2. Aurora

Il cartone Disney a cui sono più affezionata è La Bella Addormentata nel Bosco, grazie alla meravigliosa colonna sonora di Tchaikovsky e allo stupendo doppiaggio italiano con le eccellenti voci di Lydia Simoneschi, Tina Lattanzi e Emilio Cigoli.

Per sfuggire alla maledizione scagliata dalla strega Malefica, la principessa Aurora viene cresciuta nel bosco da tre fate buone, ignorando le sue origini regali. Aurora ha capelli color dell'oro, labbra rosse come una rosa e indossa un abito che, a causa di una disputa tra le fate Flora e Serenella, è rosa in certi momenti e azzurro in altri.

La prima volta che ho visto il film Il giullare del re sono rimasta incantata dalla bellezza di Angela Lansbury, che mai avevo visto in un ruolo tanto principesco e incantato. Nel film del 1955, Angela Lansbury interpreta la principessa Guendalina, figlia del re. La storia segue le avventure di un giullare di corte, interpretato da Danny Kaye, che si ritrova involontariamente coinvolto in una trama per salvare la principessa e il regno, mescolando commedia e avventura. Nel film peraltro vediamo la principessa sia con un abito rosa che uno azzurro, esattamente come Aurora.

3. Cenerentola 

Un'altra delle principesse Disney più amate è senza dubbio Cenerentola del 1950, tratta dalla favola di Charles Perrault. Costretta a vivere come serva dalla crudele matrigna e dalle sorellastre, Cenerentola non perde mai la speranza. Grazie all'aiuto della sua Fata Madrina, riesce a trasformarsi per una notte in una splendida principessa, con un abito azzurro scintillante e una carrozza fatta di zucca. Cenerentola ha capelli biondi, occhi azzurri e un sorriso dolce che riflette la sua bontà interiore.

Se c'è un'attrice che più di ogni altra a Hollywood incarna la storia di Cenerentola, è Grace Kelly, che principessa lo è diventata davvero sposando il principe Ranieri di Monaco. Sebbene abbia interpretato una principessa anche nel film "Il cigno", trovo che l'abito azzurro in "Caccia al ladro" del 1955 sia quello che ricordi maggiormente quello del cartone animato, anche se lo spirito leggero e sognante l'ho ritrovato di più in "Alta società".

Guardando “Caccia al ladro”, sono rimasta colpita dalla straordinaria somiglianza tra Cenerentola e Grace Kelly. Grace Kelly, con la sua bellezza eterea e il suo abito azzurro, incarna perfettamente l'immagine di Cenerentola. Nel film, Kelly interpreta Frances Stevens, una ricca ereditiera che si innamora di un ladro di gioielli interpretato da Cary Grant. 

4. Ariel 

Un altro film che amo tantissimo, e non a caso sempre a causa della meravigliosa colonna sonora, è La Sirenetta. Questo classico Disney del 1989 ha inaugurato l'epoca d'oro per lo Studio, soprannominato il Rinascimento, è tratto dalla fiaba di Hans Christian Andersen e racconta la storia di Ariel, una giovane sirena con capelli rossi e occhi azzurri che sogna di vivere sulla terraferma. Ariel si innamora del principe Eric e, con l'aiuto della strega del mare Ursula, scambia la sua voce per un paio di gambe umane, affrontando grandi rischi per inseguire il suo sogno d'amore.

Quando penso a chi potrebbe incarnare Ariel nel mondo reale, mi viene subito in mente Esther Williams. Conosciuta per i suoi ruoli nei musical acquatici, Williams era una nuotatrice professionista che portava grazia e bellezza nelle sue esibizioni. In particolare, il film "Ziegfeld Follies" del 1945 mette in mostra la sua abilità e il suo fascino, rendendola una perfetta Ariel del mondo reale. "Ziegfeld Follies" è una successione di numeri musicali e comici in omaggio al produttore di Broadway Florenz Ziegfeld, che festeggia i suoi vent'anni nel mondo dello spettacolo con gli studi della MGM. Esther Williams compare nel numero "A Water Ballet" (Un balletto acquatico) che vi lascio qui.

5. Belle 

E qui non riesco a non lasciarmi trasportare dalla passione perché Belle è in assoluto la mia principessa Disney preferita. Quando avevo 5 anni, per Carnevale mi sono vestita con il suo celebre abito giallo dorato e ancora lo considero il più bello mai indossato. Comunque, torniamo a parlare del film.

Belle, protagonista del film "La Bella e la Bestia" del 1991, è una giovane donna intelligente e avventurosa, che ama leggere e sogna una vita di avventure oltre il suo piccolo villaggio. Quando suo padre viene imprigionato dalla Bestia, Belle offre la sua vita in cambio della libertà del padre, scoprendo così che la vera bellezza viene da dentro.

Fisicamente, Belle ha capelli castani, occhi marroni e indossa un abito azzurro semplice, che si trasforma in un magnifico abito giallo per il famoso ballo con la Bestia.

Quando penso a chi potrebbe incarnare Belle nel mondo reale, mi viene subito in mente Audrey Hepburn. In particolare, la sua interpretazione di Natasha Rostova in "Guerra e pace" del 1956. Hepburn, con il suo fascino innocente e sofisticato, rappresenta perfettamente la natura di Belle. La sua bellezza eterea e la grazia naturale rendono Hepburn una Belle del mondo reale. Nel film, Natasha è una giovane aristocratica russa coinvolta in una storia d'amore complicata durante le guerre napoleoniche, un personaggio che riflette la stessa profondità e complessità di Belle.

Ma eccovi una chicca. Sapevate che gli animatori Disney volevano che Belle fosse inconsapevole della sua bellezza, pensandola come una ragazza eccentrica e ingenua? Per questo si sono ispirati ai volti dolci di Judy Garland e Audrey Hepburn, quindi la somiglianza che ho trovato ha effettivamente un riscontro nella realtà.

