dal film "Arianna" del 1957

con Audrey Hepburn, Gary Cooper e Maurice Chevalier

dal film "A qualcuno piace caldo" del 1959

con Marilyn Monroe, Jack Lemmon e Tony Curtis

(di questo film ve ne ho parlato qui)

 

dal film "L'uomo che sapeva troppo" del 1956

con Doris Day e James Stewart

 

dal film "Occhio alla palla" del 1953

con Jerry Lewis e Dean Martin

dal film "Il cowboy e la senorita" del 1944

con Roy Rogers e Mary Lee

 

dal film "Mary Poppins" del 1964 

con Julie Andrews e Dick Van Dyke

(di questo film ve ne ho parlato qui)

 

dal film "Tutti insieme appassionatamente" del 1965 

con Julie Andrews e Christopher Plummer

(di questo film ve ne ho parlato qui)

 

dal film "Gilda" del 1946 

con Rita Hayworth e Glenn Ford

(di questo film ve ne ho parlato qui)

 

dal film "Incontriamoci a Saint Louis" del 1944 

con Judy Garland e Margaret O'Brien

(di questo film ve ne ho parlato qui)

 

dal film "Carmen Jones" del 1954 

con Dorothy Dandridge e Harry Belafonte

 

dal film "I Tre caballeros" del 1977 

con Aurora Miranda e Dora Luz

dal film "La vedova allegra" del 1952 

con Lana Turner e Fernando Lamas

 

dal film "Il ponte di Waterloo" del 1940 

con Vivien Leigh e Robert Taylor

 

dal film "La contessa di Hong" del 1967 

con Marlon Brando e Sophia Loren

 

dal film "Assassinio sull'Orient Express" del 1974 

con Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery

(di questo film ve ne ho parlato qui)

 

dal film "Carioca" del 1933 

con Fred Astaire e Ginger Rogers

 

 

Le patineurs  

dal film "La mia moglie preferita" del 1940 

con Irene Dunne e Cary Grant

 

 

Waltz at the Ritz 

dal film "Gigi" del 1958 

con Leslie Caron, Louis Jourdan e Maurice Chevalier

(di questo film ve ne ho parlato qui)

 

dal film "Il giuoco del pigiama" del 1957 

con Doris Day e John Raitt

 

Volete vedere un film ma siete a corto di idee?

Ecco per voi la guida definitiva alla scelta dei film: dato che sarebbe stato molto complicato organizzare i film che ho recensito con in base a questi due aspetti ho pensato di farlo sfruttando il social network per appassionati di cinema, Letterboxd di cui vi ho parlato qui. 

Quando avrete voglia di vedere una commedia o un film drammatico vi basterà cliccare nell'apposita categoria e cercare il film che più vi ispira, potendo vedere anche il cast e l'anno.

Fatto questo, vi basterà cercare il titolo originale (perchè purtroppo letterboxd è in inglese) nel mio blog usando la barra di ricerca in alto a destra, dove c'è la lente di ingrandimento. Di gran parte di essi ne ho già parlato. A volte troverete direttamente il titolo del film nel titolo dell'articolo, altre volte troverete Full-Immersion e il nome dell'attore/attrice protagonista, basterà cliccarci sopra e dentro al post troverete tutte le informazioni sul film come la trama e tante curiosità sugli attori.

Ad esempio se avete voglia di vedere una commedia e nella sezione apposita di letterboxd scegliete Roman Holiday vi basterà cercare questo nome sul mio blog e vi verrà fuori l'articolo che ho scritto su Vacanze Romane.

Ho pensato a lungo su come potervi offrire un sistema per scegliere il film in base al genere e il bello di questo è che facendo riferimento alla mia pagina di Letterboxd che aggiorno continuamente, nel tempo non farà altro che crescere, quindi troverete sempre più titoli.

Ma bando alle ciance, veniamo alle categorie.

