affascinante, intrecciata con gli albori stessi di Hollywood.

Le sue origini si collocano nel 1916, con la creazione del logo della Goldwyn Pictures Corporation. Questa società, una delle tre che si sono fuse per formare la Metro-Goldwyn-Mayer nel 1924, ha dato vita a questo simbolo sotto la guida di Howard Dietz, pubblicista e mente creativa, la cui ispirazione è nata durante i suoi anni alla Columbia University.
Il logo della Goldwyn Pictures si caratterizza per la testa di un leone al centro di un anello di pellicola cinematografica, con i bordi del nastro che pendono ai lati. Sopra di esso, troneggia il motto "ARS GRATIA ARTIS", una frase latina che significa "L'arte per l'amore dell'arte". Dietz l'ha scelta ricordando un professore che spesso la ripeteva, riflettendo così l'impegno dello studio per la qualità e l'integrità artistica. La scelta del leone come simbolo nasce dal desiderio di Dietz di omaggiare la squadra atletica, i Lions, della sua alma mater, il Columbia College, evidenziando il suo personale legame con l'università e l'aspirazione a rappresentare la forza e lo spirito di leadership del leone.
Con la nascita della MGM nel 1924, dalla fusione delle tre società, il marchio Goldwyn viene adottato come logo distintivo dello studio. 

26 aprile 1924: Abraham Lehr, ex Vicepresidente della Samuel Goldwyn, consegna la gigantesca chiave del 'Successo' a Louis Mayer, Irving Thalberg e Harry Rapf.

1) Slats 

Il primo leone, Slats, debutta nel 1924, nato allo Zoo di Dublino e apparso precedentemente per la Goldwyn Pictures Corporation nel bumper, la clip che identifica lo studio prima dei titoli di testa di un film. Slats si distingue per la sua calma regale, senza emettere un solo ruggito, riflettendo l'era del cinema muto. Volney Phifer, scelto dalla MGM come addestratore di animali, addestra Slats. "I due diventano intimi e, quando Slats muore nel 1936, Phifer fa trasportare il corpo nella sua fattoria, seppellendolo lì, e marcando la tomba con una lastra di granito e un pino per 'trattenere lo spirito del leone'", scrive Soniak.

2) Jackie

Il successore di Slats, nato in Sudan, entra in scena nel 1928 e diventa il primo a ruggire, registrato per il suono via grammofono. Appare in tutti i film MGM in bianco e nero dal 1928 al 1956, così come nei titoli di testa color seppia de "Il mago di Oz" (1939). Jackie appare anche in una pubblicità con Greta Garbo nel 1926. Il leone sopravvive a numerosi incidenti, tra cui una nave che affonda, due incidenti ferroviari, il terremoto e un'esplosione nello studio. 

Il più grave avviene il 16 settembre del 1927, cinque ore dopo il decollo (molto pubblicizzato) da San Diego verso New York. L'aereo, un B-1 Brougham, versione modificata dello Spirit of St. Louis di Charles Lindbergh, decolla dall'aeroporto di Camp Kearny, vicino a San Diego. Tuttavia, l'aereo è sovraccarico poiché Jackie pesa 350 libbre. Il peso eccessivo causa lo schianto dell'aereo nelle montagne vicino a Payson, in Arizona. Sia Jenson che Jackie sopravvivono allo schianto e per quattro giorni sopravvivono a bordo dell'aereo con panini, latte e acqua. Raggiunto dai soccorsi, Martin viene portato a un telefono. Chiama la MGM. La loro prima domanda è: "Come sta il leone?" Questo episodio fa guadagnare a Jackie il soprannome di “Leo il Fortunato”. 

 Nel 1931, Jackie intraprende un tour d'addio e successivamente si ritira allo Zoo di Filadelfia.

3) Billy

Le sue riprese sono molto rare, apparso insieme al film "Buffalo Bill's Last Fight" (1927), da cui riceve appunto il soprannome.

4) Telly 

Nato nel 1921 nello Zoo di Gecko's Garage, appare nei film a colori della MGM tra il 1928 e il 1932.

