CAST: Joanne Woodward, David Wayne, Lee J. Cobb
ANNO: 1957
REGISTA: Nunnally Johnson
TRAMA: Eve White è una casalinga che soffre di disturbo dissociativo dell'identità e ha tre diverse personalità: Eve White, la personalità originale e apparentemente innocua; Eve Black, una personalità impulsiva e disinibita; e Jane, una personalità razionale e stabile. Il dottor Luther, lo psichiatra di Eve, cerca di far emergere le cause del suo disturbo mentre la vita di Eve viene colpita dalle conseguenze delle sue diverse personalità.

TRAILER:

CAST: Olivia de Havilland, Mark Stevens, Leo Genn
ANNO: 1948
REGISTA: Anatole Litvak
TRAMA: Virginia Cunningham viene ricoverata in un ospedale psichiatrico e deve affrontare i suoi problemi mentali. Durante il suo soggiorno, incontra altri pazienti, tra cui la signora Davis, Marsden e Jeff, che la aiutano a fare progressi nella sua terapia.TRAILER:

CAST: Robert Montgomery, Ingrid Bergman, George Sanders
ANNO: 1941
REGISTA: W.S. Van Dyke
TRAMA: Philip Monrell diventa ossessionato dalla sua ragazza, Stella Bergen, e cerca di uccidere il suo migliore amico, Ward Andrews. La signora Monrell, la madre di Philip, cerca di proteggere il figlio e di nascondere la verità sulla sua follia.

TRAILER:
 

CAST: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles
ANNO: 1960
REGISTA: Alfred Hitchcock
TRAMA: Marion Crane fugge con i soldi del suo datore di lavoro e si rifugia in un motel gestito da Norman Bates. Norman ha una relazione problematica con sua madre, Norma, e soffre di disturbi mentali. Lila Crane e il detective Arbogast cercano di scoprire la verità sulla scomparsa di Marion e sulle attività del motel.

TRAILER:
 

CAST: Richard Widmark, Lauren Bacall, Charles Boyer
ANNO: 1955
REGISTA: Vincente Minnelli
TRAMA: il dottor McIver, il direttore di un ospedale psichiatrico decide di installare una nuova tenda nella sala d'attesa. Questo gesto, apparentemente innocuo, provoca un conflitto tra i pazienti e lo staff medico, poiché alcuni pazienti vogliono che sia la loro opera d'arte a decorare la sala d'attesa.

TRAILER:

 

Vi ringrazio per sostenermi sempre!

Il titolo originale è  Marnie ed è un film del 1964 diretto da Alfred Hitchcock con protagonisti Sean Connery e Tippi Hedren.

Trailer originale:

Alcune scene del film

Foto promozionali

Nel 1961 lo scrittore inglese Winston Graham pubblica il romanzo noir Marnie. In un'intervista per il libro di Tony Lee Moral "Hitchcock e il making of di Marnie" l'autore ha raccontato che ad ispirare questa storia sono stati due fatti appresi dai giornali: il primo su una donna che cambiava aspetto mentre passava da un lavoro all'altro, rubando denaro ai suoi datori di lavoro; il secondo su una moglie con tre figli il cui marito era via per mare dormiva con molti marinai, rimase incinta, uccise il bambino appena nato, fu processata e assolta per temporanea infermità mentale. Poco dopo, il suo figlio più giovane iniziò a rubare cose.

Alfred Hitchcock, seguendo la sua consuetudine, fece un'offerta anonima per i diritti cinematografici del romanzo di Winston Graham, al fine di mantenere basso il prezzo. Tuttavia, in questo caso, il piano si rivelò controproducente; l'anonimato dell'acquirente rese Graham sospettoso, sebbene considerasse la somma offerta estremamente generosa. Ordinò al suo agente di chiedere il doppio. Hitchcock accettò, a condizione che l'affare fosse chiuso immediatamente. Quando Graham scoprì chi aveva comprato i diritti, disse che li avrebbe dati gratis per l'onore di avere una delle sue storie trasformate in un film da Alfred Hitchcock.

Per la stesura della sceneggiatura Hitchcock inizialmente interpella Evan Hunter con cui aveva lavorato negli uccelli, il quale rimanendo più aderente al romanzo avrebbe scritto la scena della prima notte di nozze in modo troppo violento, rendendo invisi i protagonisti, così sceglie una donna, Jay Presson Allen, per raccontare la storia dal punto di vista femminile e trattare con sensibilità certe scene, facendo in modo che il pubblico "accetti" il comportamento di Mark perchè si è già affezionato al personaggio, e non da ultimo, è stregato dal carisma del suo interprete.