Per GENERE:

- Le commedie

- I film drammatici

- I film sul crimine

- Film per famiglie

- Musicali

- Film romantici

- Thriller

Per DECENNIO:

- Anni '30

- Anni '40

- Anni '50

- Anni '60

- Anni '70

- Anni '80

- Anni '90

 

Infine veniamo ad una domanda che spesso mi ponete, riguardo alla reperibilità dei film.

Tra le risorse gratuite e legali ci sono:

- tra i canali del digitale terrestre Cine Sony numero 55 che è una miniera di film (io di solito vi avviso sulla pagina facebook qualche ora prima quando riesco) e TV2000 canale 28 che almeno una sera a settimana propone un film classico.
- a seconda della regione in cui vi troviate i seguenti canali che potrebbero non vedersi dappertutto e sugli stessi numeri 7Gold (canale 13), Rete Capri (canale 66), Teledue (in Puglia è il num. 11), Telequattro (in Friuli è il num. 10),  Teleuniverso (canale 13 nel Lazio)

- il sito on demand della Rai, Raiplay che offre gratuitamente, registrandosi, la visione di molti film classici, anche in lingua originale. Lo trovate qui  http://www.raiplay.it/film/ 

- il sito Openculture sul quale trovate oltre 700 film (molti in lingua originale) storicamente e culturalmente importanti e resi disponibili a tutti http://www.openculture.com/freemoviesonline

- su youtube si trovano molti film, anche se potrebbero essere rimossi per questioni di copyright.

Venendo alle risorse a pagamento:

- il canale SKY Cinema Classic

- Netflix (che però potete provare gratuitamente per un mese)
- i dvd li acquisto su Amazon, IBS o Mondadori e Feltrinelli: di solito aspetto che ci siano le offerte e ne acquisto 4 o 5 insieme.

Se cerco titoli specifici che non trovo in dvd e di cui devo aspettare il passaggio in televisione, io mi avvalgo del sito http://www.filmtv.it/ che ha al suo interno la funzione "Prenotazioni". In pratica basta cercare il film che ci interessa e dopo essersi iscritti al sito si può richiedere di essere avvisati via email quando questo film verrà trasmesso in tv. Per me è stata una vera manna, lo uso da diversi anni.

Vi ringrazio per sostenermi sempre!

Prosegue la maratona di film di Doris Day (la prima parte è qui).

Il primo che ho visto in questa seconda maratona è Non mangiate le margherite (titolo originale Please don't eat the daisies), un film del 1960 diretto da Charles Walters, tratto dall'omonimo romanzo di Jean Kerr del 1957, e prodotto da Martin Melcher, marito della Day. 

A far coppia con Doris Day c'è l'attore inglese David Niven, con il contegno serio ed elegante che lo ha sempre contraddistinto.

Il film deve il suo titolo ad una scena in cui a Doris Day viene regalato un mazzo di margherite che viene però mangiato da uno dei suoi figli, ma anche per la canzone omonima che viene interpretata dalla Day. Oltre a questa, nel film Doris Day canta anche "Anyway the wind blows", e inoltre fa un piccolo omaggio alla canzone che aveva cantato nel film L'uomo che sapeva troppo del '56 di Hitchcock con James Stewart, la famosa "Que Sera Sera (whatever will be)"

N.B. Ho pensato di inaugurare una sezione dedicata ai post che raggruppano i film che guardo in serie quando entro in fissa con un'attrice, un attore o un regista.

Durante queste vacanze natalizie ho approfittato del tempo libero per vedere alcuni film della mia infinita lista di film da vedere.

In particolare ho visto diversi film con protagonista Doris Day: uno con Cary Grant e tre con Rock Hudson. Diciamo che il fil rouge che lega questi film, la tematica centrale, é lo scontro tra i due sessi, che sia nel corteggiamento, nel lavoro o nel matrimonio.

Doris Day era l'attrice cantante considerata la fidanzata d'America, la ragazza della porta accanto, tutta casa e famiglia, in grado di cucinare e pulire la casa con completi raffinati corredati da grembiulini con il fiocco, pantofole da camera con le piume e vestaglie di chiffon.
Qui trovate la seconda parte.