5) Coffee

Addestrato da Mel Koontz, appare nei film a colori tra il 1932 e il 1934.

6) Tanner

Il terzo leone più longevo della MGM ad essere usato per un totale di 22 anni, fa la sua prima apparizione cinematografica prima di "Bisticci d'amore" nel 1938. Questa versione del logo è stata la più utilizzata durante l'Età dell'Oro di Hollywood.

7) George

Il settimo leone, debutta nel 1956 ed ha la criniera più folta tra tutti i leoni della MGM. Sebbene George abbia avuto il mandato più breve, circa un anno, di tutti i leoni ufficiali della MGM, esistono almeno tre diverse variazioni del logo con George.

8) Leo

L'ottavo e attuale leone, è di gran lunga il leone più longevo della MGM, essendo apparso nella maggior parte dei film della MGM dal 1957. Leo nasce nel 1956 allo Zoo di Dublino, Irlanda, come Slats. È anche il più giovane al momento in cui la MGM lo filma mentre ruggisce, e la sua criniera è molto più esigua. Oltre ad essere usato come il leone MGM, Leo appare anche in altre produzioni come l'epopea religiosa "Il re dei re" (1961), "Il leone" (1962), "Due ragazzi e un leone" (1972); così come in uno spot televisivo per la Dreyfus Investments nel 1961.

Nel 1958 il maestro del brivido Alfred Hitchcock ha posato insieme al leone in un servizio fotografico.

Durante questo periodo, il suono originale del ruggito del leone, che in precedenza era un campionamento del ruggito di Tanner, viene sostituito da un nuovo effetto sonoro stereofonico creato da Mark Mangini. Mangini effettua questa modifica perché, secondo la sua esperienza, i ruggiti reali dei leoni non sono così imponenti come potrebbe sembrare. A suo parere, i ruggiti dei leoni assomigliano più a un grande sbadiglio piuttosto che a un grido feroce e maestoso. Di conseguenza, decide di utilizzare i suoni delle tigri per il logo della MGM, poiché li ritiene più potenti e maestosi, meglio adatti a rappresentare l'immagine del leone nel logo.

Nel condividere con voi la storia del leone della MGM, da Slats a Leo, ho voluto accompagnarvi in un viaggio oltre un semplice simbolo. Ogni ruggito, più di un semplice eco dell'età d'oro di Hollywood, è un tributo alla sua eterna capacità di incantare e innovare. E per noi, appassionati di cinema, ogni ruggito del leone della MGM non è solo un suono, ma una chiave che apre le porte di ricordi indimenticabili e storie senza tempo, cuore pulsante dell'arte cinematografica che amiamo tanto.

Benvenuti a "Girando il mondo con i film", la mia nuova rubrica dedicata a tutti gli appassionati di cinema e i viaggi. In questo spazio, vi porterò in un viaggio affascinante attraverso le città del mondo, esplorate e raccontate attraverso la lente del cinema classico americano. Ogni articolo sarà una finestra su una diversa città, un invito a viaggiare con la fantasia, guidati dalle storie, dalle scenografie e dai personaggi che hanno reso queste località immortali sul grande schermo.

Iniziamo il nostro viaggio dalla città eterna, Roma. Questa metropoli storica non è solo il cuore pulsante dell'Italia, ma anche una musa ispiratrice per innumerevoli registi e sceneggiatori. Attraverso i film di cui vi parlerò scopriremo come Roma sia stata ritratta e celebrata nel cinema americano. Questi film non solo mi permettono di mostrare la bellezza e la cultura di Roma, ma anche di immergerci in epoche passate, rivivendo momenti storici e storie d'amore indimenticabili.
Unitevi a me in questo viaggio cinematografico, dove ogni film è una nuova destinazione e ogni scena una cartolina dal passato. Preparate i popcorn e lasciatevi trasportare dalla magia del cinema, mentre "Girando il mondo con i film" vi porta a scoprire Roma come non l’avete mai vista prima.
 

