E' un film del 1964 il cui titolo originale è Bedtime Story, diretto da Ralph Levy con protagonisti David Niven e Marlon Brando.

Trailer originale:

La trama in breve: I protagonisti sono due incorreggibili seduttori. Fred Benson è un militare che conquista delle ragazze tedesche facendo leva sulla sua cara nonna malata, mentre Lawrence Jamison è un gentiluomo che si finge un principe e "punta" le donne benestanti della Costa Azzurra. Quando Fred capita nel "territorio" di Lawrence inizialmente i due tentano di collaborare ma poi decidono di sfidarsi in un duello che non risparmia colpi bassi.

Alcune scene del film

La sceneggiatura è curata da Stanely Shapiro lo stesso che ha realizzato quella dei tre film di Doris Day Il letto racconta, Amore ritorna entrambi con Rock Hudson e Il visone sulla pelle con Cary Grant (di tutti e 3 vi ho parlato qui), conquistando 3 nomination all'Oscar per Miglior Sceneggiatura e vincendo la statuetta per Il letto racconta. Ha curato anche la sceneggiatura in Torna Settembre con Rock Hudson e Gina Lollobrigida di cui ho parlato qui.

I protagonisti sono David Niven e Marlon Brando. Questo film rappresenta una delle rare occasioni in cui Marlon Brando ha la possibilità di cimentarsi con la commedia, anche se il confronto con il Lord delle commedie brillanti David Niven non regge.

Nella sua autobiografia del 1994 Le canzoni che mia mamma mi ha insegnato Marlon Brando a proposito del film dice "Alcuni dei film che ho fatto negli anni '60 sono stati dei successi e altri no. Quello che ricordo di quel periodo è l'esperienza divertente di viaggiare in posti diversi e fare nuovi amici. I Due seduttori è stato il mio primo film dopo Missione in Oriente - Il brutto americano del '63, ed è stato l'unico in tutta la mia carriera a rendermi felice fin dal mattino per andare a lavorare. Aspettavo con ansia ogni giorno che girassimo le scene. Non sono mai stato un attore comico e riconosco di non essere stato molto bravo ma il copione sui due mascalzoni che conquistano le donne in Riviera è stato esilarante e lavorare con Niven una vera delizia. Mi ha fatto ridere tantissimo sul set". Con il suo umorismo inglese Niven fa scoppiare a ridere Brando un sacco di volte, e si deve rigirare ogni volta la scena.

Sul set del film David Niven stringe amicizia anche con la protagonista Shirley Jones. L'attrice ricorda i momenti passati insieme a scambiarsi confidenze: "Una domenica David mi invitò a casa sua, al 1461 di Amalfi Drive a Los Angels, e iniziò a raccontarmi del suo primo matrimonio e di quando non sapeva cosa avrebbe fatto della sua vita quando rimase improvvisamente vedovo. Mi raccontò com'era sua moglie e che ogni volta che entrava in una stanza sembrava di essere stati toccati da un angelo. Penso ci sia stata molta tristezza e molto dolore nella sua vita ma non lo diede mai a vedere. La maggior parte degli attori delle commedie si specializzano in quel campo perchè hanno avuto vite tristi."

Primula, detta Primmie, morì in occasione di un party nella casa di Tyrone Power a Beverly Hills. Durante la festa si era deciso di giocare a nascondino e Primmie pensando di nascondersi in un armadio aprì una porta che era invece di uno scantinato e precipitò giù dalle scale. La caduta fu fatale e la donna morì il giorno seguente a 25 anni, lasciando solo David con i due figli piccoli David jr. e Jamie. Di questo tragico incidente e del vuoto lasciato dalla moglie Niven ne parlerà nella sua autobiografia La luna è un pallone del 1974. Nel '48 durante le riprese del film Carlo di Scozia, conosce la modella svedese divorziata Hjordis Paulina Tersmeden, i due si innamorano e si sposano dopo appena 10 giorni. Adotteranno due figlie, Kristin e Fiona, anche se il matrimonio sarà molto burrascoso, soprattutto perchè il mancato successo della donna che dedita all'alcool non farà mistero di frequentare anche altri uomini (addirittura al funerale di Niven, al quale era stata invitata dal Principe Ranieri, amico di famiglia, Hjordis si presenterà completamente ubriaca).