Cary Grant era l'eroe gentiluomo delle commedie brillanti, di cui ho scritto qui. 

Rock Hudson aveva un fisico aitante e dei lineamenti perfetti, nella sua carriera ha interpretato brillantemente sia il latin lover nelle commedie romantiche che ruoli più drammatici e impegnativi (La magnifica ossessione del '54 e Il gigante del '56). Nascose per tutta la vita la propria omosessualitá e morì nel 1985 a causa dell'AIDS. Nel 1955 lo Studio della Universal Pictures con il quale era sotto contratto, lo costrinse ad un matrimonio di copertura con la sua segretaria, anche se divorziarono dopo 3 anni).

Il primo che ho visto é stato Il visone sulla pelle (titolo originale That touch of mink) del 1962, diretto da Delbert Mann.

La trama: Un giorno, l'uomo d'affari Philip Shayne passando con la propria auto su una pozzanghera schizza, sporcandole l'abito di fango, Cathy Timberlake, una giovane donna che si sta recando ad un colloquio di lavoro. All'ufficio sussidio disoccupati a fare la corte a Cathy c'è l'impiegato Evaristo (John Astin, il Gomez del telefilm La famiglia Addams).
Attraverso una serie di eventi i due si incontrano e subito subiscono il fascino l'uno dell'altra, anche se per quanto gentiluomo e romantico, lui non è assolutamente interessato al matrimonio, diversamente da lei che non ha sognato altro per tutta la sua vita. 

N.B. In questo post non mi dilungherò sull'amore sconfinato che ho per questo film, di cui ho già parlato qui ma piuttosto sui segreti dietro la realizzazione di questo capolavoro, la maggior parte dei quali ignoravo fino al momento in cui ho potuto realizzare il mio sogno facendo la Tesi di Laurea su questo argomento.

Nell'estate del 1936 la casa editrice Macmillan decide di pubblicare il romanzo “Gone with the wind” di Margaret Mitchell: la storia di Scarlett O'Hara, figlia di un ricco proprietario terriero della Georgia, la cui vita viene sconvolta dalla guerra di Secessione. Poco prima che il libro venga pubblicato, la casa editrice propone i diritti cinematografici del libro per la cifra capogiro di 65.000 dollari ai maggiori studi di Hollywood, i quali rifiutano perchè s'ignora il gradimento del pubblico, perchè è un testo di 1.037 pagine complicato da trasporre, e perchè non ritengono di avere nella loro “scuderia” un'attrice adatta per Scarlett secondo la descrizione che ne ha dato l'autrice. L'affare viene proposto anche a Kay Brown, la story editor dello studio di New York della Selznick International Pictures, che entusiasta propone l'acquisto dei diritti a David O. Selznick, presidente dello studio, ma questi è scettico sul puntare una cifra così alta su di un progetto così rischioso, così Kay si rivolge direttamente all'amministratore delegato della società Jock Whitney che accetta di acquistare il libro per la somma di 50.000 dollari: alla fine Selznick si lascia convincere e l'affare viene chiuso il 6 luglio, la stessa  settimana in cui viene pubblicato il libro, il quale si rivelerà fin da subito un grande successo.

Margaret Mitchell

David e Myron Selznick

I primi a essere messi sotto contratto sono George Cukor come regista, il celebre costumista Walter Plunkett e il production designer (organizzatore visivo del film) William Menzies, al quale viene subito fatto realizzare un copione in forma di schizzi. Come sceneggiatore viene scelto il drammaturgo premio Pulitzer Sidney Howard, il quale però rimane a scrivere nella sua fattoria a 3000 miglia di distanza: la sua prima stesura è di 400 pagine (circa 6 ore di proiezione) e Selznick gli intima di tagliarla almeno della metà. Scontento di Howard si rivolge a Oliver Garrett al quale ben presto affianca Francis Scott Fitzgerald, anche se il suo contributo al copione è più per ciò che toglie.