 

 

Per la parte di Marc Hitchcock non vuole ricorrere ai due attori con i quali ha già lavorato in diverse occasioni, Cary Grant e James Stewart in quanto troppo vecchi se contrapposti ad una così giovane protagonista, così la propone a Paul Newman il quale però rifiuta (due anni più tardi girerà con Hitchcock Il sipario strappato accanto a Julie Andrews). Altri attori considerati per la parte sono stati Marlon Brando e Peter O'Toole. Sean Connery ha appena finito di girare il film Agente 007 Licenza di uccidere (il primo di una fortunata lunga serie in cui interpreterà l'agente segreto James Bond tratto dai romanzi di Ian Fleming), così Alfred Hitchcock e la sceneggiatrice Jay Presson Allen che sono interessati a lui per Marnie riescono ad ottenere l'autorizzazione a visionare alcune scene del film non ancora uscito al cinema. Gli piacque così tanto la sua performance carismatica che decisero di offrirgli il ruolo, anche se l'attore scozzese non corrispondeva esattamente alla loro idea di Mark come "aristocratico americano". Ma l'affare non era ancora concluso. Connery era preoccupato di interpretare un ruolo troppo simile a James Bond, così chiese di visionare prima la sceneggiatura; alla risposta che nemmeno una star di grande successo come Cary Grant avrebbe mai fatto una richiesta simile pur di girare un film con Hitchcock, lui rispose semplicemente: «Io non sono Cary Grant».

Per la parte della madre di Marnie è la sceneggiatrice Jay Presson Allen a raccomandare Louise Latham, sua compagna di collegio in Texas. L'attrice che fino a quel momento ha recitato solo a teatro ed è dunque al suo debutto cinematografico, all'epoca ha 42 anni, appena 8 più di Tippi Hedren che interpreta sua figlia, e per questa ragione dovrà sottoporsi a diverse sessioni di trucco per invecchiarla. Quando arriva sul set con il trucco da "giovane" per girare il flashback finale, sembra così diversa che uno dei cameraman inizia a chiedere in giro per scoprire chi fosse la nuova attrice. Dopo questo film la Latham prenderà parte a varie serie televisive come Perry Mason, Colombo, Kojak, La signora in giallo e L'ora di Hitchcock.

 

 

 

L'inizio delle riprese dovette essere posticipato dal 22 novembre 1963 al 26 novembre a causa dell'assassinio e del funerale del presidente John F. Kennedy.

Dopo aver provato solo alcune scene con Sean Connery, Tippi Hedren chiese a Alfred Hitchcock: "Marnie dovrebbe essere frigida... L'hai visto?", riferendosi al giovane Connery e all'impossibilità di resistere al suo fascino. Leggenda vuole che la risposta lapidaria di Hitchcock fu: "Sì, mia cara, si chiama recitazione".

Per girare le scene della caccia alla volpe con cavalli veri senza dover lavorare all'aperto, Alfred Hitchcock ebbe l'idea di far correre i cavalli su un tapis roulant gigantesco. I membri della troupe si opposero all'idea, poiché la consideravano estremamente pericolosa e perché semplicemente non credevano che avrebbe funzionato. Tuttavia, Hitchcock voleva almeno provarci, e quando lo fece, funzionò senza problemi. 

Hitchcock era scettico sull'uso di un cavallo meccanico per le sequenze in cui Marnie avrebbe dovuto cavalcare, ma mandò ugualmente una parte della troupe a visionare alcuni cavalli meccanici della Disney su set della casa di produzione, all'epoca considerati i migliori esistenti: fu Walt Disney in persona ad accompagnare sui set i membri della troupe offrendo personalmente al grande regista l'uso dell'attrezzatura.

I costumi del film sono realizzati dall'immensa Edith Head alla sua quarta collaborazione con Hitchcock dopo Notorious, La finestra sul cortile e Gli uccelli. Gli abiti, così come le acconciature, svolgono un ruolo fondamentale nella caratterizzazione del personaggio perchè comunicano allo spettatore delle informazioni sulle emozioni e sulle intenzioni della protagonista ancora prima che questa agisca.

 

Nella storia hanno una grande valenza narrativa il colore bianco ed il colore rosso, e in diverse scene nelle quali Marnie è turbata, vediamo la contrapposizione di questi due. 