A completare il cast abbiamo appunto Shirley Jones che interpreta Janet Walker, il "campo" su cui si sfideranno Niven e Brando. La Jones ha debuttato nel cinema nel 1955 con il musical Oklahoma! dopo soli 5 anni nel '60 grazie alla sua interpretazione ne Il figlio di Giuda film di Richard Brooks vincerà la statuetta come Migliore attrice non protagonista. Nel '63 è diretta da Vincente Minnelli in Una fidanzata per papà accanto a Glenn Ford. Si dedica anche alla televisione: dal '70 al '74 è una dei protagonisti della serie La famiglia Partridge che le vale 2 nomination al Golden Globe come Migliore attrice, poi è stata guest star di serie come Love Boat, La signora in giallo, Sabrina vita da strega (dove interpreta la nonna della giovane strega). Dal 2011 ha preso parte ad alcuni episodi della serie Aiutami Hope, ed è ancora attiva sia al cinema che in televisione.

Dody Goodman che interpreta Fanny Eubank (nel '78 sarà Blanche la comica segretaria della Preside in Grease) e Aram Stephan, che ha già recitato con Niven in 55 giorni a Pechino l'anno prima, che veste i panni di Andre, il fidato maggiordomo di Lawrence.

Se volete acquistarlo lo trovate qui

E' un film del 1965 diretto da John Rich con protagonisti Tony Curtis, Jerry Lewis e Thelma Ritter.

Trailer originale:

La trama in breve: Bernard Lawrence, corrispondente da Parigi della International Press gioca (sentimentalmente) su tre tavoli contemporaneamente. Le sue tre donne sono tutte hostess, di compagnie aeree diverse, e ognuna si crede la fidanzata ufficiale (e unica) del dongiovanni. Quando le compagnie aeree aumentano la frequenza dei voli, per Bernard le cose si complicano. A renderle ancora più difficili ci penserà l'arrivo improvviso di Robert, collega e amico/nemico di lunga data di Bernard, donnaiolo incallito che cercherà di approfittare della situazione.

Basato sull'omonimo spettacolo teatrale, appartenente al genere della farsa, scritto dal francese Marc Camoletti, il quale adattato in inglese ha debuttato all'Apollo Theatre di Londra nel 1962, e poi è stato spostato al Duchess Theatre rimanendo in cartellone in tutto per 7 ani. Nel '91 la commedia è stata inserita nel Guinness dei primati come l'opera francese più replicata in tutto il mondo.

Nel 2008 è stato riproposto un revival a Broadway con Greg Germann (Ally McBeal, Once upon a time) nei panni di Robert e Christine Baranski (Il Grinch, Mamma mia, The Good wife) in quelli di Bertha.

Il ruolo di Bernard sembra fatto apposta per Tony Curtis eppure secondo il biografo della sua co-star Jerry Lewis, Shawn Levy, il progetto inizialmente viene  proposto dal produttore Hal Wallis a Dean Martin, il quale però rifiuta l'offerta; al che vengono provinati diversi attori comici. Quando Tony Curtis si dimostra interessato alla parte per Wallis inizia il problema di chi porre come antagonista. 

Alla fine Wallis approda a Jerry Lewis, del quale ha prodotto tutti i film girati dal duo Martin-Lewis: l'ultimo film in cui hanno collaborato è stato Un marziano sulla terra del 1960. Jerry Lewis è in una fase della vita in cui preferisce gestire la produzione e la regia dei propri film ma accetta di interpretare il film perchè rappresenta un ruolo più sofisticato di quelli che solitamente interpreta.