6. Jasmine 

Un'altra delle principesse Disney più amate è Jasmine, protagonista di "Aladdin" del 1992. Jasmine è la principessa di Agrabah, una giovane donna coraggiosa e indipendente che sogna di vedere il mondo al di fuori delle mura del palazzo. Con i suoi capelli neri, occhi grandi e un abito tradizionale arabo, Jasmine è un'icona di bellezza e forza.

Quando penso a chi potrebbe incarnare Jasmine nel mondo reale, mi viene subito in mente Hedy Lamarr. Hedy Lamarr, con la sua bellezza esotica e il suo fascino enigmatico, è perfetta per il ruolo. In particolare, la sua interpretazione in "Sansone e Dalila" del 1949 è incredibilmente simile a quella di Jasmine. Nel film, Lamarr interpreta Dalila, una donna di straordinaria bellezza e intelligenza, che utilizza il suo fascino per manipolare Sansone. In realtà questo aspetto più magneticoin Jasmine lo ritroviamo solo quando vuole trarre in inganno il maligno Jafar.

7. Pocahontas

Anche Pocahontas, film Disney del 1995, è uno dei film che amo particolarmente per la potentissima colonna sonora. Pocahontas è una delle principesse più iconiche per la sua connessione con la natura e il suo spirito libero. Basato su personaggi storici, il film racconta la storia di Pocahontas, una giovane nativa americana che cerca di promuovere la pace tra la sua tribù e i coloni inglesi. Con i suoi lunghi capelli neri, occhi profondi e abiti tradizionali, Pocahontas è un simbolo di forza e saggezza.

Nella Hollywood classica, non ci sono state attrici con origini nativo americane; questi ruoli sono stati spesso interpretati da donne caucasiche, rese più olivastre dal trucco. La più somigliante che ho trovato è stata Debra Paget. La sua interpretazione dell'indiana Piuma Bianca in "La vergine della valle" del 1955 è straordinariamente simile a quella di Pocahontas. Questo film racconta la missione di pace tra la cavalleria statunitense e i Cheyenne nel Wyoming degli anni 1870. Piuma Bianca, la sorella del capo Cheyenne Little Dog, si innamora del topografo Josh Tanner, causando tensioni tra le due culture.

8. Mulan

Protagonista del film Disney del 1998, Mulan è una delle eroine più coraggiose e ispiratrici. La storia è basata su una leggendaria figura della tradizione cinese, Hua Mulan, una giovane donna che si traveste da uomo per prendere il posto di suo padre malato nell'esercito cinese. Durante il suo percorso, Mulan dimostra il suo valore sul campo di battaglia e guadagna il rispetto dei suoi compagni, sfidando le aspettative di genere e dimostrando che la vera forza risiede nel carattere e nel cuore.

C'è una scena all'inizio del film "Mulan" in cui Mulan indossa abiti tradizionali cinesi per le giovani donne che devono essere valutate dalla mezzana del villaggio per vedere se hanno le qualità per diventare brave mogli capaci di portare onore alle proprie famiglie. In questa scena c'è una ritualità cerimoniale sulla vestizione e sul trucco, ed è proprio questa che mi ha ispirato a cercarne una simile nel cinema. Ahimè, alle attrici orientali è toccata una sorte simile a quella delle native americane, con ruoli spesso interpretati da attrici occidentali. Un giorno vi racconterò la triste storia dell'attrice Anna May Wong, la prima star cinematografica di origine cinese che affrontò gravi discriminazioni a Hollywood.

L'esempio che vi porto oggi è in realtà quello di un'attrice americana si traveste da orientale. Parlo di Shirley MacLaine e la sua interpretazione in "La mia geisha" del 1962, in cui ha messo in mostra la sua capacità di adattarsi a ruoli culturalmente diversi. Nel film, MacLaine interpreta una donna americana che si traveste da geisha per ottenere il ruolo di Madama Butterfly in un'opera teatrale, riflettendo il travestimento e la determinazione di Mulan.

Potete vedere il mio video che riunisce tutte queste affascinanti connessioni tra le principesse Disney e le dive del cinema classico di Hollywood cliccando qui (a proposito se non mi seguite su Instagram potete dare una sbirciata al mio profilo qui). 

E voi, avevate mai pensato a queste connessioni? Trovate che le dive di Hollywood abbiano davvero ispirato le principesse Disney? Ogni dettaglio, dall'aspetto fisico ai costumi, ci porta a riflettere su come la magia del cinema possa creare ponti tra mondi apparentemente diversi.

Ho realizzato anche una seconda parte dell'articolo in cui esploro le restanti otto principesse Disney e le loro controparti di Hollywood e la pubblicherò prossimamente. Continuate a seguirmi per scoprire altre sorprendenti somiglianze e per immergervi ancora di più nel meraviglioso mondo dove il glamour di Hollywood incontra la magia Disney.

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A causa della mia profonda venerazione per Vivien Leigh e il suo personaggio Rossella O'Hara, ho sempre considerato Melania Hamilton come "il nemico" (scherzo, ovviamente). Tuttavia, quando ho iniziato a esplorare la vita e la carriera di Olivia De Havilland, l'attrice che ha interpretato Melania, sono rimasta affascinata al punto da voler condividere questa scoperta con voi. Se anche voi, come me, avete un'avversione per quella "pupattola" di Melania, citando Rossella, vi invito a conoscere l'incredibile storia di Olivia De Havilland.
Immaginate una donna che, oltre a regalarci interpretazioni magistrali per oltre cinque decenni, ha combattuto battaglie legali che hanno cambiato l'industria cinematografica, dando persino il nome a una legge, la famosa "De Havilland Law". E il suo animo ostinato non si è placato nemmeno in tarda età, quando a 101 anni ha fatto causa alla serie TV Feud (di cui vi ho parlato qui). 

Olivia De Havilland, scomparsa nel luglio 2020 a 104 anni, è stata un'attrice straordinaria la cui vita è un racconto avvincente fatto di successi, sfide personali e conquiste storiche.
Ora mettetevi comodi e gustatevi il racconto della vita intensa dell'indomita Olivia De Havilland.

