Il film, prodotto da Walt Disney, è del 1964 diretto da Robert Stevenson con protagonisti Julie Andres e Dick Van Dyke, è tratto dal romanzo per l'infanzia "Mary Poppins" di Pamela Lyndon Travers (la scrittrice nota con lo pseudonimo P.L. Travers) pubblicato a Londra nel 1934.
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| P.L. Travers e il suo romanzo |
La trasposizione dal libro al film fu molto travagliata e nel 2013 la Disney ha realizzato un film per raccontare le vicissitudini della realizzazione di Mary Poppins: Saving Mr. Banks, con Tom Hanks nei panni di Walt Disney e Emma Thompson in quelli di Pamela Travers (film del quale parlerò nel prossimo post).
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| A sinistra Walt Disney con Julie Andrews e P.L.Travers; a destra gli attori di Saving Mr. Banks Tom Hanks (Walt Disney), Emma Thompson (Pamela Travers) e l'attrice Julie Andrews |
Walt Disney viene a conoscenza di questo libro grazie a sua figlia Diane che si era molto appassionata a questa storia, così dal 1938 Walt inizia ad avere l'idea di realizzarne un film, anche se ignora che dovrà mettersi anima e corpo in questo progetto, lanciandosi in una battaglia di 20 anni per ottenere i diritti del romanzo dall'autrice.
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| Walt Disney con le figlie adottive Diane e Sharon |
La Travers si dimostra riluttante dal primo momento, in quanto aveva visto in passato dei libri che erano stati trasformati in film che avevano completamente stravolto gli originali, e temeva le toccasse la stessa sorte. Disney fa un altro tentativo nel '44 quando la Travers si trova a New York, ma anche questo non va a buon fine nonostante lui abbia mandato suo fratello Roy a tentare di convincerla.
Nel 1959 Walt Disney si reca a Londra per lavoro e decide di provare ad incontrare la Travers di persona per vedere se il suo charme e carisma l'avrebbero convinta, ed è in quella occasione riesce ad ottenere finalmente i diritti, o meglio la Travers glieli concede ma a condizione che sia lei ad approvare la sceneggiatura definitiva.
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| Da sinistra: Robert Sherman, Walt Disney, Don Dagradi, Richard Sherman e Peter Ellenshaw |
CAST
Per il ruolo di Mary Poppins si pensa ad un primo momento ad attrici come Bette Davis, Mary Martin e Angela Lansbury, ma quando i fratelli Sherman notano Julie Andrews nello show The Ed Sullivan Show nella messa in scena di Camelot con Richard Burton a New York, la suggeriscono subito a Walt.In quel momento a Hollywood si stava pensando alla realizzazione del film tratto dall'opera teatrale My fair lady, per il quale la Andrews sembrava la scelta più ovvia in quanto aveva già interpretato quel ruolo nello spettacolo di Londra e Broadway, ma siccome era ancora relativamente sconosciuta nel mondo del cinema Jack Warner presidente della Warner Studios preferì non rischiare e scelse al suo posto l'attrice Audrey Hepburn (anche se per le parti cantate fu doppiata da Marni Nixon, che oltretutto sarà una delle suore in Tutti insieme appassionatamente).
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| Julie Andrews sul set di Mary Poppins con sua figlia Emma |
Karen Dotrice e Matthew Garber, che avevano già lavorato insieme nel film Disney Le Tre vite della gatta Tommasina del '63, furono scelti per interpretare Jane e Michael Banks. Karen Dotrice e Matthew Garber si sarebbero riuniti nel 1967 per The Gnome-Mobile; la Dotrice recita ancora mentre lo sfortunato Matthew Garber è morto a soli 21 anni dopo aver contratto una forma di epatite in Africa.
presta
la voce a parecchi personaggi animati, tra cui uno dei pinguini, uno
dei fantini e l'ombrello parlante di Mary Poppins. - See more at:
http://bollalmanacco.blogspot.it/2014/03/mary-poppins-1964.html#sthash.njaf5Rqo.dpuf
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A interpretare la dimissionaria Tata Katie, esasperata dalle continue fughe dei due bambini, viene scelta la caratterista Elsa Lanchester, ricordata per essere la moglie di Frankenstein nel film omonimo del '35 accanto a Boris Karloff, ma anche la goffa cameriera in La moglie del vescovo del '47, e che vedremo in una veste parodica di Miss Marple nel '76 in Invito a cena con delitto.