Per la parte di Vicky Hawkins, la hostess inglese della British United in un primo momento viene annunciata Shirley MacLaine, ed anche se non è noto chi decide di non farlo, alla fine il ruolo andrà all'inglese Suzanna Leigh (la cui carriera si estenderà solo dal '65 al '71, tra cui spiccherà Paradiso Hawaiano del '66 accanto ad Elvis Presley). Poi c'è la francese Dany Saval che interpreta Jacqueline Grieux della Air France: scelta dalla Disney come "una nuova Brigitte Bardot" per il film Un tipo lunatico del '62 in realtà non riuscirà ad emergere o estendere la sua carriera oltre il 1980, con soli 7 film all'attivo. Christiane Schmidtmer è Lise Bruner l'hostess della Lufthansa. L'attrice nata a Mannheim in Germania, a 17 anni si reca a Londra per studiare recitazione ma dopo che un uomo molto importante le offre un posto alla prestigiosa Royal Academy of Arts in cambio di una notte di passione, Christiane torna in Germania. Dopo aver preso lezioni di recitazione a Monaco di Baviera, inizia a posare come modella (anche di nudo) per riviste di moda tedesche e più tardi Playboy in America, posa per le campagne pubblicitarie di Max Factor (qui trovate il post che ho scritto su di lui, l'uomo che ha portato il make up a Hollywood). In occasione della Fiera Mondiale di New York di 1964 inizia un tour americano e stringe amicizia con l'attore Josè Ferrer che la presenta al regista Stanley Kramer che la farà debuttare nel film La nave dei folli del 1965, poco prima di essere scelta per Boeing Boeing. Alla Schmidtmer, considerata per gli anni '60 una delle poche attrici che ha avuto successo a Hollywood (anche se non quanto l'inarrivabile Marlene Dietrich), si conquisterà il soprannome di "Liebesbombe" (Bomba d'amore) per le sue forme generose. Ultima ma non per importanza la pazzesca Thelma Ritter che qui interpreta la divertentissima cameriera Bertha: la Ritter ha spesso vestito i panni della cameriera o dell'assistente, ad esempio in Eva contro Eva, Il letto racconta, Il mio amore con Samantha e La finestra sul cortile, ricevendo ben 6 nomination all'Oscar, senza tuttavia mai vincere la statuetta.

A discapito della grande sintonia dimostrata in scena, secondo il biografo di Lewis, in realtà non corre buon sangue tra lui e Curtis, che non vogliono lavorare insieme e costantemente cercano di prevaricarsi pretendendo trattamenti da Star mentre girano a Parigi. Pare che per non aver visto recapitarsi nella propria suite del Hotel Madeleine Palace dei panini dopo la mezzanotte, Lewis abbia fatto le valigie e insieme all'intero entourage si sia trasferito al Ritz.

Una volta rientrati ad Hollywood per terminare le riprese negli Studi, entrambi gli attori spariscono regolarmente dal set senza avvisare nessuno della produzione. A complicare ulteriormente la lavorazione e distrarre Jerry Lewis sono le interruzioni causate dai forti mal di testa dell'attore di cui soffre a causa di una frattura al cranio, il ricovero in ospedale della moglie e la battaglia che sta sostenendo contro la Paramount per quanto riguarda il controllo delle sue produzioni. 

Siccome sia Curtis che Lewis vogliono il proprio nome in alto nei titoli di testa, si ricorre allo stratagemma di far girare i nomi in cerchio davanti alla carlinga dell'aeroplano (idea ripresa anche nel trailer), ad una velocità che non è possibile capire chi è la cosiddetta "Star Top-billed" ovvero la più importante. Per quanto riguarda i poster promozionali del film si è pensato di creare una X con i due nomi, così Lewis sale dal basso verso sinistra e Curtis scende dall'alto sempre verso sinistra.

Il film è stato girato in 84 giorni in tutto, dall'8 aprile al 30 giugno.

Ai Golden Globe del 1966 il film si presenta con due nomination, Jerry Lewis come Migliore attore in una commedia e Thelma Ritter come Migliore attrice non protagonista, ma perderanno contro Lee Marvin in Cat Ballou e Ruth Gordon per Lo strano mondo di Daisy Clover.

Vi ringrazio per sostenermi sempre!

1) La finestra sul cortile

Il titolo originale è Rear Window ed è un film del 1954 diretto da Alfred Hitchcock con protagonisti James Stewart e Grace Kelly.

La trama in breve: L.B. "Jeff" Jefferies è un fotoreporter affermato che a causa di un incidente sul lavoro si è fratturato la gamba sinistra ed è costretto su una sedia a rotelle da 2 mesi, anche se ormai gli manca una sola settimana di convalescenza nel suo appartamento di New York. Frequentano la sua casa l'infermiera Stella e soprattutto la sua bellissima compagna Lisa Fremont. Jeff annoiato  trascorre le sue giornate affacciato alla finestra dalla quale scruta i comportamenti dei vicini di casa: una coppia di sposi novelli, una ballerina, un pianista tormentato, una donna sola, una coppia di coniugi, e un uomo di mezza età che accudisce la moglie malata. Jeff  inizia a diventare più sospettoso nei confronti del marito quando la donna scompare improvvisamente.