La sceneggiatrice Jay Presson Allen pensava che l'auto costosa guidata da Mark e gli abiti raffinati indossati da suo padre fossero ridicoli e fuori luogo, ma Alfred Hitchcock insistette sul fatto che fossero necessari per trasmettere al pubblico la sensazione che Mark facesse parte di un'aristocrazia americana.

Hitchcock si rivolse al famoso parrucchiere Alexandre de Paris, lo stesso che curava l'acconciatura di Grace Kelly, che ideò più di venti acconciature e chignon per Tippi Hedren, realizzati dalla sua assistente più giovane Gwendoline mandata a Hollywood per il tempo delle riprese.

Alfred Hitchcock inserisce riferimenti a Edgar Allan Poe in tutto il film. Il cognome di Marnie è Edgar. (Nel romanzo, il cognome di Marnie è Elmer.) Come i personaggi di Poe, Marnie Edgar è soggetta al terrore psicologico. Nel romanzo, il nome della madre di Marnie è Edith Elmer. In questo film, Alfred Hitchcock ha cambiato il nome della madre di Marnie in Bernice Edgar; "Berenice" è un racconto scritto da Edgar Allan Poe. In un articolo del 1960 intitolato "Perché ho paura del buio", Hitchcock racconta: "è perché mi piacevano così tanto le storie di Edgar Allan Poe, che ho iniziato a fare film di suspense."

Ad occuparsi della colonna sonora è Bernard Herrman, che ha già lavorato con Hitchcock in La congiura degli innocenti, L'uomo che sapeva troppo, Il ladro, La donna che visse due volte e Psyco. Questo è il tema di Marnie che ritroviamo in tutte le scene più intense della pellicola.

QUOTES:

Bernice: Vedo che ti sei schiarita i capelli Marnie 

Marnie: Un po', perchè non ti piace?

Bernice: No. I capelli così biondi le portano le donne che vanno a caccia di uomini. E le ragazze serie non vanno a caccia di uomini.

Marnie: Ti ho portato una sorpresa. 

Bernice: Ma perchè devi sempre buttare via il denaro. Oh Marnie, non dovresti spendere tanti soldi per me.

Marnie: Il denaro serve a questo, per spenderlo. Come dice la Bibbia: "Il denaro misura tutte le cose". 

 

Mark: Quando il dovere mormora "tu devi", la giovinezza risponde "niente da fare". 

 

Mark: Quella è Sophie, un giaguaro femmina. Più pericolosa di una tigre. È del Sud America, io l'ho ammaestrata.

Marnie: L'ha ammestrata a fare cosa?

Mark: A fidarsi di me.

Marnie: Soltanto questo?

Mark: Bè, è già molto per una tigre.

 

Marnie: Animali da preda della foresta brasiliana. 

Mark: Prima di essere arruolato nella Rotland,  signora Taylor, avevo intenzione di occuparmi di zoologia e cerco di tenermi aggiornato sull'argomento.

Marnie: Gli animali?

Mark: Il comportamento istintivo.

Marnie: Ma la zoologia riguarda anche gli essere umani?

Mark: In un certo senso riguarda tutti gli ascendenti animali da cui l'uomo ha ereditato i suoi istinti.

Marnie: Anche gli istinti delle donne?

Mark: Quell'articolo parla degli istinti degli animali da preda che potrebbero essere considerati "i criminali "del mondo animale. E le femmine sono una parte notevole degli animali da preda.

Mark: Sai, contrariamente a quello che dicono i film e i giornali umoristici, il campo di battaglia di due persone sposate non è – ripeto: non è – la camera da letto. Il vero campo di battaglia è la stanza da bagno. È nel bagno e per il bagno che si creano le fratture e si combatte senza pietà.

Mark: Tesoro tu sai che il fango non può sporcare le candide colombe.