Dal Giappone con furore

Incominciamo con una notizia shock. Lo avreste mai detto che Olivia de Havilland è nata a Tokyo, in Giappone? I suoi genitori, entrambi inglesi, si erano conosciuti lì. Sua madre, Lillian Augusta Ruse, era un'attrice di teatro che aveva frequentato la Royal Academy of Dramatic Arts. Durante un viaggio in Oriente, nel 1913, Lillian incontra Walter De Havilland, un avvocato inglese e professore di legge alla Waseda University di Tokyo. Scatta subito la scintilla tra i due, così Lillian decide di rimanere lì. L'anno seguente si sposano e, dopo due anni, il 1 luglio del 1916, nasce Olivia. Il 22 ottobre del 1917 nasce la loro secondogenita Joan de Beauvoir.

Con l'intento di offrire un futuro migliore alle bambine, Lillian suggerisce al marito di trasferirsi in Inghilterra. Durante il viaggio, però, Olivia si ammala e la famiglia è costretta a fermarsi a San Francisco. Decidono infine di stabilirsi a Saratoga, nella contea di Santa Clara, in California, attratti dal clima più favorevole. Tuttavia, nel 1919, Walter capisce di amare più la governante della propria moglie, e Lillian, dal canto suo, incontra George Milan Fontaine, un severo proprietario di un grande magazzino, che da lì a poco diventa il suo nuovo marito.

Fontaine educa le bambine con una disciplina quasi militare, tanto che Olivia lo soprannomina “Il Duca di Ferro”. Fin da piccole, Olivia e Joan sviluppano un rapporto tempestoso, fatto di dispetti e ripicche. Litigano per l'affetto materno, per gli abiti, i ragazzi, praticamente per qualsiasi cosa. Joan, con una salute precaria, deve costantemente confrontarsi con la perfezione di Olivia, una bambina in salute che attira tutte le attenzioni dei genitori (della loro faida, che durerà per tutta la vita, ve ne ho parlato qui).
Mentre Olivia trascorre le sue giornate dividendosi tra la scuola, il gruppo di teatro e il corteggiamento dei giovanotti, Joan passa il tempo chiusa nella sua camera, parlando con i vicini delle sue terapie. Nel 1934, Joan viene scelta dalla compagnia teatrale della sua città per interpretare la protagonista in Alice nel Paese delle Meraviglie, ma, ironia della sorte, si ammala ed è proprio la sorella diciassettenne Olivia a sostituirla. Il patrigno, che non approva la carriera nel mondo dello spettacolo, le dà un ultimatum: se non rinuncia, non potrà più tornare a casa. Olivia, determinata a non venire meno all'impegno preso con la scuola, abbandona il tetto familiare e si trasferisce con amici di famiglia.

I primi passi nel teatro

L’estate del 1934, dopo il diploma, a Olivia De Havilland viene offerta una borsa di studio per diventare insegnante d’inglese, ma la sua passione per la recitazione è troppo forte. Decide quindi di prendere parte alla messa in scena di Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare, una produzione della Saratoga Community, dove interpreta Puck. Ad assistere allo spettacolo c’è il regista austriaco Max Reinhardt, arrivato in California per realizzare la stessa opera per la Premiere dell’Hollywood Bowl. Rimasto colpito dalla sua performance, Reinhardt le offre il ruolo della sostituta per la parte di Hermia, interpretata da Gloria Stuart. Una settimana prima dello spettacolo, la Stuart abbandona la compagnia, facendo debuttare come protagonista la diciottenne Olivia. Quando Reinhardt riceve mandato dalla Warner Bros per realizzarne un film, vuole che Olivia mantenga la sua parte, facendole firmare un contratto di cinque anni con lo Studio, per 200 dollari alla settimana.

Debutto a Hollywood

Nel 1935, la Warner Bros decide di produrre Capitan Blood, un film in costume basato sull'omonimo romanzo di Rafael Sabatini del 1922. Il protagonista è interpretato da un attore esordiente della scuderia della Warner, Errol Flynn, affiancato da Olivia De Havilland. Il film, diretto da Michael Curtiz, si rivela un grande successo, soprattutto grazie alla chimica tra i due protagonisti, che appariranno nuovamente insieme in altri sette film.

Durante le riprese del dramma storico Avorio nero del 1936, Olivia riesce a rinegoziare il proprio contratto, ottenendone uno di sette anni. L'anno successivo compare in due commedie di Archie Mayo, Call it a Day e Avventura a mezzanotte, e nei due drammi storici L’ultima beffa di Don Giovanni e Occidente in fiamme. Inoltre, prende parte al film del genere “cappa e spada” La leggenda di Robin Hood, dove Errol Flynn interpreta Robin Hood e Olivia veste i panni di Lady Marian. Anche questo film si rivela un grande successo.

Nel 1938, Olivia inizia una relazione con l’imprenditore miliardario Howard Hughes. Tuttavia, nel 1939, alla vigilia del matrimonio della sorella di lei, Joan Fontaine, con l’attore Brian Aherne, Hughes dichiara il suo amore a Joan, scatenando un netto rifiuto da parte di lei. Joan riferisce subito l'accaduto a Olivia, che lascia Hughes, prendendosela anche con la sorella.

Via col vento

Il 1939 è considerato l’anno d’oro di Hollywood, con la produzione di capolavori come Il mago di Oz, Ombre rosse, Mr. Smith va a Washington, Donne, Cime tempestose e Ninotchka. Tuttavia, è soprattutto l’anno di Via col vento, il film che segna la svolta nella carriera di Olivia. Viene scelta per interpretare Melania Hamilton, l’antagonista della protagonista Rossella O’Hara. Sebbene la sua interpretazione sia di alto livello, non riesce a vincere l’Oscar per la Migliore attrice non protagonista, che va invece a Hattie McDaniel per il ruolo di Mamy. 