Alcune foto del film

Foto promozionali

Il film è la trasposizione del racconto giallo omonimo del 1942 di Cornell Woolrich apparso su Dime Detective Magazine nel'42 e poi nella raccolta After dinner story del '44, nel quale l'autore parla di un uomo costretto sulla sedia a rotelle che spiando i propri vicini scopre che uno di questi ha ucciso la moglie (l'autore si è ispirato al fatto che due bambine del palazzo di fronte al suo lo avessero a lungo spiato). I diritti cinematografici vengono subito acquistati dal produttore Buddy DeSylva che però muore dopo poco e allora vengono venduti nel '52 al regista teatrale Joshua Logan e il produttore Leland Hayward. Dopo aver iniziato una prima stesura che aggiunge l'elemento romantico con la figura della fidanzata di Jeff, Logan vede il proprio agente Lew Wasserman che sotto il naso cede i diritti ad Alfred Hitchcock, il quale annuncia che il film sarà prodotto comunque da Logan e Hayward e che avrà come protagonista maschile James Stewart.
Hitchcock con questo film passa dall'essere sotto contratto con lo Studio Warner Bros alla Paramount.
Come sceneggiatore viene scelto John Michael Hayes, autore radiofonico dello show della CBS Suspence al quale Hitchcock stesso ha contribuito nel '40. Hitchcock per la propria storia trova ispirazione in due reali episodi di cronaca nera: il caso di Patrick Mahon che uccise una donna, la fece a pezzi e bruciò la sua testa nel caminetto, e il Dott. Crippen che uccise la moglie e disse alla gente che si era trasferita e fu scoperto quando fece indossare alla sua segretaria, nonchè amante, alcuni dei gioielli della moglie. Per la relazione tra Lisa e Jeff Hitchcock ed Hayes si sono ispirati alla liaison tra il fotoreporter Robert Capa e l'attrice Ingrid Bergman.
James Stewart ha già lavorato con Hitchcock nel 1948 in Nodo alla gola. E' al suo 49esimo film degli 81 che farà in tutta al sua carriera: il pubblico lo ha amato nelle commedie svitate (Screwball Comedies di cui vi ho parlato qui) come Scrivimi fermo posta, Una donna vivace e Scandalo a Filadelfia; è stato l'uomo dei buoni sentimenti dei film di Frank Capra L'eterna illusione, Il signor Smith va a Washington e La vita è meravigliosa; e dall'inizio degli anni '50 ha preso parte a film western iniziando una lunga collaborazione con Anthony Mann. Hitchcock lo sceglierà nuovamente per i film L'uomo che sapeva troppo del '56 e La donna che visse due volte del '58. La relazione che s'instaura tra il regista e l'attore è contemporaneamente amichevole e formale: raramente vengono visti socializzare al di fuori del set, o parlare tra un ciak e l'altro. Stewart di Hithcock dirà che non discuteva quasi mai le scene con gli attori perchè preferiva assumere persone che sapevano cosa ci si aspettasse da loro una volta che il regista aveva detto "Azione".

Grace Kelly all'epoca sta già lavorando con il maestro del brivido in Il delitto perfetto. La Kelly è molto esaltata dal copione di La finestra sul cortile e decide di prendere parte al film rinunciando alla parte della protagonista in Fronte del porto (ruolo che andrà a Eva Marie Saint per il quale vincerà l'Oscar). Per il personaggio di Lisa, Hayes s'ispira a sua moglie Mildred che lavora come modella. Hitchcock sceglierà nuovamente Grace per il film Caccia al ladro del '55 accanto a Cary Grant.  Grace Kelly dovrebbe lavorare nuovamente con James Stewart nella commedia della M.G.M. La donna del destino del '57 ma rinuncia al cinema per sposare il Principe Ranieri di Monaco, e per il film scelgono Lauren Bacall e Gregory Peck (di questo film ne ho parlato qui).