Hermione Baddeley è la cameriera Ellen, mentre Reta Shaw è la signora
Brill, la cuoca che aveva interpretato lo stesso ruolo nel film del '60
Il segreto di Pollyanna.
Il Signor Dawes Senior, l'anziano direttore della banca in cui lavora il signor Banks, nei titoli di coda è accreditato come Navckid Keyd, anche se si rivela essere un anagramma del vero nome dell'attore, infatti le lettere poi vengono scombinate e compare il nome di Dick Van Dyke: reso irriconoscibile dal trucco, che ha pertanto interpretato due ruoli nel film.
Invece il signor Dawes Junior, è Arthur Malet, un attore che avrebbe preso poi parte al film di Steven Spielberg del '91 Hook - Capitan
Uncino nei panni dell'anziano bimbo sperduto Tootles.
Reginald Owen viene preso per la parte dell'Ammiraglio Boom, anche se in
un primo momento si era pensato a Stanley Holloway, che però non era
disponibile in quanto impegnato sul set di My Fair Lady dove
interpretava Alfred Doolittle
Per interpretare lo strampalato zio Albert viene scelto Ed Wynn, un comico provenente dal Vaudeville che si era distinto con il suo show televisivo The Ed Wynn Show a cavallo tra gli anni '40 e '50; inoltre per la sua voce caratteristica fu scelto cper doppiare il Cappellaio Matto nel cartone Disney Alice nel paese delle meraviglie del '51.
Per il ruolo dell'agente Jones viene scelto Arthur Treacher, famoso per i suoi
ruoli comici in 4 film di Shirley Temple a partire dal'35, e Gran
Premio nel '44.
Infine per la signora dei piccioni, Walt Disney volle l'attrice Jane
Darwell, che però si era già ritirata dalle scene. Così lui decise di
andarla a trovare alla Motion Picture Country Home dove viveva. Dopo un
primo rifiuto, la donna finalmente si convinse e Walt la mandò a
prendere con una limousine che la portò direttamente sul set della sua
scena, che ebbe luogo oltretutto l'ultimo giorno delle riprese. Interprete di
tanti film, tra cui Via col vento del '39 dov'è la Sig.ra Merryweather,
Furore del '41 che le valse l'Oscar come Miglior attrice non
protagonista e dal '36 ha preso parte a 6 film con Shirley Temple.
Infine per la signora dei piccioni, Walt Disney volle l'attrice Jane
Darwell, che però si era già ritirata dalle scene. Così lui decise di
andarla a trovare alla Motion Picture Country Home dove viveva. Dopo un
primo rifiuto, la donna finalmente si convinse e Walt la mandò a
prendere con una limousine che la portò direttamente sul set della sua
scena, che ebbe luogo oltretutto l'ultimo giorno delle riprese. Interprete di
tanti film, tra cui Via col vento del '39 dov'è la Sig.ra Merryweather,
Furore del '41 che le valse l'Oscar come Miglior attrice non
protagonista e dal '36 ha preso parte a 6 film con Shirley Temple.
Pamela Travers pare che pianse per tutto il film, soprattutto perchè non poteva soffrire le parti animate e perchè pensava avessero stravolto l'idea originale di Mary Poppins. Il film fu subito un successo al botteghino e le sale cinematografiche continuarono a proiettarlo anche nel 1965, in contemporanea con Tutti insieme appassionatamente, arrivando a far competere nello stesso momento due film con protagonista Julie Andrews.