Marnie: Ma che stai cercando di darmi a bere?!
Mark: Cerco di darti a bere una proposta di matrimonio...vediamo quale espressione posso usare... ehm...signorina vuole essere mia?
Marnie: Ma cosa dici?! Non sarai mica impazzito?!
Mark: Anche questo è possibile...in quanto al nome continuerò a chiamarti Marnie, si può spiegare facilmente come un vezzeggiativo...però il Taylor...dovrò sposarti sotto il nome di Mary Taylor è perfettamente legale e puoi anche firmare come Mary Smith il certificato di matrimonio e rimani sempre e legalmente sposata.
Marnie: Ma allora non hai ancora capito! Io sono Mary la ladra sono...sono una bugiarda, una ladra.
Mark: E io ho avuto la sfortuna di innamorarmi di una bugiarda, che è anche ladra.
Marnie: Innamorarti?! Oh Mark se tu mi amassi mi lasceresti andare, lasciami andare Mark ti prego!...Mark se tu mi conoscessi bene...o ascoltami io non sono come gli altri esseri umani, io so quello che sono!
Mark: Io invece ne dubito, ad ogni modo dovremmo arrangiarci qualunque cosa tu sia e comunque tu sia, io ti amo....ah è terribile lo so, però ti amo.
Marnie:  No, tu non ami me, io sono una cosa che tu hai catturato, tu mi ritieni una specie di animale che hai intrappolato.
Mark: Ah è vero lo sei...e ho catturato una vera bestia feroce questa volta non è vero? Ho seguito le tue tracce ti ho catturato e ho intenzione di tenerti...ah quando arriviamo a casa non ti far venire l'idea di sparire con l'argenteria di famiglia, cerca di dominarti per una breve settimana, dopo di che godrai di legittimo possesso.
Marnie: Come te! Anche tu godrai di un legittimo possesso!!!
Mark: Si, se vuoi metterla in questi termini, ma qualcuno deve assumersi la responsabilità della tua vita Marnie e la scelta si restringe a me o alla polizia.

Mark: Quando un bambino non può avere l'amore di cui ha bisogno, prende quello che può prendere, con qualsiasi mezzo.

CLIP:

 

L'entrata di Marnie 

 

La fiducia

 Dichiarazione

 

 Spero che questo articolo sia stato di vostro gradimento. 

Alla prossima!

Vi ringrazio per sostenermi sempre!

Ancora prima di venire al mondo Dorothy Dandridge si ritrova una vita già bella incasinata. Sua madre, Ruby Jean Butler ha ventidue anni e vive a Cleveland in Ohio insieme al marito Cyril che ne ha ventisei, ma la loro unione, dalla quale è già nata una bambina di nome Vivian che ha un anno, non potrebbe essere più mal assortita. Se Cyril è un pacato ministro battista estremamente dipendente dalla madre Florence e la cui massima aspirazione è una vita tranquilla con moglie e figli, Ruby è vivace, sicura di sé e sogna il mondo dello spettacolo. 

Nella società di quegli anni una donna doveva trovare soddisfazione nel badare alla casa, occuparsi dei figli, limitandosi a gioire dei successi del marito ma questa definizione a Ruby sta troppo stretta. Lei vuole avventura e libertà e pertanto arriva a prendere una decisione che poche altre donne avrebbero osato prendere in quell’epoca: fa i bagagli e lascia il marito portandosi dietro la piccola Vivian e la creatura che da cinque mesi porta in grembo. Non è la prima volta che Ruby taglia la corda. Lo aveva già fatto l’anno prima, quando Vivian aveva solo due mesi, ma in quel caso la sua “fuga” era durata solo sei settimane perché il marito dopo averla trovata l'aveva convinta a tornare a casa. In genere per una donna scoprire di aspettare un figlio rappresenta un momento di gioia ma quando Ruby scopre di essere nuovamente incinta si dispera. La vive come la condanna definitiva ad una vita che non vuole, e Ruby in questa trappola ha deciso che non vuole starci. Decide di lasciare la casa di Cyryl ma non la città di Cleveland e per mantenersi inizia a lavorare come cameriera. Il 9 novembre del 1922 si reca da sola all’ospedale dove da alla luce la piccola Dorothy Jean. Dopo pochissimo tempo e grazie ad una vicina di casa che si offre di guardarle le bambine, può tornare a lavorare. Il fatto che Ruby non voglia più il marito nella sua vita non vuol dire che lo stesso valga per i suoi soldi. Cyril vorrebbe far parte della vita delle sue figlie ma Ruby non è dello stesso avviso e all’ennesima discussione chiama la polizia che prima lo arresta e poi lo porta davanti al tribunale dei minori che lo condanna a pagare 10 dollari la settimana per il mantenimento. Cyril accetta la fine del suo matrimonio ma vuole lottare per le sue bambine, così incarica un avvocato di procedere con il divorzio pretendendo la custodia delle figlie. Le accuse a Ruby sono estrema crudeltà mentale, negligenza verso i suoi doveri di moglie e madre, nonché diffamazione per aver raccontato in giro che fosse stato lui ad abbandonare la famiglia. Lei contrattacca accusandolo di averla ripetutamente tradita, di non aver procurato una casa e di averla costretta a vivere insieme a parenti nello specifico, la suocera. Cause, controquerele, petizioni e diffide si trascineranno per anni, durante le quali Ruby non perderà l’occasione di mettere le figlie contro il padre, in un primo momento dicendogli che è morto per poi tornare sui suoi passi dicendo che in realtà le aveva abbandonate. Dorothy cresce con l’idea che l’uomo più importante della sua vita l’abbia rifiutata e questo ovviamente ha delle ripercussioni sul rapporto che instaurerà con gli uomini.