Dietro suggerimento di Irene Mayer Selznick, l’attore James Stewart accompagna Olivia alla premiere newyorkese di Via col vento nel dicembre del 1939. Da quel momento, inizia una relazione amorosa tra i due. L’anno seguente, Stewart le propone di sposarlo, ma Olivia non si sente pronta e declina la proposta.

Finite le riprese di Via col vento, Olivia recita nuovamente con Errol Flynn nel film in costume Il conte di Essex del 1939, diretto da Curtiz, dove interpreta Lady Penelope Gray, la dama di compagnia della Regina Elisabetta, interpretata a sua volta da Bette Davis.

Una statuetta contesa

Nel 1940, Olivia rifiuta una serie di ruoli proposti dalla Warner Bros. Per punirla, lo studio la mette in sospensione. Al termine di questo periodo, Olivia torna a lavorare con Errol Flynn per la settima volta nel western I pascoli d’odio. Dopo le riprese, è costretta a sottoporsi a un’appendicectomia d’urgenza, che la obbliga a una lunga convalescenza durante la quale continua a rifiutare le parti che le propone lo studio, il che le costa una nuova sospensione.
Il 1941 porta una ventata di novità nella carriera di Olivia con la commedia sentimentale Bionda Fragola, insieme a James Cagney e Rita Hayworth, ma soprattutto con il film drammatico La porta d’oro, con Charles Boyer, che le vale la nomination all’Oscar come Migliore attrice protagonista agli Oscar del 1942. Nella stessa categoria concorre quell’anno anche la sorella Joan, che ha assunto il cognome d’arte Fontaine, per la sua interpretazione ne Il sospetto di Hitchcock accanto a Cary Grant. È la prima volta in assoluto che due sorelle competono nella stessa categoria. Joan, che ha sempre avvertito un complesso di inferiorità nei confronti della sorella Olivia, decide di non presentarsi alla serata. Olivia, temendo che questo comportamento alimenti ulteriormente le voci sulla rivalità tra loro, si reca da Joan, la aiuta a vestirsi e pettinarsi, e insieme arrivano alla cerimonia. Sono candidate anche attrici del calibro di Bette Davis e Barbara Stanwyck, ma è Joan a essere proclamata vincitrice. Dopo aver ritirato la statuetta, pare che Joan venga avvicinata da Olivia, che vorrebbe stringerle la mano, ma la Fontaine le volta le spalle.

Sempre nel 1941, Olivia recita nuovamente con Errol Flynn nel film di Raoul Walsh La storia del Generale Custer, mentre l’anno seguente John Huston la sceglie insieme a Bette Davis come protagonista della trasposizione del romanzo vincitore di un Premio Pulitzer In questa nostra vita. La lavorazione del film è molto travagliata, soprattutto a causa della Davis, che provoca discussioni e ritardi. Tuttavia, sul set inizia una relazione amorosa tra Olivia e il regista, che durerà quasi tre anni.

De Havilland VS Warner

Nel 1943, scade il contratto di sette anni che lega Olivia alla Warner Bros. L’attrice desidera andarsene, sentendosi intrappolata nel cliché della damigella da salvare, un ruolo che ha interpretato in numerosi film con Errol Flynn. Si sente più realizzata quando viene ceduta in prestito ad altri studi, come quello di Selznick per Via col vento e la Paramount per La porta d’oro. Tuttavia, la Warner Bros contesta il fatto che abbia lavorato in modo discontinuo e pretende di tenerla nella propria scuderia ancora per sei mesi. Olivia non ci sta e decide di portare la Warner in tribunale. Vince la causa, creando un importante precedente, passato alla storia come la "De Havilland Law", che limita il potere delle case di produzione e garantisce maggiore libertà agli attori. Il prezzo da pagare per Olivia è alto: la Warner, con la sua influenza sugli altri studi, la tiene lontana dagli schermi per due anni. Durante questo periodo, Olivia si dedica al volontariato, facendo visita alle truppe dell’esercito e andando negli ospedali dei veterani, avvicinandosi ancora di più al pubblico.

Gli anni d’oro

Nel 1945, Olivia riesce a ottenere un contratto con la Paramount. Mitchell Leisen la sceglie come protagonista del film drammatico A ciascuno il suo destino, dove interpreta una donna che, innamoratasi di un aviatore durante la Prima Guerra Mondiale, rimane incinta e, dopo la tragica scomparsa dell’uomo, deve affrontare una difficile scelta. Olivia non ha mai studiato recitazione in senso stretto, tuttavia, per prepararsi a questo ruolo, legge l’autobiografia di Stanislavskij e applica uno dei suoi metodi: per aiutarsi a caratterizzare le quattro fasi della vita del suo personaggio lungo la storia, usa quattro profumi diversi e abbassa il tono di voce man mano che il personaggio diventa più maturo. Il 13 marzo 1947, allo Shrine Civic Auditorium di Los Angeles, si tiene la 19esima edizione degli Oscar e Olivia vince la statuetta come Migliore attrice. Dopo aver ricevuto il premio, viene avvicinata dalla sorella Joan, che vuole congratularsi con lei, ma Olivia le volta gelidamente le spalle, una vendetta consumata fredda per lo stesso comportamento ricevuto cinque anni prima. Ad immortalare questo momento è il fotografo Hymie Fink della rivista Photoplay. Grazie a questo film, Olivia vince anche il Golden Globe e il New York Film Critics Circle Awards.

Sempre nel 1946, Olivia prende parte ad altri due film. In Appassionatamente, la vita romanzata delle sorelle Bronte, interpreta il ruolo di Charlotte, mentre nel noir Lo specchio scuro offre una straordinaria prova di recitazione interpretando due gemelle dal carattere opposto. È anche in questo periodo che Olivia convola a nozze con lo scrittore Marcus Goodrich.