1) La Primavera Romana della Signora Stone

Titolo Originale: The Roman Spring of Mrs. Stone
Anno: 1961
Regista: José Quintero
Cast: Vivien Leigh, Warren Beatty, Lotte Lenya
Trama: Il film è la storia di una ricca e famosa attrice in pensione, Karen Stone, che si trasferisce a Roma. Qui inizia una relazione con un giovane italiano, ma presto si rende conto che i suoi sentimenti non sono corrisposti come credeva.
 

Ho deciso di partire con questo film perchè inizia con una frase molto rappresentativa della città di Roma.
“Poichè tanta parte di Roma sembrava vivere nel passato, la signora Stone si convinse che Roma era forse il luogo più adatto per condurre un'esistenza che ella già presentiva come postuma. Da più di due secoli l'armoniosa cascata di scalini di marmo che scendono dalla Trinità dei monti a Piazza di Spagna è un luogo preferito di incontri. Un'umanità eterogenea viene ogni giorno a crogiolarsi al sole, a cercare la soddisfazione di qualche desiderio o a sognare. E qui in uno dei vecchi palazzi che fiancheggiano le rampe più alte della famosa scalinata Karen Stone decise di stabilire la sua residenza.”

Location: La scalinata di Trinità dei Monti a Piazza di Spagna è un luogo iconico di Roma, famoso per la sua elegante architettura barocca e come punto d'incontro popolare. La Basilica di Santa Maria in Trastevere, con la sua storia millenaria e splendidi mosaici, rappresenta una delle più antiche chiese di Roma, mentre il Colosseo, simbolo dell'Impero Romano, e Piazza Navona, con le sue fontane barocche e l'atmosfera vivace, sono tra i luoghi più rappresentativi della città.

Questo film risente dell'influenza del film uscito l'anno precedente La dolce vita di Federico Fellini nel quale veniva mostrata la decadenza della vita mondana nella capitale.
 

2) Vacanze Romane

Titolo Originale: Roman Holiday
Anno: 1953
Regista: William Wyler
Cast: Audrey Hepburn, Gregory Peck, Eddie Albert
Trama: Il film racconta la storia di una principessa in visita ufficiale a Roma, che decide di scappare dalle sue responsabilità reali per un giorno. Durante la sua avventura, incontra un giornalista americano che, senza rivelare la sua professione, la accompagna in giro per la città.

Location: L'Arco di Settimio Severo, situato nel Foro Romano, è un magnifico esempio di architettura romana antica. La Via dei Fori Imperiali è una strada maestosa che attraversa il centro storico di Roma. La Fontana di Trevi, un capolavoro del barocco romano, è famosa per la tradizione di gettarvi una moneta. La scena del taglio di capelli della principessa è girata in Via della Stamperia, vicino alla Fontana di Trevi. La scalinata di Trinità dei Monti offre una vista spettacolare su Piazza di Spagna. Il Caffè della Rocca, in Piazza della Rotonda, offre una vista incantevole sul Pantheon. Il Colosseo, la Bocca della Verità nella chiesa di Santa Maria in Cosmedin e Castel Sant'Angelo sono altri luoghi chiave del film.

Sapevate che questo è il primo film americano ad essere girato interamente in Italia? La Paramount voleva che il film fosse girato negli Studios di Hollywood, ma Wyler insistette che le riprese avvenissero nei reali luoghi narrati nel film dicendo che non si poteva ricostruire il Colosseo o la scalinata di Piazza di Spagna. Riuscì a spuntarla il regista anche se dovette rinunciare al Technicolor (anche se il bianco e nero ha senza dubbio contribuito a rendere più romantica e suggestiva la storia).   
La scena davanti allo storico simbolo della Bocca della verità, in cui Gregory Peck infila la mano nella fessura fingendo che "la bocca" gliela abbia divorata, non era programmata, e l’attore ebbe il nullaosta del regista ad improvvisare, e infatti la reazione spaventata della Principessa è la vera reazione di Audrey Hepburn.

3) Tre Soldi nella Fontana

Titolo Originale: Three Coins in the Fountain
Anno: 1954
Regista: Jean Negulesco
Cast: Clifton Webb, Dorothy McGuire, Jean Peters, Louis Jourdan
Trama: Il film segue le romantiche peripezie di tre giovani donne americane a Roma che, dopo aver gettato monete nella Fontana di Trevi, trovano l'amore in modi inaspettati. 

