Blog frivolo per gente seria: Walt Disney

Varie: Hollywood incontra la Disney

giovedì, marzo 28, 2019
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Cartoni animati su Hollywood

Un po' di tempo fa mi sono imbattuta in un video che era una sorta di parodia del film Acque del sud con Lauren Bacall e Humphrey Bogart e nello specifico della famosa scena in cui la ragazza cerca un fiammifero per accendersi una sigaretta.

Ho scoperto che era un vero e proprio cortometraggio prodotto dalla Warner Bros nel 1946 intitolato "Bacall to arms", giocando con il nome della Bacall associato all'espressione Call to arms la chiamata alle armi.

Da lì ho scoperto che negli anni '30-'40 sono stati realizzati diversi cartoni animati che hanno avuto come protagonisti proprio le Star di Hollywood di quell'epoca, così mi ho pensato di raggrupparli qui in questo post e farveli conoscere.

1) Mickey's Gala Premier

TITOLO ITALIANO: Serata di gala a Hollywood

ANNO: 1933

PRODUZIONE: Walt Disney

VIDEO:

TRAMA: è la serata della Premiere del nuovo cartone animato di Topolino che verrà proiettato in anteprima al Grauman's Chinese Theatre, uno dei cinema più famosi di Hollywood (che ospiterà molte anteprime dei film nonchè diverse cerimonie degli Oscar). Arrivano diverse limousine che trasportano le celebrità invitate all'evento. E finalmente può iniziare la proiezione.

PROTAGONISTI: I primi a scendere dalla limousine sul red carpet sono i Royal di Hollywood, i fratelli Lionel, John ed Ethel Barrymore (che indossano i costumi del loro ultimo film Rasputin e l'Imperatrice), ai quali seguono Stanlio e Ollio, mentre una volta che la portiera si è chiusa dal finestrino escono all'improvviso La portiera viene chiusa, ma dal finestrino sbucano i fratelli Marx.

diverse star cantano a turno varie parti di una canzone al microfono. Esse sono Maurice Chevalier, Jimmy Durante, trio Jean Harlow, Joan Crawford e Constance Bennett, e quartetto formato da Harold Lloyd, Clark Gable, Edward G. Robinson e Adolphe Menjou.

Accolti all'ingresso da Sid Grauman George Arliss, e i comici Joe E. Brown, Charlie Chaplin, Buster Keaton, di nuovo i fratelli Marx, seguiti dalla sensuale Mae West.

Iniziata la proiezione all'interno della sala troviamo Will Hays, il famoso censore di Hollywood raffigurato come un Re (qui trovate il post che ho scritto sulla censura), Greta Garbo con una lunga collana di perle, Ed Wynn e la sua celebre risata. Finita la proiezione tutte le star si complimentano con lui e Greta Garbo sale sul palco per un finale a sorpresa.

2) Mickey's Polo team

TITOLO ITALIANO: Partita di polo

ANNO: 1936

PRODUZIONE: Walt Disney

VIDEO:

TRAMA: Una movimentata partita di Polo tra una squadra formata dai personaggi Disney che sfida una squadra di Star del Cinema di Hollywood.

PROTAGONISTI:La squadra degli Amici di Topolino è formata da Topolino, Pippo, Paperino e Lupo Ezechiele, mentre quella delle Star del cinema è costituita dai comici Stanlio e Ollio, Harpo Marx e Charlie Chaplin. Sugli spalti vediamo le seguenti celebrità: Shirley Temple insieme ai Tre porcellini, Charles Laughton (con il costume indossato nel film Enrico VIII), Greta Garbo, Edna May Oliver (Lady Catherine de Bourgh la zia di Laurence Olivier in Orgoglio e Pregiudizio del 1940) accanto alla Lepre de La lepre e la tartaruga e infine Clark Gable accanto alla mucca Clarabella.

3) Mother Goose Goes Hollywood

TITOLO ITALIANO: Tra le stelle di Hollywood

ANNO: 1938

PRODUZIONE: Walt Disney

VIDEO:

TRAMA: è una sorta di parodia delle nursery rhymes , le filastrocche per bambini contenute in un libro che viene sfogliato durante tutto il cartone.