A completare il cast abbiamo la caratterista Thelma Ritter che interpreta l'infermiera Stella. La Ritter ha spesso vestito i panni della cameriera o dell'assistente, ad esempio in Eva contro Eva, Il letto racconta, Il mio amore con Samantha e Boeing Boeing, ricevendo ben 6 nomination all'Oscar, senza tuttavia mai vincere la statuetta. Il detective Thomas J. Doyle è interpretato  da Wendell Corey, attore prima teatrale e poi cinematografico ha interpretato spesso film polizieschi.

Il canadese Raymond Burr interpreta Lars Thorwald, che secondo Hitchcock truccato assomiglia tantissimo a David O. Selznick, il produttore di Hollywood che non ha reso vita facile a Hitchcock nei film a cui ha collaborato a causa dei litigi per le sue continue interferenze. Burr diventerà famoso soprattutto per il ruolo di Perry Mason nell'omonima serie televisiva andata in onda dal '57 al '66.
Come consuetudine in tutti i suoi film il regista compare in un cameo: è nell'appartamento del compositore accanto all'orologio.

I costumi del film sono realizzati dalla costumista Edith Head che ha già collaborato con Hitchcock per il film Notorious del '46 e realizzerà i costumi per altri suoi tra cui Caccia al ladro che gli varrà una nomination all'Oscar, L'uomo che sapeva troppo, La donna che visse due volte e Gli uccelli.
Per Grace realizza degli abiti seguendo la precisa istruzione di Hitchcock che mostrino il contrasto tra i due protagonisti, l'editrice di moda sofisticata dell'alta società che s'innamora del fotografo trasandato, e l'evoluzione del loro rapporto durante il film.
Il primo abito in cui vediamo Lisa è quello bianco e nero: inizialmente vediamo il volto della Kelly incorniciato dallo scollo a V del bustino nero con maniche ad aletta, poi viene mostrato il resto dell'abito, con la sontuosa gonna 3/4 bianca di toulle e chiffon decorata con un motivo ramage sul fianco realizzato con delle perline nere, che mostra subito allo spettatore lo status sociale di Lisa e il suo amore per la moda. Anche i dettagli non sono lasciati al caso: in vita porta una cintura nera di vernice, una stola bianca sempre di chiffon, lunghi guanti bianchi di seta, una collana di perle con orecchini abbinati e ai piedi un paio di sandali neri.

Durante il film la vediamo indossare un abito nero in organza plissettata, con maniche corte trasparenti;
il famoso completo Eau de Nil "Acqua del Nilo" costituito  da una giacca verde menta di media lunghezza con collo rotondo e rigido, sotto al quale Grace Kelly indossa un top di seta bianco con scollo incrociato e legato dietro al collo, mentre la gonna è a tubo e a vita alta, il tutto completato da un cappellino a tamburello bianco con veletta e le immancabili perle.

Invece l'abito che indossa per la "missione" è un vestito a fiori dal taglio molto semplice, indossato però con tacchi alti, che accentua la femminilità e la vulnerabilità di Lisa.

Nel finale Lisa è molto più casual e sportiva, Hitchcock è così che immagina la fidanzata Jeffries: indossa jeans blu indaco aderenti e una camicia fucsia con colletto abbottonato come i modelli maschili con le maniche arrotolate, mentre ai piedi porta mocassini marroni. 

Per quanto riguarda il set Alfred Hitchcock inizialmente pensa di effettuare le riprese proprio al Greenwich Village (dov'è ambientata la storia), ma alla fine decide di ricreare il palazzo al teatro di posa numero 18 negli studi della Paramount, anche se comunque invia 4 fotografi a New York perchè catturino l'atmosfera dei palazzi newyorkesi per rappresentarli al meglio in qualunque condizione luminosa e meteorologica.
Il set costruito da Hitchcock è il più grande finora prodotto negli studi della Paramount tant'è che si deve necessariamente scavare il pavimento esistente per ricreare i 31 appartamenti, di cui 8 completamente arredati, e il cortile largo 20 metri e lungo 40.