IL CAST PERFETTO:

Lo step successivo che deve affrontare Selznick è trovare gli attori. La ricerca di Scarlett O'Hara fu indubbiamente una delle più famose della storia: il New York Times la definì come «la più intensa ed eccitante campagna pubblicitaria che Hollywood abbia mai visto». Complessivamente vennero esaminate 1.400 candidate, 90 delle quali fecero un provino, dal settembre del '36 al dicembre del '38. Attraverso un sondaggio radiofonico si chiede al pubblico di esprimere la propria preferenza e se per il ruolo di Rhett è compatto e pretende Clarke Gable, per l'eroina vengono fatti diversi nomi: Bette Davis, Tallulah Bankhead, Katherine Hepburn, Miriam Hopkins, Margaret Sullavan, Joan Crawford, Barbara Stanwyck, Joan Bennet, Lana Turner ed altre meno famose, scatenando così una vera e propria guerra tra le attrici che si contendono il ruolo.

Bette Davis          Tallulah Bankhead            Paulette Goddard            Katherine Hepburn         Joan Bennet

Selznick tenta di farsi prestare Bette Davis dalla Warner, ma siccome all'epoca gli attori erano in mano agli Studios che li scambiavano come figurine, Jack Warner l'avrebbe ceduta solo in coppia con Errol Flynn (suo partner nei film), e la Davis non volendo più girare con lui, accetta  invece la parte di Jezebel la figlia del vento, film molto simile a Via col vento, precludendosi pertanto ogni possibilità di partecipare al film di Selznick. Tallulah Bankhead ha molti punti a suo favore: viene dal Sud, è nipote di un eroe della guerra di Secessione, era amica di Whitney e Cukor, ma viene scartata perchè ha 34 anni (e nella prima parte del film avrebbe dovuto interpretare una 16enne) ed ha una perenne nevrosi. Myron Selznick, fratello di David che di mestiere faceva l'agente, propone la sua cliente Paulette Goddard, musa e amante di Charlie Chaplin, che fino all'ultimo è considerata la favorita. Nell'autunno del '38 si reca nel suo studio l'attore inglese Laurence Olivier, venuto negli States per girare Cime tempestose, insieme alla compagna l'attrice Vivien Leigh, la quale chiede a Myron come può ottenere un provino per Scarlett e lui pare le abbia risposto «Ti piacerebbe andare a vedere un incendio?».

Ripresa dell'Incendio di Atlanta

Dovendo smantellare le scenografie di vecchi film negli esterni dello studio, a Selznick viene in mente di bruciare il vecchio per far spazio al nuovo filmando la scena come fosse l'incendio di Atlanta: era una scena notturna e il fumo e le fiamme avrebbero nascosto i particolari, compresi i protagonisti che non erano ancora stati scelti). Viene appositamente studiato un elaborato sistema di tubi che spruzzano olio e acqua permette di controllare le fiamme a piacimento. La sera del 10 dicembre 1938 ad osservare la ripresa che non poteva essere ripetuta, oltre a vigili del fuoco, giornalisti e fotografi, arriva anche Myron Selznick che si era fatto accompagnare dall'attrice Vivien Leigh, che pare abbia detto al fratello: «Ehi, genio, voglio presentarti Scarlett O'Hara». Rimasto affascinato dalla Leigh, David la provina immediatamente. La scelta era ormai ridotta a Paulette Goddard, Joan Bennett, Jean Arthur e Vivien Leigh, ma è quest'utima a mettere d'accordo tutti e l'annuncio viene fatto il 14 gennaio '39. Il suocero di Selznick, L.B. Mayer della MGM, non voleva cedere in prestito Clarke Gable, pertanto in un primo momento pensa a Gary Cooper che però rifiuta dicendo «Gone with the wind sta per diventare il più grande flop della storia del cinema, e sarà Clark Gable a perderci la faccia e non Gary Cooper». Dopo estenuanti trattative finalmente riesce ad ottenere Gable, il quale era scettico perchè temeva di deludere le aspettative del pubblico, ma nello Studio system, non ci si poteva rifiutare, così per “consolare” Gable Mayer provvede a versargli una somma extra che gli consente di avere il divorzio dalla moglie così da poter sposare Carole Lombard alla quale era legato già da due anni. Dopo aver considerato per il ruolo di Ashley gli attori Melvyn Douglas (che però aveva un fisico troppo massiccio) e Jeffrey Lynn (la cui interpretazione non risulta convincente) Selznick si rassegna all'idea che l'idolo inglese delle platee Leslie Howard sia il migliore candidato disponibile, anche se ha 46 anni e deve passare ore al trucco e parrucco per sembrare più giovane, e riesce a convincerlo promettendogli il ruolo di produttore (che lui sognava) nel suo prossimo film Intermezzo, con protagonista una giovane attrice svedese, Ingrid Bergman. Selznick propone a Joan Fontaine di fare un provino per Melanie, ma questa, scontenta di un ruolo secondario, risponde sarcasticamente: “Se cercate Melanie, perché non fate un provino a mia sorella?”, Olivia De Havilland (Fontaine era un nome d'arte che si era scelta Joan), e alla fine è proprio lei che viene scelta.