PROTAGONISTI: La pastorella Little Bo Peep interpretata da Katharine Hepburn che cerca la sua pecorella; nella pagina successiva compaiono i fratelli Marx. Nella storia seguente si svolge in mare con Charles Laughton, Spencer Tracy e Freddie Bartholomew (vestito da piccolo Lord Fauntleroy);

Stanlio che fischietta il loro tipico motivetto, che pesca vermi usando un pesce come esca, mentre Ollio gestisce una serie di torte impilate. Nella storia successiva Edward G. Robinson è sul pinco panco insieme a Greta Garbo, quando quest'ultima dice "Voglio così tanto rimanere da sola" (frase attribuitale ma in realtà pare abbia detto Voglio essere lasciata da sola, questione di sottili sfumature...), tornando al cartone, Robinson le risponde: "O.K., tesoro, come vuoi tu", alzandosi improvvisamente e lasciandola cadere dall'altalena. L'ultima sequenza è tutta dedicata ad un brano jazz nel quale compaiono vari attori intenti a suonare e ballare come Clark Gable, Fred Astaire e Joe E. Brown.

4) Donald Duck the autograph hound

TITOLO ITALIANO: Paperino a caccia di autografi

ANNO: 1939

PRODUZIONE: Walt Disney

VIDEO:

TRAMA: Paperino cerca in tutti i modi di entrare in uno studio di Hollywood, per poter incontrare celebrità disposte a fargli il loro autografo per il suo album. Ma non sarà un'impresa facile.

PROTAGONISTI: La prima a comparire è la Divina Greta Garbo la cui limousine rispecchia il proprio aspetto. Poi Paperino riesce a intrufolarsi nel camerino di Mickey Rooney. Poi sul ghiaccio incontra la pattinatrice e attrice Sonja Henie. S'imbatte allora nella piccola Shirley Temple che riconosciutolo chiede se possono scambiarsi l'autografo. Mentre il poliziotto sta per portarlo via la Temple gli dice di fermarsi perchè lui è il famoso Paperino, al che accorrono tutte le altre star dello studio: Greta Garbo che era intenta a baciare Clark Gable, le Andrews Sisters, Joe E. Brown, Martha Raye, Katharine Hepburn, Lionel Barrymore, Bette Davis, Groucho ed Harpo Marx, Joan Crawford e Charles Boyer.

5) Hollywood Steps out

TITOLO ITALIANO: Una serata a Hollywood

ANNO: 1941

PRODUZIONE:Warner Bros

VIDEO:

TRAMA: racconta una tipica serata al Ciro's il famoso locale di Hollywood frequentato dalle celebrità di cui vi ho parlato qui.

PROTAGONISTI: Il primo tavolo inquadrato è quello di Claudette Colbert e Don Ameche (alle loro spalle ci sono Adolphe Menjou e Norma Shearer), mentre nel tacvolo accanto c'è Cary Grant seduto da solo, che ad un certo punto viene raggiunto da Greta Garbo in veste di venditrice di "sigari, sigarette, mozziconi." Nella scena seguente compaiono Edward G. Robinson e Ann Sheridan, e dopo aver mostrato alcuni tavoli riservati, l'azione si sposta nel guardaroba dove arriva l'attore Johnny Weissmuller, famoso per i film su Tarzan; Sally Rand nota per i suoi balletti/spogliarello con bolle e ventagli lascia appunto un ventaglio di piume al guardaroba lasciando intendere di essere rimasta senza nulla addosso.In sala vediamo James Cagney insieme a Humphrey Bogart e George Raft, Harbo Marx che fa uno scherzo alla Garbo, e Clark Gable incuriosito da una misteriosa bionda. Sulla scena compare Bing Crosby che introduce il famoso direttore d'orchestra Leopold Stokowski. Viene inquadrato il tavolo di Dorothy Lamour e James Stewart, che in pieno stile dei suoi personaggi timidi e impacciati non sa se andare a ballare con lei. Sulla pista Tyrone Power balla insieme alla ballerina e pattinatrice Sonja Henie, Ollio balla con due fanciulle, il famoso latin lover Cesar Romero danza con Rita Hayworth. Di nuovo ai tavoli troviamo Mickey Rooney e Judy Garland. Bing Crosby annuncia un'esibizione di Sally Rand con la bolla, che attira l'interesse di un tavolo formato da soli uomini: William Powell, Spencer Tracy, Ronald Colman, ed Errol Flynn in piedi, mentre seduti abbiamo Wallace Beery e C. Aubrey Smith. Peter Lorre che spesso ha interpretato ruoli strani e inquietanti, è seduto da solo. Dopo di lui compare Henry Fonda (che risponde "arrivo mamma" rifacendosi ad una serie chiamata Aldrich Family dove la madre del protagonista Henry lo chiamava sempre in quel modo). Ultima carrellata sugli attori Boris Karloff, Arthur Treacher, Buster Keaton, e Mischa Auer, e il cartone si conclude con Clark Gable che sul punto di baciare la bella bionda scopre essere in realtà Groucho Marx.