L'effetto dell'illuminazione solare che cambia al passare delle ore sulla facciata del palazzo è stato ottenuto utilizzando più di mille lampade, le quali in un'occasione sprigionano così tanto calore da far saltare la corrente in tutto il set.
Una delle fotografie appese al muro nell'appartamento di Jeffries è una foto di James Stewart durante la 2a Guerra Mondiale (qui trovate il post che ho scritto sugli attori che hanno servito nell'esercito degli Stati Uniti).
Il film viene presentato nell'agosto del '54 al Cinema Rivoli di New York. Costato 1 milione di dollari, solo negli Stati Uniti ne incasserà al botteghino 9. 
Il film riceve 4 nomination agli Oscar, per la regia, sceneggiatura, fotografia e sonoro anche se purtroppo non ne vincerà neanche uno. Il film è stato pubblicizzato nella riedizione con questa battuta pronunciata da Hitchcock stesso: "La finestra sul cortile è un film così pauroso che nessuno dovrebbe vederlo se non in compagnia di un pubblico". 

QUOTES:

Il discorso di Stella

La trama in breve: L'agente di polizia John "Scottie" Ferguson, che soffre di vertigini, dopo anni di carriera si ritira in seguito alla morte di un collega dopo un inseguimento sui tetti di San Francisco avvenuto in sua presenza. Un suo compagno di università Gavin Elster ora imprenditore di cantieri navali, vorrebbe affidargli l'incarico di sorvegliare sua moglie Madeleine, che ossessivamente s'identifica con Carlotta Valdés sua bisnonna materna, dalla vita molto travagliata, morta suicida a 26 anni, età di Madeleine. Inizialmente Scottie rifiuta ma incontrata la donna rimane conquistato dalla bellezza e accetta di pedinarla. Madeleine in preda ad un'allucinazione tenta il suicidio buttandosi in mare ma viene salvata da Scottie, il quale purtroppo non riuscirà a salvarla una seconda volta quando la donna si getterà da un campanile. Innamorato della donna e sentendosi in colpa perchè colto dalle vertigini non l'ha salvata, diventa ossessionato dal suo ricordo e gli sembra di rivederla in ogni donna, in particolare con la commessa Judy con la quale inizia una relazione. Ma le cose prenderanno una piega inaspettata.