SET ED EFFETTI SPECIALI
Le riprese durano da maggio a settembre del 1963, e il il film viene girato interamente nei 4 studi cinematografici di Burbank della Disney a Los Angeles. Per girare la scena a casa dello Zio Albert, quando i personaggi fluttuano nell'aria prendendo il tè sul soffitto, realizzarono tre versioni della stessa stanza: una diritta, una girata di 90 gradi e una terza completamente sottosopra. Il piccolo Matthew aveva molta paura dell'altezza, così gli promisero una ricompensa di 10 centesimi per ogni scena che doveva registrare sospeso in aria, e a fine film arrivò ad accumulare una discreta somma.
Le riprese durano da maggio a settembre del 1963, e il il film viene girato interamente nei 4 studi cinematografici di Burbank della Disney a Los Angeles. Per girare la scena a casa dello Zio Albert, quando i personaggi fluttuano nell'aria prendendo il tè sul soffitto, realizzarono tre versioni della stessa stanza: una diritta, una girata di 90 gradi e una terza completamente sottosopra. Il piccolo Matthew aveva molta paura dell'altezza, così gli promisero una ricompensa di 10 centesimi per ogni scena che doveva registrare sospeso in aria, e a fine film arrivò ad accumulare una discreta somma.
Walt Disney decide, disattendendo le volontà dell'autrice P.L. Travers, che il film sarà un musical in tecnica mista, ovvero in alcune scene saranno presenti attori e cartoni animati. Ciò è stato reso possibile grazie alla tecnica fotochimica dei Vapori di sodio, inventata da Petro Vlahos. Con questa tecnica, utilizzata nella sequenza di "Jolly Holiday", gli attori giravano la scena di fronte ad uno schermo bianco illuminato da potenti luci ai vapori di sodio gialle, che emettevano una luce con uno specifico spettro di colori; grazie ad un prisma posto all'interno di una telecamera Technicolor, la lunghezza d'onda dei vapori di sodio veniva scorporata e catturata su una particolare pellicola in bianco e nero (quindi modificabile e ridisegnabile), mentre i restanti colori venivano catturati sulla pellicola Technicolor. Di questa telecamera fu realizzato un solo esemplare (che era molto costoso), di proprietà della Disney che però non la cedette mai a nessuno.
Nella scena dove Mary Poppins, Bert e i bambini vengono catapultati attraverso il disegno in un mondo animato, in origine erano previsti dei semplici camerieri, ma Walt Disney se ne uscì dicendo che a lui le divise dei camerieri facaveno sempre venire in mente i pinguini, e il resto è storia.
Mary Poppins fu uno dei primi film in cui venne impiegato un uccellino animatronico, che ritroviamo nella scena di "Un poco di zucchero": Julie Andrews dovette imparare a tenere la mano in un certo modo per manovrare il robot e al contempo nascondere i fili; inoltre il fischiettio dell'uccellino è stato doppiato proprio dalla Andrews.
Per ottenere delle reazioni realmente sorprese da parte dei bambini, gli autori non svelarono tutte le informazioni ai piccoli attori prima della scena. In particolare nella scena in cui Mary Poppins tira fuori ogni sorta di oggetti dalla propria borsa, i bambini non vedevano da dove provenissero gli oggetti e quindi erano realmente stupiti, così come fu una sopresa per loro vedere la medicina che cambia colore nel cucchiaio. Addirittura non fu detto loro che il Signor Dawes era in realtà Dick Van Dyke mascherato, e pensavano fosse davvero un vecchio molto cattivo e avevano paura che potesse cadere e morire in qualunque momento.
CANZONI
Il film si apre con la solenne "Overture", che a parer mio è qualcosa di meraviglioso (al pari di quella di Tutti insieme appassionatamente). Sostanzialmente è un mix di tutte le canzoni del film, anche se all'inizio parte con una versione lenta di Feed the birds (da brividi).