Location: La Fontana delle Naiadi in Piazza della Repubblica è un esempio affascinante dello stile Liberty romano. La Fontana di Trevi, il Foro Romano, la scalinata di Trinità dei Monti, la vista dai giardini di Villa Borghese, la Basilica di San Pietro e Piazza del Campidoglio.

4) Gidget Va a Roma

Titolo Originale: Gidget Goes to Rome
Anno: 1963
Regista: Paul Wendkos
Cast: Cindy Carol, James Darren, Jessie Royce Landis
Trama: Questa commedia romantica segue le avventure di Gidget, una giovane ragazza americana, che trascorre le sue vacanze estive a Roma, affrontando vicissitudini amorose e scoperte culturali. 

Location: La Fontana di Trevi, uno dei simboli più famosi di Roma, tappa obbligata per i visitatori. Ponte Cestio è un ponte minore ma molto suggestivo sul Tevere.

Inoltre in questo film compare Villa d'Este di Tivoli, famosa per i suoi giardini e fontane,  un capolavoro del Rinascimento italiano.

5) Luce nella Piazza

Titolo Originale: Light in the Piazza
Anno: 1962
Regista: Guy Green
Cast: Olivia de Havilland, George Hamilton, Rossano Brazzi
Trama: Il film narra la storia di una giovane donna americana, Clara, che mentre è in vacanza in Italia con sua madre, si innamora di un giovane italiano. La madre è combattuta tra il desiderio di vedere la figlia felice e la preoccupazione per alcune complicazioni.

Location: L'Arco di Settimio Severo nel Foro Romano, la scalinata di Trinità dei Monti, Via Veneto, famosa per il suo ruolo chiave ne "La Dolce Vita" di Fellini, e l'Arco di Costantino, altro monumento storico di Roma, sono le ambientazioni principali del film.

6) Gli Amanti Devono Imparare

Titolo Originale: Rome Adventure
Anno: 1962
Regista: Delmer Daves
Cast: Troy Donahue, Suzanne Pleshette, Angie Dickinson
Trama: Il film segue la storia di una giovane bibliotecaria americana che si reca a Roma in cerca di avventura e amore. Qui incontra un architetto americano e insieme esplorano le bellezze e le romantiche avventure che la città ha da offrire.

Location: La Stazione Termini, principale nodo ferroviario di Roma, la statua colossale di Costantino ai Musei Capitolini, Piazza San Pietro nel cuore del Vaticano, Castel Sant'Angelo, una fortezza storica, Piazza Navona, con le sue fontane barocche e ponte Cestio, che collega l'Isola Tiberina al quartiere Trastevere, sono le principali location del film.

Mentre chiudiamo questo capitolo del nostro viaggio cinematografico a Roma, rimane un senso di nostalgia per un'era del cinema che ha saputo catturare l'essenza di una città intramontabile. Queste strade, queste piazze e questi monumenti, immortalati in pellicola, non sono solo scenografie: sono testimoni di storie, di passioni e di momenti che hanno segnato il tempo. Per noi, appassionati di cinema, ogni angolo di Roma evoca un'emozione, un ricordo di una scena amata o di un dialogo che non si dimentica. E così, mentre lasciamo la Città Eterna, ci portiamo dietro non solo la bellezza delle sue immagini, ma anche il calore delle storie che ci hanno accompagnato in questo viaggio. Un viaggio che ci ricorda come, attraverso il cinema, possiamo sempre ritornare nei luoghi del cuore, anche solo con la forza della nostra immaginazione.

In un'epoca in cui i palinsesti televisivi sembrano aver dimenticato il fascino senza tempo del cinema classico, è per me un dovere e soprattutto un piacere, scavare nelle profondità delle piattaforme online gratuite alla ricerca di quelle gemme dimenticate. Dopo aver esplorato l'arguta eleganza delle commedie sofisticate degli anni '30 e '40, la mia Rassegna frivola per gente seria si immerge ora nel mondo irresistibile di Stanlio e Ollio, il duo comico che ha segnato un'era e continua a conquistare generazioni.