Pur continuando a lavorare come domestica Ruby inizia ad esibirsi in chiesa recitando poesie e quando una sera è troppo stanca per farlo la piccola Dorothy si offre di sostituirla riscuotendo un grande successo. Resasi conto del potenziale di sua figlia, Ruby decide di farle studiare musica ed è allora che nelle loro vite entra, prepotentemente, Geneva Williams. Insegnante di pianoforte insoddisfatta del proprio matrimonio con un ministro della Chiesa, dopo essere diventata amica di Ruby, in poco tempo viene invitata a trasferirsi a casa sua. Mentre Ruby è fuori a lavorare Neva si occupa della casa e dell’educazione delle ragazze, ricorrendo ad una disciplina severissima, fatta di botte, insulti ed umiliazioni, soprattutto verso Dorothy che senza una ragione diventa la sua vittima preferita che picchia ogni giorno con tutto ciò che le capita a tiro, anche se la sua arma prediletta è la spazzola. Vivi e Dottie non riescono a comprendere perché il padre non venga a salvarle o perché la madre non le protegga dagli abusi di Neva, ed è in quel periodo che si appoggiano l’una all’altra non avendo nessun altro su cui poter contare. 

Quando un suo parente muore improvvisamente Neva è costretta a tornare a Nashville nel Tennessee per un certo periodo e Ruby, che non ha nessun altro che si possa occupare delle bambine, manda Dorothy e Vivian con lei promettendo di raggiungerle nel giro di qualche mese. Geneva non se ne sta con le mani in mano e tramite le sue conoscenze riesce a procurare alle bambine degli ingaggi facendole esibire in diverse scuole e chiese battiste, in un tour organizzato dall’università per neri Roger Williams. Ed è così che The Wonder Children – Le bambine Meraviglia, chiamate così perché si lanciano in acrobazie e balli scatenati, si ritrovano a guadagnare 400 dollari al giorno, una cifra astronomica per quell’epoca, che in gran parte però rimane nelle tasche dell’università. 

 Girando per gli Stati Uniti del Sud Dorothy si scontra con le leggi Jim Crow, approvate dopo l’abolizione della schiavitù, che avevano portato alla segregazione razziale. Ogni esercizio pubblico ha affisso un cartello per indicare se sia destinato ai bianchi o ai neri, e Neva, come molti genitori di colore, impartisce alle bambine delle lezioni di sopravvivenza, dicendo loro i luoghi in cui potevano andare e le cose che era consentito dire. Quella di Dorothy ha tutte le caratteristiche dell’infanzia normale negata, ma è proprio in quella che sembra la sua trappola che trova la sua salvezza. Ogni giorno per qualche ora la sua esibizione le permette di essere una bambina diversa, allegra e spensierata, e peraltro sembra che sia l’unico modo in cui riesca ad ottenere un po’ di attenzione da parte di sua madre e di Neva. La situazione però precipita in quel maledetto 25 novembre del 1929 che passerà alla storia come il Venerdì nero. La crisi del mercato finanziario fa precipitare il Paese nella Grande Depressione e dal momento che le Wonder Children si ritrovano senza impiego Ruby e Neva decidono di tentare fortuna altrove, e non in un posto qualunque: Hollywood. La comunità locale di religione battista mette a loro disposizione un appartamento così minuscolo che per anni Dorothy soffrirà di ansia per gli spazi stretti. Ma si sa che a caval donato non si guarda in bocca, dopotutto è pur sempre un tetto sopra alla testa. Neva inizia a dare lezioni private di pianoforte e Ruby trova lavoro come domestica anche se questo non basta a sostenere le spese della famiglia. Vivian e Dorothy hanno rispettivamente 9 e 8 anni e per la prima volta hanno la possibilità di frequentare una scuola, ma Ruby vuole a tutti i costi che lavorino nel mondo dello spettacolo e le iscrive ad una scuola di danza, la cui retta in qualche modo va pagata. Le bambine fanno amicizia con la loro dirimpettaia che ha 11 anni e si chiama Etta James, e quando Ruby le sente cantare insieme la sua mente da stage mom, mamma da palcoscenico, inizia a correre. Prima di tutto occorre un restyling del trio, le bambine non possono più avere l’aria infantile delle Wonder Children, e occorre creare per loro un’immagine più matura che possa accompagnarle per diverso tempo. Una volta scelto il nome The Dandridge Sister giocando sulla somiglianza tra le ragazze che vengono fatte passare per tre sorelle, Ruby accompagna il trio in un’agenzia specializzata nel trovare parti da comparse agli artisti di colore. 