La canzone "Sister Suffragette" nacque per "rimediare ad un errore". Quando Walt Disney propose a Glynis Johns di partecipare al film, questa credette che fosse per la parte della protagonista, e ciò generò molto imbarazzo tra i due, al punto che la Johns era sul punto di rinunciare quando Walt se ne uscì dicendo che avrebbe avuto un pezzo musicale tutto suo e che era già pronta una canzone stupenda, cosa che fece accettare l'attrice. Però non c'era nessuna canzone, così corse disperato dai fratelli Sherman che avevano appena scritto "Practically Perfect", un brano che doveva servire ad introdurre il personaggio di Mary, pertanto cambiarono il testo ed è così che nacque Sister Suffragette, una canzone che richiamava i toni del vaudeville.
La nascita di "A Spoonful of sugar" ha un'origine curiosa: Richard e Robert Sherman era da settimane che cercavano un motto, una frase tormentone per Mary Poppins, senza riuscirci. Quando però Jeff, il figlio del primo, tornò da scuola dicendo che gli avevano fatto il vaccino anti-poliomelite e che non aveva fatto male perchè "gli avevano messo la medicina su una zolletta di zucchero e lui l'aveva semplicemente ingoiata”, gli venne subito l'idea per la canzone (che in inglese dice Just a Spoonful a sugar helps the medicine go down).
La canzone "Jolly holiday" era particolarmente odiata dalla Travers per due ragioni: per la sequenza animata e perchè lasciava a intendere un rapporto tra Bert e Mary, cosa che lei assolutamente non voleva in quanto non presente.
La ninna nanna "Stay awake" invece era la canzone preferita da Julie Andrews, che arrivò a ripeterla 50 volte prima di essere del tutto soddisfatta. Quando sentì che era prevista la sua rimozione dal film scrisse una lettera di suo pugno alla Travers che decise di perorare la sua causa e insistette per farla rimanere nel film.
"Feed the birds" è a mio parere la canzone più bella di tutti i film Disney (mi scende sempre una lacrima sia nelle scene del film in cui c'è come sottofondo, ma anche quando la suonano in Saving Mr. Banks). Inoltre era la canzone preferita da Walt Disney, il quale non perdeva l'occasione ogni volta che incontrava i fratelli Sherman nei pressi di un pianoforte di chiedergli di suonarla per lui.
C'è un aneddoto molto commovente che ha raccontato Sherman nello speciale contenuto del dvd: in occasione del 100esimo compleanno di Walt Disney fu inaugurata la celebre statua di lui insieme a Topolino al Parco divertimenti Disney World a Orlando in Florida; nel video c'è la tutta storia, comunque in breve, ad un certo punto fu chiesto a Sherman di suonare qualche canzone e lui tra le altre decise di suonare anche Feed the birds dicendo che era la preferita di Walt. Mentre stava suonando un uccellino è sceso vicino il pianoforte e Sherman ha pensato potesse essere lo spirito di Walt Disney.
Molte canzoni vengono eliminate, circa una trentina, anche se alcune verranno utilizzate per pellicole future: "Negli abissi del mar" è stata usata in Pomi d'ottone e manici di scopa del '71; "The land of sand" è stata usata come base di "Spera in me" la canzone del serpente Kaa ne Il libro della giungla del '67.
Tony Walton, costumista e scenografo inglese, nonchè marito di Julie Andrews (che vincerà nel 1980 il Premio Oscar per la Miglior Scenografia di All that Jazz), realizza i costumi e le scenografie del film. Questi sono i suoi bozzetti per quanto riguarda gli abiti di Mary Poppins, della famiglia Banks, Bert e gli interni di casa Banks.
La canzone "Sister Suffragette" nacque per "rimediare ad un errore". Quando Walt Disney propose a Glynis Johns di partecipare al film, questa credette che fosse per la parte della protagonista, e ciò generò molto imbarazzo tra i due, al punto che la Johns era sul punto di rinunciare quando Walt se ne uscì dicendo che avrebbe avuto un pezzo musicale tutto suo e che era già pronta una canzone stupenda, cosa che fece accettare l'attrice. Però non c'era nessuna canzone, così corse disperato dai fratelli Sherman che avevano appena scritto "Practically Perfect", un brano che doveva servire ad introdurre il personaggio di Mary, pertanto cambiarono il testo ed è così che nacque Sister Suffragette, una canzone che richiamava i toni del vaudeville.