6) Bacall to arms

TITOLO ITALIANO:

ANNO: 1946

PRODUZIONE: Warner Bros

VIDEO:

TRAMA: la scena si svolge dentro un cinema nel quale viene proiettato il film To Have- To Have- To Have, parodia di To have and have not, Acque del sud con Humphrey Bogart e Lauren Bacall di cui ho parlato qui.
PROTAGONISTI: Nella sala cinematografica vengono proiettati alcuni corti animati prima del film vero e proprio, con gag degli spettatori che cambiano posto generando molta confusione. Iniziato il film con Bogart e la Bacall vengono sostanzialmente mostrate 3 scene famose: quella dell'accendino (che nel film era un fiammifero), quella del bacio e quella del fischio.

7) Slick Hare

ANNO: 1947

PRODUZIONE: Warner Bros

VIDEO: lo trovate qui

TRAMA: Una sera al locale notturno Mocrumbo (parodia del Mocambo), il cameriere Taddeo deve accontentare un cliente particolarmente difficile: Humphrey Bogart

PROTAGONISTI: Il direttore d'orchestra Stokowski fa partire la musica da un jukebox e tutti si mettono a ballare. Compare Gregory Peck nelle vesti del personaggio del suo ultimo film Io ti salverò di Hitchcock con Ingrid Bergman; Ray Milland che paga il conto con la macchina da scrivere (come il suo personaggio nel film Giorni perduti che l'aveva impegnata) e ottiene il resto in piccole macchine da scrivere; Frank Sinatra la cui caricatura così magra gli impedisce di bere da una cannuccia; Humphrey Bogart che al cameriere Taddeo ordina del coniglio fritto. Si da il caso che sia finito ma Bogart non vuole sentire ragioni e lo pretende in 20 minuti. Taddeo si reca da Bugs Bunny e gli dice che Bogart vorrebbe "cenare con lui", e Bogart risponde che se lo vuole deve solo fischiare (altro richiamo al film con la Bacall). Dopo averle tentate tutte e fuori tempo massimo, Taddeo è raggiunto da Bogart che alla fine dice "Vorrà dire che la mia Baby prenderà un sandwich al prosciutto." Appena sente la parola "Baby", Bugs si precipita al tavolo di Bogart dove trova Lauren Bacall e gli si serve come pietanza dicendo "Ricorda, garçon, il cliente ha sempre ragione. Se è il coniglio che Baby vuole, allora lo avrà".

lunedì, maggio 08, 2017
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L'angolo dei film: Il segreto di Pollyanna

'60s

Fin dall'infanzia questo film è uno di quelli a cui sono più affezionata e che ogni volta che passano in televisione cerco di rivedere. Ma non manco anche di "mettere appositamente su il dvd" quando in generale ho bisogno di una spinta di ottimismo, perchè è impossibile non farsi coinvolgere dalla positività di questo film che è in grado di sciogliere anche il cuore più duro. Da quando ho ampliato la mia conoscenza cinematografica devo dire che ho scoperto che in questo film c'è davvero un cast notevole, il che è senza dubbio uno dei fattori di successo del film (all'epoca dell'uscita del film fu definito "Il cast più impressionante della storia dello Disney Studio", non a caso era costituito da 3 vincitori d'Oscar e da ben 12 attori che avevano ricevuto almeno una nomination). Un altro aspetto che ne ha determinato un successo così duraturo nel tempo è che tutti i personaggi vengano dipinti con pregi e difetti e siano del tutto credibili, dalle lamentele della servitù, allo snobbismo dei più agiati, alla stessa Pollyanna che non si comporta sempre bene.

Il titolo originale è Pollyanna ed è un film del 1960 diretto da David Swift e prodotto da Walt Disney con protagoniste Hayley Mills e Jane Wyman.

Trailer originale:

La trama in breve: Inizio Novecento nella cittadina di Harrington arriva Pollyanna, una ragazzina dodicenne figlia di missionari che è appena rimasta orfana e per questo si è trasferita qui per vivere con la sua parente più stretta, la sorella di sua madre, zia Polly. La zia, che vive da sola, è molto severa e grazie alla sua influenza controlla la città. Il clima che trova Pollyanna nella città è di diffidenza e ostilità, dal tremendo reverendo Ford al sindaco che è in perenne lotta con Polly. Lo stesso giorno arriva anche il dott. Chilton, nipote del sindaco ed ex fidanzato della zia Polly. Pollyanna si lega subito alla zia e cerca di farsi volere bene dagli abitanti della città che conquisterà grazie al suo "gioco della felicità". Ma la tragedia è nell'aria.