Stan Laurel e Oliver Hardy, conosciuti in Italia come Stanlio e Ollio, hanno plasmato l'arte della comicità cinematografica con un mix unico di slapstick, sottile ironia e una chimica ineguagliabile. Gli studiosi di cinema, come Simon Louvish nel suo libro "Stan and Ollie: The Roots of Comedy", hanno evidenziato come il duo sia riuscito a trascendere i confini del semplice intrattenimento per diventare un fenomeno culturale. Louvish descrive la loro comicità come un mix di "malinconia e allegria", un contrasto che li rende intramontabili.

John McCabe, nel suo libro "Mr. Laurel & Mr. Hardy", sottolinea come il loro stile comico fosse basato su una profonda comprensione della natura umana, rendendo i loro personaggi tanto buffi quanto realistici. La loro maestria nel trasformare situazioni quotidiane in gag comiche era tanto un prodotto della loro genialità quanto di un meticoloso lavoro di squadra.

In questa rassegna, ci addentreremo nell'universo sonoro di Stanlio e Ollio, esplorando come il loro passaggio dal muto al sonoro abbia arricchito la loro arte, conferendo nuove sfumature ai loro personaggi già amati dal pubblico. Scopriremo come, nonostante i cambiamenti nel cinema e nella società, il loro humour sia rimasto una costante fonte di gioia e conforto.

Fin dall'infanzia, i film di Stanlio e Ollio hanno avuto un posto speciale nella mia vita. Con il passare degli anni, questa affezione non ha fatto altro che crescere. Ogni volta che in televisione mi imbatto in 'Figli del deserto', 'Allegri Eroi', o 'Fra Diavolo', è come se non potessi fare a meno di fermarmi a guardare. È una sorta di rituale, un incontro familiare e confortante con questi vecchi amici che non smettono mai di farmi sorridere.

Unitevi a me in questo viaggio attraverso le risate e le gag, un tributo a due maestri della comicità che hanno saputo raccontare la vita con una risata, dimostrando che, a volte, la risposta più seria alle avversità è un sorriso. 

1) Figli del deserto

Titolo originale: Sons of the Desert
Anno: 1933
Regista: William A. Seiter
Trama: Stanlio e Ollio, membri dell'ordine "Figli del deserto", partecipano a una convention a Chicago, mentendo alle loro mogli sulla loro destinazione. Quando una tempesta marina e un articolo di giornale rivelano la verità, i due cercano di nascondere il loro inganno. 

POTETE VEDERLO QUI

2) Allegri eroi (o Allegri Scozzesi)

Titolo originale: Bonnie Scotland
Anno: 1935
Regista: James W. Horne
Trama: Stanlio e Ollio viaggiano in Scozia per una presunta eredità, che si rivela essere solo una cornamusa e una vecchia tenuta. Accidentalmente si arruolano nell'esercito britannico e vengono mandati in India, dove si imbattono in varie situazioni comiche e disavventure con una tribù locale.

POTETE VEDERE QUI la prima parte, QUI la seconda e QUI la terza.

3) Fra Diavolo

Titolo originale: The Devil's Brother
Anno: 1933
Regista: Hal Roach e Charley Rogers
Trama: Stanlio e Ollio si uniscono alla banda del brigante Fra Diavolo, ma la loro goffaggine causa una serie di guai comici. 

POTETE VEDERE QUI la prima parte, QUI la seconda, QUI la terza e QUI la quarta.

4) Allegri gemelli

Titolo originale: Our Relations
Anno: 1936
Regista: Harry Lachman
Trama: Stanlio e Ollio interpretano sia se stessi che i loro fratelli gemelli, Alf e Bert. A causa di una serie di equivoci, i quattro si ritrovano coinvolti in complicazioni con malintesi e situazioni esilaranti.

POTETE VEDERLO QUI

5) Allegri vagabondi

Titolo originale: Way Out West
Anno: 1937
Regista: James W. Horne
Trama: Nel film, Stanlio e Ollio sono incaricati di consegnare il certificato di proprietà di una miniera d'oro alla figlia di un cercatore defunto. Tuttavia, dopo essere arrivati in una cittadina del vecchio West, incontrano il perfido gestore di un saloon che cerca di derubarli del documento. 