La nascita di "A Spoonful of sugar" ha un'origine curiosa: Richard e Robert Sherman era da settimane che cercavano un motto, una frase tormentone per Mary Poppins, senza riuscirci. Quando però Jeff, il figlio del primo, tornò da scuola dicendo che gli avevano fatto il vaccino anti-poliomelite e che non aveva fatto male perchè "gli avevano messo la medicina su una zolletta di zucchero e lui l'aveva semplicemente ingoiata”, gli venne subito l'idea per la canzone (che in inglese dice Just a Spoonful a sugar helps the medicine go down).
La canzone "Jolly holiday" era particolarmente odiata dalla Travers per due ragioni: per la sequenza animata e perchè lasciava a intendere un rapporto tra Bert e Mary, cosa che lei assolutamente non voleva in quanto non presente.
La ninna nanna "Stay awake" invece era la canzone preferita da Julie Andrews, che arrivò a ripeterla 50 volte prima di essere del tutto soddisfatta. Quando sentì che era prevista la sua rimozione dal film scrisse una lettera di suo pugno alla Travers che decise di perorare la sua causa e insistette per farla rimanere nel film.
"Feed the birds" è a mio parere la canzone più bella di tutti i film Disney (mi scende sempre una lacrima sia nelle scene del film in cui c'è come sottofondo, ma anche quando la suonano in Saving Mr. Banks). Inoltre era la canzone preferita da Walt Disney, il quale non perdeva l'occasione ogni volta che incontrava i fratelli Sherman nei pressi di un pianoforte di chiedergli di suonarla per lui.
C'è un aneddoto molto commovente che ha raccontato Sherman nello speciale contenuto del dvd: in occasione del 100esimo compleanno di Walt Disney fu inaugurata la celebre statua di lui insieme a Topolino al Parco divertimenti Disney World a Orlando in Florida; nel video c'è la tutta storia, comunque in breve, ad un certo punto fu chiesto a Sherman di suonare qualche canzone e lui tra le altre decise di suonare anche Feed the birds dicendo che era la preferita di Walt. Mentre stava suonando un uccellino è sceso vicino il pianoforte e Sherman ha pensato potesse essere lo spirito di Walt Disney.
Molte canzoni vengono eliminate, circa una trentina, anche se alcune verranno utilizzate per pellicole future: "Negli abissi del mar" è stata usata in Pomi d'ottone e manici di scopa del '71; "The land of sand" è stata usata come base di "Spera in me" la canzone del serpente Kaa ne Il libro della giungla del '67.
Tony Walton, costumista e scenografo inglese, nonchè marito di Julie Andrews (che vincerà nel 1980 il Premio Oscar per la Miglior Scenografia di All that Jazz), realizza i costumi e le scenografie del film. Questi sono i suoi bozzetti per quanto riguarda gli abiti di Mary Poppins, della famiglia Banks, Bert e gli interni di casa Banks.
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| I costumi di Mary Poppins |
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| I costumi dei signori Banks e Jane |
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| I costumi di Bert |
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| Interno di casa Banks |
RICONOSCIMENTI
Alla cerimonia dei Golden Globe del 1965 il film arriva con 4 nomination, tra cui Julie Andrews come Migliore attrice per la quale arriva la resa dei conti dato che si scontra direttamente con Audrey Hepburn in My fair lady (ruolo che doveva essere suo). E' Julie Andrews a vincere e quando sale sul palco a ritirare il premio, nel suo discorso vuole ringraziare "l' uomo che ha realizzato
un magnifico film e che ha reso possibile tutto questo" (facendo pensare si stesse riferendo a Walt Disney), per poi aggiungere, cogliendo tutti di sopresa, che si trattava di Jack Warner e il film in questione era My fair lady: infatti se l'avesse
scelta non avrebbe mai potuto girare Mary Poppins.