Nel 1948, Olivia recita la parte di una donna con problemi mentali nel film drammatico La fossa dei serpenti, diretto da Anatole Litvak e tratto dall’omonimo romanzo. La sua interpretazione intensa le fa vincere un New York Film Critics Circle Award. Ma è con L'ereditiera del 1949 che Olivia raggiunge uno dei vertici della sua carriera (film di cui vi ho parlato qui). Diretto da William Wyler e basato sul romanzo di Henry James Washington Square, il film vede Olivia nel ruolo di Catherine Sloper, una giovane donna timida e insicura che subisce una trasformazione radicale. La sua performance le vale il secondo Oscar come Migliore attrice protagonista.

Durante le riprese di L'ereditiera, Olivia lavora accanto a Montgomery Clift, un attore emergente noto per il suo metodo di recitazione introspettivo. Nonostante alcune tensioni iniziali dovute alle loro diverse tecniche recitative, Olivia riesce a offrire una performance straordinaria. La sua dedizione e il suo impegno nel ruolo contribuiscono a fare di L'ereditiera un successo critico e commerciale.
Il 27 settembre del 1949, nasce il primo figlio di Olivia, Benjamin Goodrich. Dopo la nascita del figlio, Olivia decide di prendersi una breve pausa dal cinema per dedicarsi completamente al bimbo. 

Tuttavia, la sua passione per la recitazione non si spegne e Olivia torna presto sul palcoscenico.
Nel 1950, si trasferisce a New York, dove partecipa alla produzione teatrale di Romeo e Giulietta di Shakespeare al Broadhurst Theatre e poi a Candida di George Bernard Shaw al National Theatre, ricevendo buone recensioni per entrambe le performance.

Parigi, o cara

Nel 1953, il governo francese invita Olivia a Cannes per il Festival del Cinema. È qui che conosce il giornalista del “Paris Match” Pierre Galante. Olivia, divorziata da Marcus Goodrich nel 1952, cede al corteggiamento di nove mesi del reporter francese, che sposa il 12 aprile del 1955. 

La De Havilland ritorna sul grande schermo grazie al melodramma in costume La Principessa di Mendoza e al film sentimentale Nessuno resta solo, accanto a Robert Mitchum, del 1955. Nel 1956, recita nella commedia sentimentale La figlia dell’ambasciatore, accanto ad Adolphe Menjou e Myrna Loy. Il 18 luglio del 1956, nasce la secondogenita di Olivia, Gisèle Galante.

Dopo essere stata diretta nuovamente da Michael Curtiz nel western L’orgoglioso ribelle del 1958, Olivia è protagonista di Luci nella piazza, dramma sentimentale del 1962 tratto dall’omonimo romanzo, girato tra Firenze e Roma accanto a Rossano Brazzi. Lo stesso anno, Olivia divorzia dal marito Pierre, con il quale però rimane in ottimi rapporti fino alla morte di lui nel 1998.

La svolta thriller

Il 1964 segna l’anno degli ultimi due film da protagonista per Olivia, entrambi thriller psicologici. Il primo è Un giorno di terrore di Walter Grauman, dove interpreta una ricca vedova che rimane intrappolata nell’ascensore della sua villa. Dopo il grande successo del thriller psicologico di Robert Aldrich Che fine ha fatto Baby Jane? con Bette Davis e Joan Crawford del 1962, Olivia viene chiamata a sostituire Joan Crawford, ritiratasi per motivi di salute, nel secondo film del regista, Piano… piano, dolce Carlotta. In questo film, Carlotta Hollis, interpretata da Bette Davis, è la figlia del proprietario di una piantagione in Louisiana, rimasta sotto shock in seguito all’assassinio dell’amante, di cui viene accusata. Anni dopo, la cugina Miriam, interpretata da Olivia, mette in atto un piano per far impazzire Carlotta e ereditare la sua fortuna.

Negli ultimi anni della sua carriera, Olivia prende parte a diverse produzioni televisive. Nel 1977, recita nel film catastrofico Airport '77 di Jerry Jameson, insieme a James Stewart, Jack Lemmon e Joseph Cotten. Nel 1978, appare in Swarm – Lo sciame che uccide, un film fantascientifico horror con Michael Caine e Richard Chamberlain. Con l'inizio degli anni '80, Olivia continua a lavorare in televisione. Partecipa a Radici – Le nuove generazioni nel 1979, con Marlon Brando e Henry Fonda, e nel giallo È troppo facile, tratto dall'omonimo romanzo di Agatha Christie. Nel 1982, recita nel film biografico Il romanzo di Carlo e Diana, sui reali d'Inghilterra, dove interpreta la Regina Madre. È anche protagonista delle miniserie storiche Anastasia: l'ultima dei Romanov, dove veste i panni dell'Imperatrice Maria, ruolo che le vale il Golden Globe come Migliore attrice non protagonista, e Nord e Sud, entrambe del 1986.
L'ultima apparizione di Olivia De Havilland sul grande schermo avviene nel film Una corona per Wallis del 1988, una pellicola che tratta dell'abdicazione di Re Edoardo VIII, dove interpreta Bessie, la zia e confidente di Wallis Simpson. Dopo una carriera durata 53 anni e un totale di 49 film, Olivia decide di ritirarsi ufficialmente dal mondo dello spettacolo. 

L’ultimo atto

Nel corso degli anni successivi al suo ritiro, Olivia appare in diverse occasioni pubbliche, confermando il suo status di icona del cinema. Nel 2003, partecipa alla Cerimonia degli Oscar per presentare i 58 Premi Oscar del passato, un evento che celebra la lunga e illustre storia dell'Academy. 

 

L'anno seguente, nel 2004, appare nel documentario Il ricordo di Melania, realizzato dall'emittente TCM per il 65° anniversario di Via col vento, offrendo una testimonianza preziosa sulla realizzazione di uno dei film più iconici della storia del cinema.
Il 17 novembre 2008, all'età di 92 anni, Olivia si reca a Washington dove riceve dalle mani del presidente degli Stati Uniti George W. Bush la National Medal of Arts, la più alta onorificenza statunitense assegnata per meriti artistici. Questo riconoscimento celebra il suo immenso contributo all'arte cinematografica e alla cultura americana. Due anni dopo, il 9 settembre 2010, il presidente francese Nicolas Sarkozy le conferisce la Legione d'Onore, sottolineando l'impatto globale della sua carriera e il suo legame speciale con la Francia, dove ha vissuto per molti anni.
Olivia continua a ricevere riconoscimenti anche in età avanzata. Il 1 luglio 2016, compie 100 anni, un traguardo celebrato da fan e colleghi in tutto il mondo. Nel giugno del 2017, riceve l'onorificenza di Dama Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico, un ulteriore riconoscimento del suo contributo straordinario alle arti e alla cultura.