Alcune scene del film

Il film è basato sul romanzo per ragazzi di Eleanor Hodgman Porter uscito nel 1913 che aveva riscosso molto successo (è stato letto da più di 10 milioni di persone). Nel 1916 viene realizzata una commedia che approda a Broadway e nel 1920 viene realizzato un primo adattamento cinematografico, il film muto Pollyanna, con Mary Pickford a vestire i panni della protagonista (anche se l'attrice aveva 27 anni).
David Swift era stato un animatore della Disney (aveva iniziato a lavorare per Walt a 15 anni come tuttofare). Poi al rientro dalla guerra si era concentrato sulla regia televisiva. E' a lui che pensa Walt Disney per scrivere la sceneggiatura e dirigere il film.

Trovare la protagonista non è facile: il ruolo richiede una certa spontaneità e autoironia per non renderlo troppo mieloso ed esagerato nel pathos. Vengono provinate 362 ragazze (tra cui Patty Duke, che l'anno seguente sarà nel film Anna dei miracoli insieme ad Anne Bancroft, grazie al quale vincerà l'Oscar come Migliore attrice non protagonista). Un giorno le mogli di Walt Disney e Bill Anderson (produttore della Disney) che si trovano a Londra per affari vedono al cinema il film Questione di vita o di morte con Hayley Mills e rimaste colpite dalla bravura della bambina suggeriscono ai mariti di prenderla in considerazione (oltretutto grazie a questa interpretazione aveva vinto un premio speciale al festival di Berlino). Suo padre John Mills era un famoso attore inglese giunto in America insieme alla moglie e alla figlia per discutere proprio con la Disney il suo imminente film Robinson nell'isola dei Caraibi, e Walt Disney in persona invita Mills con la famiglia a fare un tour insieme a lui a Disneyland. In quest'occasione rimane assolutamente conquistato da Hayley e dopo aver visto il suo film si convince e la scrittura: questo sarà il primo di 6 film che la Mills per la Disney nel corso dei suoi 5 anni di contratto (Il cowboy con il velo da sposa, I figli del Capitano Grant, Magia d'estate, Giallo a Creta ed F.B.I. Operazione gatto).

Per la parte della zia Polly viene scelta Jane Wyman, che nel 1949 ha vinto l'Oscar come Migliore Attrice per il film Johnny Belinda, e ha ricevuto 3 nomination per i film Il cucciolo, Più forte dell'amore e Magnifica Ossessione (in quest'ultimo film è insieme a Rock Hudson con il quale l'anno dopo girerà Secondo amore di cui ho parlato qui). Dal '40 al '49 è stata sposata con l'attore (e futuro Presidente degli Stati Uniti) Ronald Reagan. La Wyman ha dichiarato che questo ruolo è stato uno dei più difficili da interpretare perchè richiedeva di dimostrare una certa durezza e contemporaneamente dare al pubblico l'impressione che nel profondo fosse buona e gentile.

Per il ruolo del reverendo Ford viene scelto Karl Malden. Allievo dell'Actor Studio di Lee Strasberg a New York, si aggiudica un Oscar grazie al film Un tram chiamato desiderio del '51 con Marlon Brando e Vivien Leigh diretti da Elia Kazan. Nel '54 veste i panni di un prete nel film Fronte del porto ed è anche grazie a questa interpretazione che viene scelto per Pollyanna. Il regista David Swift, per rendere più convincenti le prediche del reverendo Ford, si legge decine di sermoni dei pastori più apocalittici e severi del Paese (e il monologo "La morte piomba su di noi senza alcun preavviso" sarà considerata una delle più intense interpretazioni di Malden).
Il dott. Chilton, l'ex fidanzato di zia Polly, è interpretato da Richard Egan, che appena l'anno prima è stato protagonista del film Scandalo al sole con Sandra Dee e Troy Donahue.

Per la parte del maggiore oppositore di Polly Harrington, nonchè zio del dott. Chilton, il sindaco Karl Warren, viene scelto Donald Crisp, veterano di Hollywood con alle spalle ben 417 film: ha esordito nel 1911 con David Griffith, infatti nel 1919 è il padre alcolizzato di Lillian Gish nel suo film Giglio infranto e nel '45 è il padre di Elizabeth Taylor in Gran Premio. Nel '41 vince un Oscar come Migliore attore non protagonista in Com'era verde la mia valle. Crisp ha dichiarato che il copione di Pollyanna è stato il migliore degli ultimi 25 anni in cui aveva lavorato.