Il film si presenta agli Oscar con ben 13 Nomination, portando a casa 5 statuette per Miglior attrice protagonista a Julie Andrews Miglior montaggio, Migliori effetti speciali, Miglior colonna sonora a Richard M. Sherman e Robert B. Sherman, Miglior canzone (Chim Chim Cher-ee).
Il film si presenta agli Oscar con ben 13 Nomination, portando a casa 5 statuette per Miglior attrice protagonista a Julie Andrews Miglior montaggio, Migliori effetti speciali, Miglior colonna sonora a Richard M. Sherman e Robert B. Sherman, Miglior canzone (Chim Chim Cher-ee).
QUOTES:
Bert:
"Vento dall'Est
"Vento dall'Est
la nebbia è là
fra poco qualcosa di strano accadrà.
Troppo difficile capire cos'è
ma penso che un'ospite arrivi per me"
Winifred: Mi dispiace, caro, ma quando ho scelto Tata Katie ritenevo che sarebbe stata severa con loro. Aveva l'aria così solenne e arcigna.
George: Non confondere l'efficienza con i disturbi di fegato.
Winifred: Non sbaglierò la prossima volta.
George: La prossima? Tu hai assunto 6 tate negli ultimi 4 mesi e sono state tutte degli inqualificabili disastri.
Mary Poppins: Come supponevo: "Mary Poppins. Praticamente perfetta sotto ogni aspetto."
Mary Poppins: Il primo gioco si chiama: "chi ben comincia è a metà dell'opera".
Michael: Non mi dice niente di buono.
Mary Poppins: Altrimenti detto: mettiamo in ordine la stanza.
Michael: Te l'ho detto che non c'era da fidarsi.
Mary Poppins: Oh, promessa da marinaio. Presto fatta, presto dimenticata.
(nella versione originale dice "That's a pie crust promise. Easily made, easily broken", cioè una bugia come la crosta di una torta, facile da fare e facile rompere)
Bert: Sai, io conosco un tizio con una gamba di legno di nome Smith.
Zio Albert: E come si chiama quell'altra gamba?
(N.B. A Disney World nel museo degli Oggetti Smarriti c'è una gamba di legno con scritto sopra Smith)
George: Winifred, ti consiglio di far riparare questo pianoforte. Quando mi seggo ad uno strumento mi piace che sia accordato.
Winifred: Ma George, tu non sai suonare.
George: Mia cara, questo non ha nessunissima importanza!
Banks: Un momento. Mary Poppins, cosa significa questa scena oltraggiosa?
Mary Poppins: Come ha detto, prego?
Banks: Vuole avere la cortesia di spiegarmi tutto questo?
Mary Poppins: Prima di tutto vorrei mettere bene in chiaro una cosa.
Banks: Sì?
Mary Poppins: Io non spiego mai niente.
Pappagallo: Beh, bella gratitudine per te. Non ti hanno neppure salutata.
Mary Poppins: No, non è vero.
Pappagallo: Guardali. Lo sai, ora stimano loro padre più di quanto stimano te.
Mary Poppins:: È così che dev'essere.
Pappagallo: Beh, e non ti importa?
Mary Poppins: Le persone praticamente perfette non si lasciano confondere dai sentimenti.
Pappagallo: Credi davvero? Beh, ti voglio dire una cosa, Mary Poppins. Tu a me non la dai a bere. Mary Poppins: Oh, davvero?
Pappagallo: Sì, davvero. Io so benissimo quello che provi per quei bambini, e se credi che abbia intenzione di continuare a tenere la bocca chiu...
Mary Poppins: Adesso basta parlare a vanvera. Grazie.
Bert: Arrivederci, Mary Poppins. Non stare via molto.