Nello stesso anno, Olivia De Havilland, a 101 anni, decide di fare causa alla serie Feud, sostenendo di essere stata ritratta in modo offensivo e diffamatorio. La battaglia legale culmina con la decisione della Corte Suprema degli Stati Uniti di bloccare definitivamente il processo, rigettando una mozione per riesaminare le accuse dell'attrice dopo una sentenza di una corte d'appello californiana a favore della libertà creativa degli autori.
Il 26 luglio 2020, Olivia De Havilland muore serenamente nella sua casa a Parigi. Aveva compiuto 104 anni il 1 luglio di quell'anno, lasciando un'eredità indelebile nel mondo del cinema e nella memoria collettiva dei suoi ammiratori.
Il nostro viaggio alla scoperta della vita dell'indomita Olivia De Havilland giunge al termine. Spero di avervi fatto venire voglia di recuperare alcuni suoi film, di apprezzare le sue interpretazioni e di conoscere meglio questa straordinaria figura che ha segnato indelebilmente la storia del cinema.
Olivia non è stata solo un'attrice di talento, ma anche una donna coraggiosa che ha combattuto per i propri diritti e per quelli di tutti gli attori di Hollywood. La sua determinazione ha portato a cambiamenti significativi nell'industria cinematografica, dimostrando che con passione e tenacia si possono ottenere grandi risultati.
Mentre guardate i suoi film, ricordatevi di tutto quello che Olivia ha affrontato dietro le quinte: le rivalità, le battaglie legali, e le sfide personali. La sua eredità non è solo nei personaggi che ha interpretato, ma anche nel coraggio e nella resilienza che ha dimostrato nella sua vita.

 

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Immaginate di essere alla fine degli anni '60, un periodo di grande fermento e cambiamenti radicali. È in questo contesto turbolento che, dal genio di Blake Edwards, nasce un film destinato a passare alla storia: "Hollywood Party" del 1968. Diretto da Edwards e interpretato dal brillante Peter Sellers, questo film non è solo un esempio perfetto di commedia slapstick sofisticata, ma anche una satira pungente del mondo di Hollywood.
Quando "Hollywood Party" uscì, non riscosse immediatamente il successo sperato. Forse era troppo avanti per i suoi tempi, troppo audace e innovativo. E pensare che oggi, probabilmente, per questioni  political correct, un film del genere non potrebbe neanche essere realizzato. Ma non lasciatevi ingannare dalla sua accoglienza iniziale: questo film ha saputo conquistare un posto speciale nel cuore degli appassionati di cinema.
La trama si svolge interamente durante una caotica e coloratissima festa in una lussuosa villa di Hollywood, dove accade di tutto, letteralmente. Alla fine di questo articolo, vi dirò come recuperarlo, nel caso non l'abbiate ancora visto o vogliate rivederlo. Ma ora, tuffiamoci nella storia e nei segreti di questa pellicola straordinaria.

Il titolo originale è The party e si tratta di un film del 1968, diretto da Blake Edwards con Peter Sellers e Claudine Longet.

Trailer originale:

La trama in breve: Hrundi V. Bakshi, un attore indiano che fa la comparsa a Hollywood in un film in costume, a causa della sua goffagine manda in rovina il set. Il regista ovviamente lo caccia e telefona al produttore affinchè si assicuri che Bakshi non lavori mai più agli studios. Questi per errore annota il nome sul primo foglio che trova sulla sua scrivania ed esce dal suo ufficio lasciando il compito alla sua segretaria di mandare gli inviti per un party organizzato nella sua villa e di prendere la lista dei partecipanti dalla sua scrivania (ovviamente il foglio su cui aveva scritto il nome era proprio la lista degli invitati, quindi viene erroneamente invitato alla festa). Durante il party ne succedono di tutti i colori.

Alcune scene del film

Il regista Blake Edwards, ispirato a sua volta dal grande regista Leo McCarey e dal suo capolavoro "Duck Soup" del 1933 con i fratelli Marx, decide di rendere omaggio al cinema comico muto reso celebre da Chaplin e Buster Keaton. In diverse interviste dirà che quei film gli hanno reso sopportabile la sua infanzia miserabile. Con questa visione in mente, inizia a lavorare su un nuovo progetto che propone al produttore Walter Mirisch. L'idea era quella di un personaggio improbabile che venisse invitato per sbaglio a un party hollywoodiano. Sa che per realizzare il suo sogno ha bisogno di un attore straordinario, qualcuno capace di incarnare quella stessa magia comica. E gli viene in mente l’attore che ha il talento necessario: il camaleontico Peter Sellers con il quale ha già lavorato nei due film di successo de La pantera rosa. C’è solo un problema: regista e attore si sono scontrati così tanto da giurare di non voler lavorare insieme mai più. 

Peter Sellers del resto già da tempo non gode di molta stima a Hollywood, complicata ulteriormente dalle sue esperienze personali e professionali che lo hanno allontanato dalla Mecca del Cinema.
Nel febbraio del 1964, Peter Sellers aveva incontrato l'attrice svedese Britt Ekland e dieci giorni dopo l’aveva sposata. Nel frattempo, aveva iniziato le riprese di "Baciami, stupido" diretto da Billy Wilder. Nel film, Sellers doveva interpretare un marito geloso, ma nella vita reale lo era sul serio, dovendo affrontare le sue insicurezze riguardo a un possibile flirt tra la Ekland e la co-star John Leyton.
Determinato a tenere la moglie vicino a sé, Sellers la convinse a volare a Hollywood durante una pausa per le vacanze di Pasqua, ospitandola nella lussuosa villa di Spyros Skouras, presidente della 20th Century Fox. Qui, dopo averla ricoperta di regali, riuscì a persuaderla a lasciare il film "Guns at Batasi", decisione che comporta il pagamento di una multa di 1,5 milioni di dollari per aver costretto la produzione a rigirare le scene con Mia Farrow. 