Per interpretare l'ipocondriaca snob, la signora Snow viene scelta l'attrice Agnes Moorehead, che si è distinta sia a teatro che nel cinema ricevendo ben 3 nomination agli Oscar: ha esordito in Quarto potere di Orson Welles nel '41, e l'anno seguente è diretta sempre da lui ne L'orgoglio degli Amberson. Ha già lavorato con Jane Wyman in Johnny Belinda, Magnifica ossessione e Secondo amore. Dal '64 al '72 è la mitica Endora, la madre di Samantha (Elizabeth Montgomery) nella sit-com Vita da strega.

Per la parte della cameriera Nancy viene scritturata Nancy Olson, lontano dalle scene da 4 anni, che nel 1950 aveva ricevuto la nomination all'Oscar per il film Viale del tramonto (di cui ho parlato qui).

Il resto della servitù di Polly Harrington è composto da Reta Shaw che interpreta la cuoca Tillie (personaggio che riprenderà 4 anni più tardi in Mary Poppins) e Mary Grace Canfield che è l'acida cameriera Angelica (queste due insieme alla Moorehead si ritroveranno sul set della serie Vita da strega nei panni di zia Bertha e la signora Kravitz).

Adolphe Menjou viene scelto per il ruolo dell'uomo "più cattivo della città", il burbero sig. Pendergast, una parte diversa da quelle interpretate in precedenza dove Menjou vestiva i panni del gentiluomo sofisticato (come per esempio nel film Non sei mai stata così bella con Rita Hayworth e Fred Astaire di cui ho parlato qui). La cattiveria del signor Pentergast, come del resto quella di altri personaggi del film, è in realtà solo il lato più esterno della loro corazza, e basterà la spontaneità di Pollyanna per fare uscire la bontà che hanno dentro.

Kevin Corcoran che interpreta il bambino Jimmy Bean amico di Pollyanna, è l'unico attore che ha già un contratto con la Disney, infatti ha già preso parte nel '57 al film strappalacrime Zanna gialla.

Il cast al completo

Il film, costato 3.2 milioni di dollari (e ne guadagnerà 3.75), sarebbe costato il doppio se fosse stato diretto da un regista di Hollywood, invece David Swift essendo un regista televisivo era abituato a fare scelte per ridurre il budget. Il suo tipo di regia era aperta ai contributi degli attori premiando la loro spontaneità (soprattutto considerando l'alto livello del cast). Il regista compare in un cameo: è uno dei pompieri che allontana i bambini dall'orfanotrofio allagato.
Le riprese iniziano a fine luglio del '59 e si concludono la prima settimana di Ottobre. Le location del film sono varie località della California come Santa Rosa, Napa Valley, Petaluma, ma anche i Walt Disney Studios a Burbank e il back-lot della Universal dove si trovava l'edificio che ospitava l'orfanotrofio Harrington House. La stazione che compare all'inizio e alla fine del film è la Southern Pacific Station di St. Helena e il treno risalente al 1909 è stato fornito dalla compagnia Western Pacific.
La stupenda casa di zia Polly è un'abitazione realmente esistita e si tratta della McDonald Mansion di Santa Rosa risalente al 1870. In realtà in post produzione è stata leggermente modificata e il piano superiore è stato aggiunto tramite il matte painting (tecnica utilizzata in Via col vento e in Mary Poppins che consisteva nel dipingere sul lastre di vetro la porzione di paesaggio che si voleva aggiungere e questa veniva sovrapposta al filmato).

I set interni sono stati i più costosi mai realizzati fino a quel momento per un film della Disney, soprattutto quelli della casa di Polly Harrington: la decoratrice Emile Kuri, dietro istruzioni di Walt Disney che insiste per l'accuratezza nei minimi dettagli, lavora in sinergia con lo scenografo Robert Clatworthy per studiare l'arredamento dei primi del Novecento, e insieme riempiono la casa di tappeti decorati, marmi, specchi con cornici dorate, lampadari di cristallo (fatti arrivare dalla Cecoslovacchia), mentre le pareti vengono rivestite in raso e seta damascati dai designer della Disney.