Vento dall'Est
Salto nel disegno
Lo zio Albert
La vecchietta dei piccioni
Sui tetti di Londra
I due penny
Licenziato
Finale
Due piccole chicche:
IL MUSICAL
di BROADWAY: ho avuto il privilegio di vederlo dal vivo a Broadway nel 2009 ed è stato davvero meraviglioso. Lo spettacolo ha
debuttato nel 2006 al New
Amsterdam Theatre di New York, rimandendo in cartellone per 2600 replice
fino al febbraio 2013. Lo spettacolo si è aggiudicato 2 premi
Lawrence Olivier nel 2005, Miglior Attrice a Laura Michelle Kelly (Mary
Poppins) e Migliori Coreografie. Inoltre ha ricevuto ben 7 Nomination ai
Tony Awards, tra cui Miglior Musical, vincendo però solo il premio per
la Miglior Scenografia. Nel musical è presente la colonna sonora
originale del
film alla quale però sono
state aggiunte alcune canzoni scritte appositamente per il musical da
George Stiles e Anthony Drewe.
DICK VAN DYKE TURNS 90'S
Il 13 dicembre 2015, in occasione del suo 90esimo compleanno Dick Vand Dyke ha ricevuto degli auguri speciali con un flashmob organizzato da un gruppo di fan al The Grove di Los Angeles, che lo ha colto di sopresa ricreando le coreografie su un medley delle canzoni del film. Alla fine l'attore si è unito ai fan in un sing-a-long di "Let's go fly a kite", dimostrando di avere ancora una voce e uno spirito giovani
DICK VAN DYKE TURNS 90'S
Il 13 dicembre 2015, in occasione del suo 90esimo compleanno Dick Vand Dyke ha ricevuto degli auguri speciali con un flashmob organizzato da un gruppo di fan al The Grove di Los Angeles, che lo ha colto di sopresa ricreando le coreografie su un medley delle canzoni del film. Alla fine l'attore si è unito ai fan in un sing-a-long di "Let's go fly a kite", dimostrando di avere ancora una voce e uno spirito giovani
Hermione Baddeley, che interpreta la domestica Ellen, avrebbe poi dato voce alla Madame de Gli Aristogatti, lo "zio Albert" Ed Wynn aveva doppiato il Cappellaio Matto in Alice nel paese delle meraviglie e Arthur Malet (Mr. Dawes Junior) avrebbe partecipato a Hook - Capitan Uncino nei panni di Tootles, mentre i due piccoli Karen Dotrice e Matthew Garber, che avevano già recitato insieme l’anno prima in Le tre vite della gatta Tomasina, si sarebbero riuniti nel 1967 per The Gnome-Mobile; la Dotrice recita ancora mentre lo sfortunato Matthew Garber
è morto a soli 21 anni dopo aver contratto una forma di epatite in
Africa. Tra i doppiatori dei vari personaggi animati figura inoltre
anche Alan Napier che, come la cara Acalia dovrebbe sapere, è stato lo storico Alfred della serie vintage di Batman. Per quel che riguarda gli scartati, invece, inizialmente Walt Disney aveva pensato ad Angela Lansbury o addirittura Bette Davis
per il ruolo di Mary Poppins che, effettivamente, nel libro è descritta
come fredda e assai sbrigativa, non come dolce e materna; il vecchio
Walt è stato poi folgorato dalla performance di Julie Andrews nello spettacolo teatrale Camelot e il resto, come si dice, è storia! Per il ruolo di Mr. Banks invece tra i candidati c'erano anche Richard Harris, James Mason e Donald Sutherland, mentre per quel che riguarda Bert si era brevemente pensato a Fred Astaire o Cary Grant.
Ci sono ovviamente stati dei “caduti” anche per quel che riguarda le
sequenze musicali da inserire nel film (per fortuna!!). Tolta la canzone
scritta apposta per il Capitano (la cui melodia, tuttavia, si può
ancora sentire nel corso del film), una di queste sequenze, chiamata La bussola magica, era formata da quattro canzoni: tra queste, Negli abissi del mar (The Beautiful Briny) è poi finita in Pomi d’ottone e manici di scopa mentre la melodia di un’altra canzone, The Land of Sand, è stata usata come base per Spera in me (Trust in Me), la ninna nanna del serpente Kaa ne Il libro della giungla. - See more at: http://bollalmanacco.blogspot.it/2014/03/mary-poppins-1964.html#sthash.njaf5Rqo.dpuf
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- venerdì, gennaio 22, 2016
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