 

Per Sellers non si mette bene neanche con le riprese di "Baciami, stupido". Il set di Billy Wilder è stato affollato di curiosi, una situazione che lo ha messo a disagio e lo ha distratto. In quel periodo, Sellers ha spinto il suo corpo al limite: ha fumato tre pacchetti di sigarette al giorno, si è allenato segretamente per prepararsi al ruolo di James Bond in "Casino Royale" e ha usato nitrato di amile per migliorare le prestazioni sessuali. Questa combinazione letale è culmina in un grave infarto, pensate che il suo cuore si fermerà 8 volte in una notte. Dopo settimane in terapia intensiva e un lungo periodo di recupero, Sellers lascia il film per tornare in Inghilterra a riposarsi. Quando può ricominciare a lavorare decide di rimanere in Europa, diretto da registi inglesi come Clive Donner e Bryan Forbes, e dall’italiano Vittorio De Sica, e non manca di rilasciare alcune dichiarazioni al vetriolo contro Hollywood e il regista Billy Wilder, il quale non manca di rispondere con la stessa veemenza. Inoltre è offeso che abbia avuto più successo a livello di botteghino e critica con i due film de La pantera rosa piuttosto che  "Il dottor Stranamore - Ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba" di Kubrik.
Quando riceve la proposta di "Hollywood Party", Sellers accetta. Lavorare con Blake Edwards su questo progetto è tanto innovativo quanto rischioso, ma l’attore è pronto a riportare sullo schermo la magia della commedia slapstick.
 
Nato in Inghilterra nel 1925, figlio di attori di varietà, Peter Sellers ha vissuto immerso nel mondo dello spettacolo. Fin da giovane, ha iniziato a lavorare in radio, dove si è fatto notare per il suo straordinario talento nelle imitazioni e nel trasformismo, diventando una figura di spicco del programma "The Goon Show". Proprio qui, Sellers ha affinato le sue abilità comiche, conquistando un vasto pubblico grazie alla sua versatilità e al suo senso dell'umorismo.
Il suo esordio nel cinema è avvenuto con piccoli ruoli, ma è stato con "La signora omicidi" (1955) che ha ottenuto il suo primo ruolo importante, dimostrando il suo talento per la commedia. Quando a Hollywood hanno iniziato a lavorare sul primo film della serie "La Pantera Rosa", il regista Blake Edwards si è trovato costretto a sostituire Peter Ustinov, l'originale interprete dell'ispettore Clouseau, che ha abbandonato la parte. Edwards ha scelto di puntare su Peter Sellers, un attore ancora poco conosciuto in America. Questa scelta si è rivelata vincente, trasformando Sellers in una star internazionale grazie alla sua ineguagliabile interpretazione di Clouseau, che ha conquistato il pubblico ed è diventata iconica.

"Hollywood Party" è stato inizialmente concepito come un film muto in bianco e nero, corredato da sottotitoli. Tuttavia, già il secondo giorno di riprese, Sellers ha sentito di non potersi esprimere al meglio senza dialoghi e ha richiesto che il suo personaggio parlasse. L'idea dell'accento indiano è stata sua: un accento che amava e che aveva già utilizzato molte volte alla radio, oltre che in due ruoli cinematografici. In "La milionaria" (1960), al fianco di Sophia Loren, ha interpretato il dottor Ahmed el Kabir, un medico indiano. Ha ripreso l'accento in "The Road to Hong Kong" (1962), l'ultimo dei film della serie "road to" di Bing Crosby e Bob Hope.

Attorno al pilastro Peter Sellers, vengono scelti comprimari provenienti in gran parte dal mondo della televisione, della musica e del teatro, oltre a caratteristi e amici del regista. Come Marge Champion, una coreografa e ballerina, amica del regista Blake Edwards. Prima di recitare in "Hollywood Party", Champion ha lavorato come modella per l'animazione di personaggi Disney, tra cui Biancaneve e la Fata Turchina in "Pinocchio". La sua carriera nel teatro e nel cinema musicale, spesso al fianco del suo ex marito, il coreografo Gower Champion, l'ha resa una figura rispettata nel mondo dello spettacolo.

 

Per attirare un pubblico giovanile, viene scelta la bella cantante Claudine Longet nel ruolo di Michèle Monet, una graziosa cantante francese che accompagna il regista che ha ordinato il licenziamento di Bakshi. Longet deve la sua notorietà al matrimonio con il cantante statunitense Andy Williams, incontrato quando era ballerina alle Folies Bergère a Las Vegas. Prima di "Hollywood Party", era apparsa in "Marinai, topless e guai" accanto a Ernest Borgnine. La sua vita prende una tragica svolta nel 1976 quando il suo nuovo compagno, l'ex sciatore alpino statunitense Spider Sabich, viene ucciso da un colpo di pistola sparato dalla stessa Longet, un incidente che la magistratura giudica colposo. Dopo aver scontato una breve pena detentiva, Longet si ritira dalle scene cinematografiche e televisive.

 

Steve Franken interpreta Levinson, il cameriere ubriaco che quasi ruba la scena a Peter Sellers. Franken, che aveva già recitato in "I ragazzi di Camp Siddons" e in "Bentornato Picchiatello" con Jerry Lewis, ha partecipato a numerose serie televisive e la sua ultima apparizione è nel film "Angeli e demoni" di Ron Howard dove interpreta un cardinale. Franken ha raccontato che nel finale di Hollywood party quando si tuffa in una piscina piena di schiuma, nonostante gli avessero avvertito di non inalare la schiuma, non riuscì ad evitarlo e iniziò a sentirsi soffocare. Con grande sforzo, nuotò verso Corinne Cole, che interpretava l'ubriacona con cui doveva flirtare, e le chiese di gettargli in faccia la bottiglia di vodka (in realtà acqua) per liberarsi dalla schiuma e così finalmente riuscì a respirare.