Sketch preparatori e gli interni comparsi nel film

Anche il reparto costumi richiede molte ricerche e non a caso viene scelto uno degli stilisti più bravi di Hollywood: Walter Plunkett (lo stesso di Via col vento, qui trovate il post che ho scritto sui suoi costumi in questo film). Abiti originali dell'epoca sono molto difficili da reperire così Plunkett impiega diverse settimane per creare il guardaroba completo per i personaggi principali. Gli abiti riflettono la condizione sociale e infatti i costumi indossati da zia Polly all'inizio del film sono in netto contrasto con quelli più semplici e anche logorati di Pollyanna. La scena in cui la zia porta la nipote a comprare abiti nuovi è l'occasione per mostrare una carrellata della moda dell'epoca, dagli stivaletti con i bottoncini che venivano stretti con un particolare attrezzo, alla biancheria intima ai cappelli.

Costumi e cappelli per la zia Polly

Abiti di Pollyanna

CHICCA: Il regista David Swift mentre si trovava al parco di Disneyland insieme alla sua famiglia si accorse che al negozio di articoli da regalo stavano vendendo ciondoli di Pollyanna con la famosa frase che nel film viene attribuita ad Abraham Lincoln. Immediatamente Swift chiamò lo Studio per dire di ritirarli immediatamente in quanto non era una frase di Lincoln ma una di sua invenzione.

La colonna sonora viene affidata ad uno dei più eccezionali compositori di Hollywood, Paul Smith, che ha già collaborato con la Disney per Pinocchio, Fantasia, Bambi, I tre caballeros, I racconti dello Zio Tom e Cenerentola e per il film 20.000 leghe sotto i mari del '54 con Kirk Douglas.

Foto dal set di Hayley con Walt Disney e altri membri del cast

QUOTES:

zia Polly: Pollyanna questa sarà la tua nuova casa. Spero che ti piaccia e che ci vivrai felice.
Pollyanna: Sono mortificata per il vestito, zia Polly. Il babbo mi diceva che mi stava un po' largo ma che dovessi essere contenta che non fosse un paio di pantaloni.
zia Polly: Non credo che ci fosse molto di cui essere contenti.
Pollyanna: Sono molto contenta di essere qui, questa casa sembra una reggia.
zia Polly: Grazie.

Pollyanna: Lei deve essere molto felice.
zia Polly: Felice?
Pollyanna: Di avere tanto denaro!

Angelica: Io detesto la domenica. Ah sul serio, non la posso soffrire.
Tillie: Con anche il pollo da arrostire il reverendo ci parla delle fiamme dell'inferno
Pollyanna: Poi però il pollo te lo mangi e questo ti consola.
Angelica: Ricominci, con la gioia di vivere? Felice di questo, felice di quello.
Nancy: Cos'è questa cosa della felicità di cui parli sempre?
Pollyanna: Oh un gioco come un altro.
Nancy: Che genere di gioco?
Pollyanna: Un gioco che faceva il babbo, aiuta a volte. Quando le cose non vanno bene.
Nancy: Sapete perchè non sopporto la domenica? Perchè è l'inizio di una nuova settimana uguale alle altre.
Pollyanna: Per questo si fa il gioco della felicità.
Angelica: Avanti piccola saccente, che cos'ha di buono la domenica?
Pollyanna: Ecco se uno guarda bene qualcosa ci trova sempre. Che devono passare sei lunghi giorni prima che sia di nuovo domenica.

Sig. Murg: La signora ti ha ordinato di andartene, cosa aspetti?
Signora Snow: Stia zitto, voglio sentire quali e quante stupidate dirà.
Pollyanna: Quando ero piccola desideravo una bambola, ma noi non abbiamo mai avuto denaro per cose del genere. Il babbo era pastore.
Signora Snow: Non poteva neanche comprarti un giocattolo da niente come una bambola?
Pollyanna: Non poteva, i soldi ci servivano per mangiare. Così il babbo scrisse ai signori delle missioni se per favore potevano mandarci una piccola bambola di seconda mano. Quelli però sbagliarono e quando arrivò il pacco dall'Europa, al posto della bambola trovammo un paio di stampelle. Certo, io rimasi piuttosto delusa, ma il babbo inventò il gioco della felicità.
Signora Snow: Il gioco di che?
Sig. Murg: Ha annoiato tutta Harrington con il suo sciroppo di melassa del gioco della felicità, da far venire la nausea.
Signora Snow: La smetta, voglio sentire
Pollyanna: A proposito delle stampelle il babbo disse "non rattristiamoci piccola e vediamo un motivo per essere allegri". E facendo quel gioco dopo un po' dimenticai la bambola e la tristezza e trovai persino una ragione di essere felice.
Signora Snow: Non vedo quale felicità possa esserci in un paio di stampelle.
Pollyanna: Altrochè, la felicità di non doverle usare.