Alcune foto del film

Foto promozionali del film

Anche questo film affonda le sue radici nella letteratura, essendo tratto dal romanzo francese D’entre les morts del'54 scritto da Thomas Narcejac e Pierre Boileau.
Rispetto al romanzo viene cambiata l'ambientazione della storia da Parigi a San Francisco, considerando quest'ultima perfetta per il protagonista che soffre di vertigini dato che è la città più "verticale" degli Stati Uniti. I diritti cinematografici del romanzo vengono acquistati alla cifra di 25.275 dollari per Hitchcock dalla Paramount ancora prima che il libro esca in inglese.
La sceneggiatura viene affidata ad Alec Coppel, ma il testo che produce viene scartato da Hitchcock che chiama Samuel A. Taylor a lavorare sul copione. Questi senza aver letto il romanzo o il primo adattamento produce un nuovo copione basandosi solo sulla trama raccontatagli da Hitchcock stesso. Per questioni contrattuali verrà accreditato anche Coppel anche se non ha scritto una sola parola del lavoro definitivo.
Hitchcock vuole fin dall'inizio come protagonista maschile James Stewart, alla sua 4a collaborazione con il regista. Sarà anche l'ultimo film che gireranno insieme in quanto Hitchcock per via dello scarso successo del film al botteghino (mentre più avanti verrà completamente rivalutato e considerato uno dei migliori di Hitchcock) attribuirà la colpa di ciò a Stewart considerandolo troppo vecchio rispetto alla partner, 49 anni contro 24, anche se in realtà è la stessa differenza di età che avevano Cary Grant e Grace Kelly in Caccia al ladro. A onor del vero la maggior parte dei critici definirà la performance di Stewart in questo film una delle migliori della sua carriera.
L'idea iniziale di Hitchcock è quella di affidare la parte della protagonista femminile all'attrice Vera Miles, ma purtroppo con l'inizio delle riprese Hitchcock deve subire un intervento alla cistifellea e quando si riprende l'attrice nel frattempo è rimasta incinta e non può proseguire col film: Hitchcock le promette una parte nel suo prossimo film Psyco dove interpreterà la sorella di Janet Leigh. Il regista considera brevemente di prendere Lana Turner ma in seguito alla sua richiesta di un compenso esagerato "ripiega" su Kim Novak, una delle ultime Star create dallo Studio System: il tycoon della Columbia Harry Cohn alla ricerca di una nuova attrice da contrapporre a Marilyn Monroe della 20th Century Fox, sceglie Marilyn Pauline Novak, una giovane di Chicago arrivata a Hollywood per tentare la carriera d'attrice, alla quale però fa cambiare nome in Kim Novak. Esordisce nel '54 con Criminale di turno in un ruolo rifiutato da Rita Hayworth, e dopo questo viene scelta da Otto Preminger in L'uomo dal braccio d'oro e nel film sentimentale Pic Nic accanto a William Holden. La Columbia Pictures accetta di prestare alla Pramount la propria diva a condizione che dopo il film di Hitchcock la coppia Novak-Stewart reciti insieme nella commedia fantastica della Columbia Una strega in Paradiso, insieme anche a Jack Lemmon ed Ernie Kovacs.
Nel cast abbiamo anche Midge interpretata da Barbara Bel Geddes, attrice di teatro famosa per aver interpretato Maggie in La gatta sul tetto che scotta a Broadway,  che poi si è dedicata al cinema salvo una breve interruzione perchè è stata indagata per attività anti-americane, e che il grande pubblico ricorda soprattutto perchè ha interpretato la matriarca Miss Ellie nella serie tv Dallas dal 1978 al 1990. Nel '57 Hitchcock la sceglie per alcuni episodi della serie TV Alfred Hitchcock Presenta e l'anno seguente decide di prenderla anche nel suo film. Per la parte dell'amico di Scottie, nonchè marito di Madeleine, Gavin viene scelto Tom Helmore, che deve il suo debutto proprio a Hitchcock in quanto esordisce, seppur non accreditato, nel suo film muto del '27 Vinci per me. Si destreggia tra i teatri di Broadway e il cinema, nel '57 è il rivale di Gregory Peck con il quale si contende Lauren Bacall in La donna del destino. Infine abbiamo Ellen Corby che interpreta la proprietaria dell'hotel, e nella sua carriera a vinto ben 2 Golden Globe, uno per il film Mamma ti ricordo e uno per la serie tv Una famiglia americana. Io la ricordo in Piccole donne del '49, Sabrina del '54 e Angeli con la pistola del '61. Hitchcock la scelse nel '54 per un episodio della sua serie Alfred Hitchcock Presenta.

Come di consueto Hitchcock compare in un cameo: è un passante che trasporta la custodia di quello che sembra uno strumento musicale.

Per questo film Hitchcock non esita a sperimentare nuove tecniche di ripresa per aumentare il disagio psicologico del protagonista che soffre di vertigini. Per creare l'effetto delle vertigini Hitchcock combina zoomata all'indietro e carrellata in avanti.
La missione spagnola di San Juan Batista non ha il campanile, e quello che vediamo nel film è stato aggiunto in fase di post-produzione. La tromba delle scale inquadrata è un modellino fatto realizzare su richiesta di Hitchcock e costato 19.000 dollari.

Il bacio "vertiginoso" dopo la trasformazione di Judy è stato ripreso in più fasi: prima è stato filmato il set circolare con una panoramica a 360 gradi, poi sono stati ripresi gli attori che si baciano su una piattaforma che ruota in senso contrario mentre alle loro spalle è posizionato uno schermo che proietta la panoramica girata precedentemente.

Altri elementi usati per amplificare l'effetto della vertigine sono l'uso delle righe, delle spirali e del colore verde: sono verdi l'auto di Madeleine, il maglione di Scottie, il viso di quest'ultimo durante l'incubo è illuminato da una luce verde, la prima volta che vediamo Judy è vestita di verde e infine la famosa scena nella stanza dell'hotel invasa da una luce verde.

Hitchcock in questo film sovverte le regole del thriller e svela il mistero poco dopo metà della storia per consentire allo spettatore di uscire dal punto di vista del protagonista e vederne in modo oggettivo le ossessioni. Temendo la censura il regista gira anche una scena da aggiungere al finale in modo che il criminale non rimanesse impunito, ovvero Midge che ascolta alla radio l'avvenuto arresto del colpevole, ma tale conclusione non verrà mai utilizzata.