POTETE VEDERLO QUI

6) Avventura a Vallechiara
 

Titolo originale: Swiss Miss
Anno: 1938
Regista: John G. Blystone
Trama: Stanlio e Ollio sono due venditori ambulanti che cercano di piazzare trappole per topi in Svizzera. Dopo essere stati truffati con del denaro falso, finiscono per lavorare in un albergo dove incontrano un compositore austriaco e sua moglie, innescando una serie di eventi comici che culminano con un disastroso trasporto di un pianoforte su un ponte sospeso.
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7) Noi siamo le colonne

Titolo originale: A Chump at Oxford
Anno: 1940
Regista: Alfred J. Goulding
Trama: Dopo aver interrotto casualmente la fuga di un ladro, Stanlio e Ollio ottengono come premio l'iscrizione all'Università di Oxford. Una volta lì, subiscono scherzi crudeli dagli altri studenti. Dopo un incidente, Stanlio ritorna temporaneamente a essere Lord Paddington, un nobile inglese ed ex studente brillante di Oxford, sbarazzandosi dei suoi ex compagni di studi. Alla fine, un altro incidente gli fa perdere nuovamente la memoria, ripristinando la vecchia amicizia con Ollio​
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8) C'era una volta un piccolo naviglio

Titolo originale: Saps at Sea
Anno: 1940
Regista: Gordon Douglas
Trama: Stanlio e Ollio, lavorando in una fabbrica di trombe, devono affrontare la "cornofobia" di Ollio, una reazione di rabbia scatenata dal suono di strumenti a fiato. Dopo una serie di eventi sfortunati, si trovano in mare con un pericoloso criminale. La "cornofobia" di Ollio si rivela essenziale per sbarazzarsi del criminale e consegnarlo alla polizia, anche se alla fine li porta ad essere arrestati anch'essi.

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9) Ciao amici!

Titolo originale: Great Guns
Anno: 1941
Regista: Monty Banks
Trama: Stanlio e Ollio si arruolano nell'esercito insieme al loro amico Dan per proteggerlo, pensando che sia gravemente malato. Mentre cercano di farlo ritornare a casa, Dan si innamora di Ginger, una donna che gestisce un negozio di fotografia all'interno di una delle Caravelle. Alla fine, nonostante i pasticci combinati, riescono a uscire trionfanti da una finta esercitazione di guerra.
POTETE VEDERLO QUI

Nel congedarci da Stanlio e Ollio, riflettiamo sulla magia senza tempo della loro arte: un invito a sorridere di fronte alle avversità, un ricordo che, come un vecchio film, si proietta luminoso nel nostro presente. Il loro cinema, un gioco di specchi tra riso e malinconia, ci lascia un'eredità preziosa: la capacità di trovare gioia e umanità nelle semplici gag della vita. E così, con un sorriso, chiudiamo il sipario su questi maestri della comicità, sapendo che il loro eco continuerà a risuonare nel cuore di chi ama il cinema.

P.s.. Siccome Facebook è probabile che non vi abbia mostrato il mio post su facebook, vi metto il link così potete scrivere comodamente i vostri commenti, lo trovate qui. 

Ricordate Burt Lancaster ne 'Il Gattopardo'? Diceva: 'Se vogliamo che tutto rimanga come è, bisogna che tutto cambi'. Ecco, questa frase racchiude un po' la mia decisione di oggi: cambiare per mantenere viva la nostra passione per il cinema classico americano.

Oggi voglio condividere con voi un piccolo cambiamento, pensato per rendere più semplice e diretta la nostra comunicazione. Come sempre, conto sulla vostra fiducia e curiosità.

Se c'è una cosa che ho imparato in questi anni di condivisione sul cinema classico americano, è che per restare fedeli a ciò che ci appassiona davvero, ogni tanto bisogna cambiare rotta. E così ho deciso di creare un nuovo modo per restare in contatto con voi, indipendente dai capricci dei social e più vicino al nostro ritmo.

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