Pollyanna: La mamma e io facevamo sempre da pubblico al babbo quando provava le sue prediche. Era-era pastore come lei, il babbo.
Reverendo Ford: Ah, sì-sì, sì, lo so.
Pollyanna: E lei è contento di essere pastore?
Reverendo Ford: Mh? Se sono contento di... Perché mi domandi una cosa simile?
Pollyanna: Perché il suo sguardo, poco fa, mi ha ricordato quello del babbo. Una delle poche volte che lo vidi triste. Volli sapere.
Reverendo Ford: E lui che rispose?
Pollyanna: Oh, che era molto orgoglioso di servire Dio ma che certe volte si rammaricava di non riuscire a comunicare coi suoi fedeli.
Reverendo Ford: Non è una novità. Credo che ogni ministro dell'Onnipotente provi spesso la stessa amarezza.
Pollyanna: È probabile.
Reverendo Ford: E dimmi, tuo padre riuscì a risolvere il problema?
Pollyanna: Be', lesse qualcosa un giorno che gli fu di grande aiuto.
Reverendo Ford: Nella Bibbia?
Pollyanna: No, una cosa qualunque letta chissà dove. La fece incidere qui, su questo medaglione. È il solo ricordo di lui.
Reverendo Ford: Posso? «Quando vai in cerca del male nel genere umano aspettandoti di trovarcelo, senza meno lo troverai. Abramo Lincoln.»
Pollyanna: Era un presidente.
Reverendo Ford: Sì. Sì-sì, lo so. Ma non avevo mai udito queste parole.
Pollyanna: Nemmeno il babbo. In ogni modo, disse che gli davano da riflettere e che da quel giorno avrebbe cercato solo il bene nel suo prossimo. Fu così che tutti e due cominciammo a cercare i passi della Bibbia.
Reverendo Ford: Che passi?
Pollyanna: Sì, quelli che il babbo chiamava "i passi della felicità". Insomma i più allegri, come "gridate di gioia", o "gioite nel Signore", cose del genere. Ce ne sono più di ottocento nella Bibbia, lo sapeva lei?
Reverendo Ford: No, confesso di no.
Pollyanna: Si può scegliere. Tanto che il babbo diceva: "Se il buon Dio si è preso il disturbo di dirci ottocento volte di essere lieti, è ovvio che voleva proprio che lo fossimo!".

Reverendo Ford: Le vie del Signore sono misericordiose.
zia Polly: Oh non mi parli della misericordia di Dio. Glielo leggo negli occhi, danno la colpa a me.
Reverendo Ford: No, nessun rimprovero.
zia Polly: Tuttavia li merito, avrei potuto essere almeno un po' più comprensiva. La piccina si trova in quello stato per causa mia.
Reverendo Ford: Polly, la misericordia di Dio...
zia Polly: Non mi dica che Dio è misericordioso se permette che accada una cosa simile a una bambina. E se è misericordioso perchè l'ha lasciata venire in questa città
Reverendo Ford: Mi consenta di ricordarle una cosa Polly Harrington: domenica in questa città è accaduto un miracolo. Adesso la fuori la gente si saluta incontrandosi. Coraggio, vada a vedere anche lei, è una cosa contagiosa e questo Polly non sarebbe mai avvenuto senza quell'angelo. Tutti noi dovremmo piegare le ginocchia e ringraziare Dio di avercela mandata.

Signora Snow: Che bisogno c'è di piagnucolare, siete come un gruppo di donnicciole, come se una persona non potesse guarire.
Pollyanna: Grazie signora Snow,
Signora Snow: Dio ti accompagni. Dio ti accompagni e ti protegga sempre.
Pollyanna: Grazie di essere passata.
Signora Snow: Dovere. A presto
Pollyanna abbiamo una sorpresa per te.
Jimmy Bean: Non sono più orfano.
Pollyanna: Sei stato adottato? E da chi?
Prova a indovinare!
Jimmy Bean: Passeremo tutto il resto della nostra vita ad appendere prismi.
Pollyanna: Reverendo Ford.
Reverendo Ford: Abbiamo cercato il bene in loro e l'abbiamo trovato.