Clarke Gable insieme a Selznick e Mayer

Vivien Leigh, Olivia De Havilland e Leslie Howard con Selznick

LE RIPRESE: 

Le riprese iniziano ufficialmente il 26 gennaio del '39, anche ben presto la situazione diventa insostenibile sia per Cukor che per Selznick, dato che al primo si contesta la lentezza per la troppa attenzione ai dettagli, mentre il secondo interferisce troppo spesso nelle scelte registiche, pertanto Cukor viene licenziato dopo soli diciannove giorni e sostituito da Victor Fleming, suggerito da Clarke Gable. La lavorazione così può riprendere con un nuovo regista e un nuovo sceneggiatore, Ben Hecht, al quale viene affidato il compito di rivedere il copione di Sidney Howard. Fleming accelera il ritmo del lavoro come un sergente istruttore che spreme le sue reclute, concedendo raramente delle pause durante le riprese, motivo per il quale in pochi giorni riesce a diventare antipatico quasi a tutti.

Victor Fleming e Vivien Leigh

Fleming finisce per avere un esaurimento nervoso, anche a causa del perenne interferire di Selznick, e si allontana dal set, così viene sostituito da Sam Wood, che poi rimarrà a lavorare al suo fianco anche al suo ritorno. Ultimate le riprese restano da definire altri aspetti come la colonna sonora e il montaggio. Per quanto riguarda l'accompagnamento musicale Selznick lo riteneva importante quanto le principali star del film, aveva le idee molto chiare e voleva una melodia orecchiabile, abbondantemente orchestrata e in doti massicce: voleva determinati temi che presentassero i personaggi principali ma anche altri che sottolineassero le atmosfere e gli avvenimenti principali nel film. Si rivolge a Max Steiner il quale in pochissimo tempo realizzò l'intera colonna sonora del film per un totale di 192 minuti di musica.

Hal Kern in sala montaggio

 Del montaggio si occupò Selznick in persona con il solo aiuto del montatore Hal Kern e le segretarie di produzione che prendevano appunti, così si buttò sui 150.000 metri di pellicola girati.