 

Denny Miller, che interpreta Wyoming Bill Kelso, è un attore americano famoso per i suoi ruoli in film western e in televisione. Prima di "Hollywood Party", Miller era conosciuto per aver interpretato Tarzan nel film "Tarzan, l'uomo scimmia" del 1959, dove è stato il primo Tarzan biondo, in contrasto con la tradizione dei Tarzan bruni come Johnny Weissmuller. La sua robusta presenza fisica e il suo background nei western lo rendono una scelta ideale per il ruolo di Wyoming Bill Kelso. Miller è apparso in oltre 200 serie televisive, tra cui "L'isola di Gilligan", "Strega per amore", "La famiglia Brady", "Quincy", "Wonder Woman", "Charlie's Angels", "MAS*H" e "Magnum, P.I.".

 

La domestica che danza verso la fine del film è la ballerina afroamericana Frances Taylor, la prima ballerina afroamericana a esibirsi con il Balletto dell'Opera di Parigi. Taylor ha sposato il musicista jazz Miles Davis nel 1958, arricchendo ulteriormente la sua già storica carriera.

 

La sceneggiatura di "R.S.V.P." (questo il titolo iniziale che fortunatamente verrà cambiato in "Hollywood Party") è incredibilmente breve, con solo 63 pagine, rispetto alle normali 150 di una sceneggiatura standard di Hollywood. Questo copione, co-scritto da Frank e Tom Waldman, lascia ampio spazio all'improvvisazione e contiene lunghi segmenti senza dialoghi, solo effetti sonori e musica di sottofondo. La natura breve e improvvisata della sceneggiatura è resa possibile grazie alla reazione in diretta degli attori presenti sul set. Se una scena non suscitava risate spontanee tra gli attori e le maestranze, veniva immediatamente rigirata. Questo metodo dinamico garantisce che ogni momento comico sia autentico e spontaneo.
Per facilitare questo processo, Blake Edwards introduce un'innovazione tecnica rivoluzionaria. Utilizza un sistema di riproduzione istantanea che permette di rivedere le scene immediatamente dopo averle girate, evitando di dover attendere i giornalieri. Questa tecnologia, un precursore dei moderni videoregistratori, si basa su una videocamera fissata accanto alla cinepresa principale e puntata su un sistema di specchi per ottenere un'inquadratura identica a quella della cinepresa. Questa soluzione, inventata dalla Video West e ceduta alla Panavision, diventa rapidamente uno standard nel settore cinematografico.

Le riprese di "Hollywood Party" sono iniziate il 15 maggio 1967 negli studi della Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). La produzione inizialmente decide di utilizzare una villa autentica per le riprese esterne, visibile solo alla fine del film. La casa, che appare brevemente quando Bakshi/Sellers arriva con la sua auto, si trova al 9271 di Robin Drive, nel quartiere di Hollywood Hills a Los Angeles. Questa abitazione ha una facciata geometrica essenziale, con un design rigoroso che richiama le opere di David Chipperfield.

Gli interni, invece, sono stati creati appositamente per il film nei Samuel Goldwyn Studios di West Hollywood. Grazie al lavoro del production designer Fernando Carrere e dei set decorator Reg Allen e Jack Stevens, è stato progettato uno spazio modernista con ampie vetrate che dissolvono i confini tra interno ed esterno. Questa caratteristica è ben visibile nelle riprese dalla piscina, mentre grandi blocchi di pietra interrompono le pareti beige, aggiungendo un tocco naturale che richiama le colline circostanti.

A rompere questa rigidità  all’interno della casa ci sono diversi elementi di design distintivi. La scala elicoidale collega i vari livelli della casa, mentre un enorme divano circolare con un braciere/camino al centro aggiunge un tocco di eleganza e comfort. Questo camino è stato riutilizzato dopo essere comparso nel film della Pantera Rosa.

Le pareti della villa sono adornate con quadri e sculture astratte, riflettendo varie tendenze artistiche dell'epoca. Gli arredi, invece, sono un omaggio al design nordico allora in voga. Tra questi spiccano le poltrone da ufficio Swan di Arne Jacobsen e all'esterno, le celebri sedute sospese in vimini, chiaro riferimento alle Hanging Egg di Nanna e Jorgen Ditzel.

Dalla necessità di far fare qualcosa a Sellers mentre vaga curiosando per la casa, è nata l’idea del pannello con i controlli elettronici di tutta la casa corredato da oscilloscopio per mostrare graficamente il suono durante la dettatura del comando (un precursore di Alexa/Siri insomma). Aumenta la fiamma del camino, lo zampillo d’acqua dalla fontana, il bancone del bar a scomparsa, con risultati davvero esilaranti.

Una chicca interessante che voglio condividere riguarda l'insolito telefono arancione presente nel film. Si tratta di un Western Electric serie 600 con selettore a schede. Questo modello aveva dei supporti per piccole schede perforate nella parte superiore, che dovevano essere inserite in una fessura sopra il quadrante. Il telefono leggeva i fori nella scheda e componeva automaticamente il numero. Questi telefoni, introdotti all'inizio degli anni '60, rimasero in uso fino agli anni '70.

L'automobile guidata dal personaggio di Peter Sellers, Hrundi V. Bakshi, è una "Morgan Tre Ruote", un autociclo degli anni venti che aggiunge un tocco di eccentricità al personaggio.

Al termine delle riprese negli studi MGM, si tenne una festa durante la quale i pezzi dei set furono messi in vendita ai presenti. Peter Sellers acquistò una griglia per barbecue, mentre il produttore Walter Mirisch si portò a casa alcuni mobili da patio.