CLIP:

Vestiti nuovi

Fred e Nancy

In cucina (con il favoloso doppiaggio italiano)

Il gioco della felicità

La signora Snow

Macchine per l'arcobaleno

Il male nel genere umano

Inno americano

E voi lo avevate visto questo film?
Fatemi sapere nei commenti.

lunedì, novembre 07, 2016
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Varie: Cosa c'era in TV - What's my line

barbra streisand

What's my line (che tradotto sarebbe "Qual è la mia battuta) è uno show televisivo americano andato in onda sul canale CBS dal 1950 al 1967 (anche se dopo la cancellazione proseguì sul altri network con altri presentatori fino al 1975). Il programma veniva trasmesso la domenica alle 22.30.

A presentare il programma era John Daly, mentre a costituire il Panel, ovvero il tavolo dei concorrenti, c'erano quattro persone appartenenti al mondo dello spettacolo, non solo attori ma anche critici e giornalisti.
Bennett Cerf l'editore e co-fondatore della Random House;

la giornalista Dorothy Kilgallen, curatrice della rubrica Voice of Broadway, che morì nel '65 in circostanze misteriose, pare a causa delle sue aspre critiche contro la commissione Warren sull'omicidio di John Kennedy;

l'attrice Arlene Francis, che di recente ho visto nel film con Doris Day e James Garner Quel certo non so che (di cui ho parlato qui) ed è stata l'unica panelist che ha partecipato allo show per tutti i 25 anni della sua durata;

il quarto era un ospite a rotazione, anche se molte volte apparì il marito della Francis Martin Gabel (con ben 112 presenze). Altri panelist degni di nota sono stati sicuramente un giovane Woody Allen, David Niven, Anthony Perkins e Tony Randall.

Da sinistra: Bennett Cerf, Arlene Francis, Dorothy Kilgallen e Martin Gabel

Nella prima parte dello show i concorrenti dovevano indovinare il mestiere di un ospite facendogli delle domande a turno, mentre la parte sicuramente più interessante era il round finale chiamato "Mistery guest": i 4 panelist erano bendati (con le mascherine che si usano per dormire)

dopodichè all'invito del presentatore ""Will you enter, Mystery challenger, and sign in please!"" entrava nello studio la celebrità che firmava su una lavagnetta e si accomodava accanto a lui (i concorrenti in base alla reazione del pubblico riuscivano a capire la notorietà del personaggio). Per dare via al gioco il presentatore ricorreva sempre alla stessa frase "One question at a time, in turn, moving clockwise. And we'll begin things with..." ovvero Una domanda per turno e in senso orario, iniziando sempre con un concorrente diverso, e potevano solo fare domande che richiedevano un si o un no, e quando ricevevano il no si passava al concorrente successivo e venivano scalati 5 dollari. Quando si arrivava a 50$ o finiva il tempo a disposizione senza che avessero indovinato il personaggio, veniva loro chiesto di togliersi le mascherine e scoprire chi fosse. Il presentatore poteva girare per 10 volte il contatore del premio in palio ediceva "Ten flips and they are a flop!"

Siccome i personaggi del cinema o della musica avevano voci molto riconoscibili (basta pensare alla voce profonda di Lauren Bacall, o quella nasale di Elizabeth Taylor) questi ricorrevano ai più disparati espedienti, come per esempio gli uomini che facevano la voce da donna (Sean Connery e Paul Newman) o viceversa, o che rispondevano in una lingua diversa per confondere i concorrenti (ad esempio Barbra Streisand che parla in italiano).

Anche alcune celebrità italiane presero parte allo show in quanto conosciute a livello internazionale, come Virna Lisi, Sophia Loren, Gina Lollobrigida e Claudia Cardinale.

La cosa che mi ha colpito di questo show è sicuramente il fatto di vedere il lato vero degli attori (alcuni davvero simpaticissimi, soprattutto quelle attrici considerate divine e inavvicinabili) ma anche la sconfinata conoscenza di questi panelist per quanto riguardava il mondo dello spettacolo: sapevano tutti i film e gli spettacoli in uscita, nonchè le filmografie di tutti gli attori (sarebbe il lavoro dei miei sogni). Il momento più divertente è senz'altro quando, una volta capito chi è il personaggio, pongono una domanda estremamente mirata.

Lo show ha vinto 3 Emmy Award come Miglior Quiz televisivo e inoltre nel 1962 ha vinto un Golden Globe per Miglior Show dell'anno.

Qui di seguito metto quelli a mio parere più belli e divertenti, riportando anche le domande che mi sono piaciute di più.

sabato, gennaio 30, 2016
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