 Oltre al difficile compito della riduzione del materiale registrato, rimane
un altro reparto, diretto da Jack Cosgrove, che deve completare tutti gli effetti speciali (e ce n 'erano a centinaia) sparsi per il film. In particolare si ricorse al Matte painting (procedimento Matte) per rappresentare diversi particolari di scenografie che erano semplicemente dipinti su un vetro sovrapposto all'inquadratura e le due cose venivano poi rifilmate insieme. In questo modo realizzarono la gran parte delle location del film: la casa di Tara, la facciata della villa in Peachtree street ad Atlanta, la tenuta delle Dodici Querce, così come non dovettero mai costruire un soffitto perché Jack Cosgrove li dipinse tutti, risparmiando molto tempo e denaro. Selznick realizza un'anteprima del film all'oscuro della stampa, così da avere la vera e propria reazione del pubblico. I primi di settembre del '39 Selznick, sua moglie Irene e Hal Kern si recano a Santa Barbara al Cinema Warner: prima che inizi il film previsto il direttore di sala si reca nella sala e annuncia che sarà proiettato in anteprima un film di un grosso studio. Il pubblico in trepidante attesa vede comparire la scritta “Questa sala è stata scelta per l'anteprima del film più atteso nella storia del Cinema contemporaneo”, quando sullo schermo appare il nome di Margaret Mitchell parte un boato e quando appare il titolo “Gone with the wind” gli spettatori si mettono ad urlare, salgono in piedi sulle poltrone esprimendo tutto il loro entusiasmo. Terminato il film la sala resta in silenzio per diversi secondi, per poi lanciarsi in un lunghissimo applauso.
Atlanta in Georgia viene scelta per la prima mondiale del film che ha luogo il 15 dicembre del 1939. In Italia arriverà solo il 3 novembre del 1948, quasi 9 anni dopo l'uscita, e in lingua originale con i sottotitoli in italiano; il primo doppiaggio risale all'anno successivo, 1950, con le immortali voci di Lydia Simoneschi per Scarlett ed Emilio Cigoli per Rhett.

Reazione del pubblico all'anteprima

Prima mondiale del film ad Atlanta

La notte del 29 febbraio 1940 al Cocoanut Grove, nell'Ambassador Hotel di Los Angeles si tiene la cerimonia di consegna degli Academy Awards, e il Il film si presenta con ben tredici nominations. E' l'attore Spencer Tracy a consegnare la statuetta per la Miglior Attrice Protagonista a Vivien Leigh, che tiene un breve discorso di ringraziamento: «Signore e signori vi prego di perdonarmi se le mie parole sono inadeguate nel ringraziarvi per la vostra enorme gentilezza. Se dovessi menzionare tutti coloro che mi hanno dimostrato una incredibile generosità durante Gone with the wind dovrei intrattenervi con un discorso lungo quanto lo stesso Gone with the wind. Col vostro permesso, quindi vorrei dedicare il mio ringraziamento in questa occasione alla complessa figura di energia, coraggio ed estrema gentilezza in cui convergono tutti i pregi di Gone with the wind, il signor David Selznick». Insieme a quello di Vivien Leigh, il film conquista in tutto 10 premi Oscar: Miglior Film (alla Selznick International Pictures), Migliore Regia (consegnato a Victor Fleming da Mervyn LeRoy), Miglior Attrice Non Protagonista (a Hattie McDaniel – Mammy), Miglior Sceneggiatura Non Originale (a Sidney Howard), Miglior Fotografia (a Ernest Haller e Ray Rennahan), Miglior Scenografia (a Lyle Wheeler) e Miglior Montaggio (a Hal Kern e James Newcom). Inoltre vengono assegnati al film due premi speciali: uno a William Menzies, per i notevoli traguardi raggiunti nell'uso del colore, al fine di catturare i drammatici stati d'animo di Gone with the wind mentre l'altro è il premio alla memoria Irving G. Thalberg a David O. Selznick per il film Gone with the wind. Grandi esclusi da questo ricco bottino, Clarke Gable (Rhett Butler) che si è visto strappare il premio come Migliore Attore protagonista da Robert Donat (Goodbye Mr. Chips), Olivia De Havilland (Melanie Hamilton) che ha perso la statuetta in favore della collega Hattie McDaniel, che fu la prima donna afroamericana a vincere l'Oscar e il costumista Walter Plunkett che non ha ricevuto un riconoscimento per i suoi splendidi abiti dato che l'oscar ai migliori costumi è stato istituito solo nel 1949. 

Selznick con le 10 statuette vinte

Il New York Times lo definì: «Il più grande affresco cinematografico che abbiamo mai visto e la più ambiziosa avventura filmica della spettacolosa storia di Hollywood». Il film è costato 3.957.000 dollari, dei quali 466.688 furono per le paghe dei protagonisti e degli attori secondari, 108.469 per le comparse, 1.408.997 per i tecnici. Le scene costarono 197.877 dollari di costruzione, i costumi 153.818. Vivien Leigh che ha lavorato 125 giorni riceve un compenso di 25.000 dollari, mentre lo stipendio di Clarke Gable, che ha lavorato “solo” 71 giorni, è di 120.000 dollari. Tutt'oggi viene considerato ancora il film che ha avuto il maggiore incasso nella storia del cinema, adeguando la cifra all'inflazione, con i suoi 3 miliardi e 440 mila dollari incassati fino al 2017.