Alcune foto degli attori insieme a Hitchcock sul set

La colonna sonora è realizzata dal compositore Bernard Herrmann, che collaborerà con Hitchcock in diversi film: La congiura degli innocenti, L'uomo che sapeva troppo, Intrigo internazionale, Psyco, Marnie e Il sipario strappato. Herrmann si è ispirato al melodramma italiano e alle atmosfere cupe e romantiche delle opere di Richard Wagner Le Valchirie e Tristano e Isotta.

Per i costumi Hitchcock si affida nuovamente alla designer Edith Head. Per Madeleine la stilista realizza, seguendo le specifiche richieste del regista, abiti misteriosi. Il famoso completo grigio è stato scelto proprio perchè considerato insolito e spento da indossare per una donna bionda, costituito da giacca e gonna a matita. Per questa stessa ragione realizza un sontuoso abito nero bordato di verde smeraldo in contrasto con le pareti di seta rossa del ristorante, e aggiunge una sciarpa nera e guanti dello stesso colore al lungo cappotto bianco.

Il film riceverà due nomination agli Oscar, per miglior scenografia e miglior sonoro, ma non  vincerà neanche uno dei premi.

QUOTES:
Gavin: Scottie, credi che qualcuno del passato – qualcuno di morto – possa ritornare e prendere possesso di un essere umano?

Scottie: Dove va?
Madeleine: Non lo so.
Scottie: Commissioni?
Madeleine: No.
Scottie: Ha una meta particolare?
Madeleine: No, pensavo di andare un po' in giro.
Scottie: Stavo per fare altrettanto.
Madeleine: Oh, già, l'avevo dimenticato: è la sua occupazione.
Scottie: Non crede che sia una perdita di tempo per tutti e due...?
Madeleine: ...girare separatamente?
Scottie: Ah-ah.
Madeleine: Da soli si può andare in giro. In due si va sempre da qualche parte.

Madeleine: Perché mi segue?
Scottie: Perché sono responsabile di lei, ormai. I cinesi dicono che dopo aver salvato la vita di una persona, uno si impegna a proteggere quella persona per sempre.

Judy: Se mi lascio trasformare come vuole, se faccio quello che dice, riuscirà ad amarmi?
Scottie: Sì, sì!
Judy: Allora lo farò!

Judy: Dove mi porti?
Scottie: C'è un'ultima cosa che devo fare, e poi sarò libero dal passato.

CLIP:



Vi ringrazio per sostenermi sempre!

Il ritorno di Will Varner

Nel portico

Prima di dormire

Baci all'emporio

Finale

CLIC-CLIC

QUOTES:

Harry: Io sono un marito felice, ho una bella casa, una moglie felice, due bambini felici, non potrei essere più felice. Sono veramente felice. Oddio, se qualcuno fosse infelice, tu potresti sicuramente renderlo felice. Voglio dire che sei molto attraente, poi con questo profumo. 

Angela: Grazie.

Harry:  Vedi se io non fossi felice, allora non ci sarebbero proprio discussioni. Tu potresti... farmi...  capisci quel che voglio dire?(Angela ferma la macchina) Oh, io non ho voluto dir niente. Angela te lo assicuro!

Angela: Magari Harry.

Harry:  Stiamo aspettando il verde o cosa?

Angela: No Harry, siamo arrivati alla casa della felicità.

Harry: Oh si sono arrivato.

Grace: Ha che età incominciasti a vedere questi film immaginari?

Harry: Nel mio cinematografo? A cinque anni. Te l'ho detto un milione di volte. Quando ero bambino erano quasi tutti western. Verso i 14 anni cambiò la produzione. Harry Bannermen in Lo schiaffo, con Jean Harlow. Naturalmente nella mia versione io la portavo via a Clark Gable, e non era poco se consideri che ero alto appena un metro e trenta.

Generale: Quella strega lì semina zizzania. Vorrei metterle sotto una bomba.

Harry: Avete detto?

Generale:Ho detto che le metterei una bomba sotto i piedi. Vada a casa e prenda una scopa, anzi strega com'è che ci salti sopra!

Harry: E' mia moglie. 

Generale:Che ci... ah perbacco se è telegenica.

CLIP:

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