 

Vi ringrazio per sostenermi sempre!

 

il film lo potete trovare qui

QUOTES:
Corie (chiama il numero del meteo): stasera tempo copert con un po’ di neve.

Tecnico: Però pensi, lei sarà la prima in città a vederla cadere (indicando il buco nel lucernario)
Corie (a Paul): per essere un avvocato sei un bravo baciatore

Paul: Questa cenetta che hai in programma per stasera probabilmente si dimostrerà un fiasco
Corie: Perchè? Può darsi invece che abbiano molto in comune.
Paul: Ma stai scherzando? Tua madre una tranquilla delicata signora del New Jersey insieme al nostro Conte di Montecristo?

Ethel (dopo aver fatto le scale): Mi sento come se fossi morta e andata in cielo. Solo che ho dovuto arrampicarmici.

Corie: Perchè non proponi una legge alla Corte Suprema. Solo le coppie in possesso di un certificato psichiatrico che dimostri la loro maturità emotiva dovrebbero sposarsi!

Paul: E quando sono stato impettito e dignitoso?
Corie: Direi sempre. Hai sempre il vestito adatto, l’aria adatta, dici sempre la cosa adatta, se quasi un uomo perfetto! E poi ti manca completamente il senso dell’umorismo. Giovedì per esempio non hai voluto camminare a piedi nudi con me nel parco.
Paul: Capirai c’erano 8 gradi sotto zero.
Corie: Precisamente. E’ logico, sensatissimo, ma non è divertente.

Corie: Paul se n’è andato. L’hai visto uscire di casa con la valigia dove pensavi andasse?
Ethel: Non saprei, so quanto è ordinato e ho pensato fosse la spazzatura.

Ethel: Abbi cura di lui, fallo sentire importante. Se ci riesci avrete un matrimonio felice e meraviglioso, come il 10% delle coppie.

Corie: Non sei più lo stesso voglio il vecchio Paul
Paul: Quel vecchio quacchero.
Corie: Non è un quacchero, è forte e fidato e ha cura di me. Voglio che sappia quanto lo amo. Riparerò il buco nel lucernaio, e anche la perdita nell’armadio. E lo porterò anche in braccio quassù ogni sera, perchè è così che lo amo.
Corie (urlando): Mio marito, Paul Bratter, giovane avvocato esordiente, è ubriaco come una zucca e io lo amo.
Paul: Anche io ti amo Corie. Anche quando ce l’avevo con te ti amavo.

CLIP:

Vivien Leigh, nata Vivian Mary Hartley, è stata una grande attrice inglese, vincitrice di due premi Oscar e che ha recitato come protagonista in quello che ancora oggi è considerato uno dei capolavori del cinema di tutti i tempi: “Gone with the wind” (“Via col vento”). 

Vivian nasce il 5 Novembre 1913 a Darejeeling nell'India Britannica Occidentale. I suoi genitori, Gertrude un'irlandese cattolica molto devota, ed Ernest Hartley funzionario dello Yorkshire trasferitosi in India per far fortuna, si erano conosciuti a Calcutta nel 1910 e sposati due anni dopo. 
Dall'età di sei anni Vivian viene mandata a studiare in severissimi collegi sparsi per l'Europa, prima a Roehampton vicino Londra, poi a Dinard sulla costa atlantica francese, e Sanremo (dove imparerà un discreto italiano che le tornerà utile in alcuni film), ed è in queste scuole che prende parte ad alcune recite teatrali in cui spicca per la sua disinvoltura sul palcoscenico. La ragazza vive da sempre con il rischio incombente della tubercolosi e l'unica prevenzione e cura conosciuta in quel periodo è stare al sole e all'aria aperta. Nel 1930 frequenta la Sainte-Monique ad Auteuil nella periferia parigina che prevede materie come francese, danza, cucina e recitazione (insegnata da un'attrice della Comédie Francaise, una fonte d'ispirazione per Vivian), ma dopo poco la madre, reputando lo stile di vita parigino troppo libertino, la manda alla più tranquilla scuola di perfezionamento dei baroni von Roeder nelle Alpi bavaresi. Nel 1931 ottiene dal padre il permesso di iscriversi alla scuola di teatro Royal Academy of Dramatic Art di Londra. Al Ballo della caccia di Dermouth nel 1932, Vivian incontra Herbert Leigh Holman, un brillante e facoltoso avvocato trentunenne, che diventerà dopo poco suo marito. A un anno dal matrimonio diventano genitori di Suzanne, anche se è Vivian non manifesta un grande entusiasmo materno perchè non vuole rinunciare alla carriera che aveva deciso di intraprendere, la recitazione. 


Vivian, di nascosto dal marito, decide di posare per delle fotografie in abito da sera da far circolare nelle case cinematografiche londinesi per farsi conoscere. Consapevole di alcuni suoi difetti fisici, Vivian, ha però l'abilità di mimetizzarli se non addirittura sfruttarli: i capelli piuttosto ricci che si farà stirare per quasi tutta la vita, la corporatura minuta (era alta meno di un metro e sessanta) che compenserà tenendo sempre un portamento imperioso, l'asimmetria delle sopracciglia (una più inarcata e alta dell'altra) che trasformerà in una sua caratteristica distintiva. 

Il mio primo post di questo nuovo blog è una piccola introduzione a quello che pubblicherò a breve, che non poteva non essere sull'attrice che ha ispirato fin dalla mia tenera età l'amore sconfinato che provo per il cinema. Mia madre mentre aspettava che nascessi ha guardato diverse volte "Via col vento" e quindi deduco che in qualche modo lo spirito di questo film sia riuscito ad oltrepassare la placenta perchè a 3 anni già mi mettevo su la videocassetta mentre giocavo con le Barbie e anche se non capivo del tutto le dinamiche precise della Guerra di Secessione americana tra Nordisti e Sudisti, piantagioni di cotone e schiavi, ero stata catturata dagli abiti meravigliosi, realizzati dallo stilista Walter Plunkett, e dal magnetismo dei due attori protagonisti Vivien Leigh e Clarke Gable. La "fissa" per questo film si è poi cronicizzata negli anni, poichè invece di diminuire le visioni le ho aumentate, e sono arrivata a stimare tra passaggi televisivi e volte in cui l'ho messo su io appositamente (perchè ne avevo proprio bisogno a livello terapeutico), considerando una media di 7 volte all'anno, siamo già sulle 175 volte, A cui si deve aggiungere quando da piccola lo mettevo su come mero sottofondo mentre giocavo quindi per un paio di anni lo avrò visto una trentina di volte all'anno, e infine una cinquantina di volte per motivi accademici. Infatti ho avuto il privilegio di poter fare la Tesi di Laurea triennale con il professore di Storia del Cinema che adoravo, proprio sull'attrice Vivien Leigh, con particolare attenzione al suo film più importante, Via col vento. Insomma avrete capito che ho una venerazione assoluta per questo film che rappresenta la punta di diamante dell'anno d'oro del cinema hollywoodiano, il 1939, che ha aperto le porte agli Anni '40 e '50, un periodo che ci ha donato le dive e divi che tanto amo. 
Direi che come introduzione mi sono dilungata a sufficienza.
Non so se queste pagine arriveranno ad interessare qualcuno ma una cosa è certa, sono arrivata alla conclusione che la mia passione non può più essere contenuta e dovevo necessariamente metterla per iscritto. 
E se non dovesse arrivare a nessuno, spero almeno che in qualche modo possa arrivare spiritualmente verso quell'Olimpo di attori tanto meravigliosi.