Il loro primo ingaggio è nel film The big broadcast of 1936 prodotto dalla Paramount nel quale le ragazze devono esibirsi in un numero musicale insieme a Bill “Bojangles” Robinson, il più famoso ballerino nero dell’epoca. Robinson ha da poco terminato le riprese de Il piccolo colonnello con la celebre scena in cui insegna a Shirley Temple a salire le scale ballando il tip-tap, e Ruby spera con tutte le sue forze che le sue figlie possano raggiungere la stesso traguardo della bambina prodigio di Hollywood per antonomasia. Ruby non ha rinunciato al sogno di recitare e riesce a conquistare piccole comparsate in varie pellicole nelle quali interpreta il ruolo della cameriera. 

 Ruby risulta ancora sposata con Cyril il quale non riuscendo più a mettersi in contatto con lei è costretto a pubblicare sul Daily Legal News un annuncio che renderà il divorzio effettivo entro sei settimane a meno che lei non si opponga. Il 21 luglio 1933 il loro matrimonio viene ufficialmente sciolto ma per Cyril è una sconfitta perché sente di aver perso per sempre le sue figlie. La relazione tra Ruby e Neva diventa sempre più ambigua anche se l’omosessualità, ed in particolare quella femminile, in quegli anni è un assoluto tabù. Una cosa è certa, Neva disciplina le ragazze come fossero figlie sue, ed è talmente ossessionata dal preservare la loro purezza che arriva a fasciare il loro petto con bende strettissime per evitare che si noti. Il trattamento riservato alle due sorelle però non è il medesimo, e Dorothy in poco tempo diventa l’oggetto delle attenzioni, sia positive che negative, in quanto bellezza e talento la rendono il cavallo su cui puntare, mentre sua sorella viene ignorata e per questo risparmiata. L’estate del 1938 rappresenta un punto di svolta per le Dandridge Sister che ottengono un ingaggio al Cotton Club, il leggendario locale notturno che ha lanciato la carriera di artisti di colore come Duke Ellington, Cab Calloway e Louis Armstrong. Questo nightclub nato durante il proibizionismo aveva una caratteristica ben precisa che lo distingueva da tutti gli altri: riusciva ad attirare fino ad Harlem una clientela composta esclusivamente da persone bianche che andavano a vedere performer esclusivamente neri che si esibivano in una giungla artificialmente ricostruita con materiali pregiati. In quest’ambientazione primitiva e lussuosa al tempo stesso i neri interpretavano con i loro numeri musicali degli esotici selvaggi o residenti delle piantagioni. Le donne dovevano avere la pelle ambrata e non troppo scura per suscitare il desiderio degli spettatori bianchi. Agli uomini invece era consentito avere la pelle anche molto scura. 

 Ad esibirsi nel locale in quel periodo ci sono due fratelli che già hanno raggiunto il successo cantando e ballando: sono Fayard e Harold, ed essendo il loro nome d’arte è Nicholas Brothers non sorprende che si sentano spinti a fraternizzare con le Dandridge Sisters. In particolare sono Harold e Dorothy ad avere un feeling particolare, e Neva, che come un falco non li perde di vista un attimo, si sforza di tollerare questa relazione che per quanto acerba rappresenta un’occasione d’oro grazie alla notorietà del ragazzo. 

 

 

 

Etta, la più piccola del trio è quella con la voce più acuta, Vivian dal fisico più imponente ha una sensualità aggressiva che esprime anche attraverso una voce più roca, mentre Dorothy, che canta sempre al centro, ha l’aspetto più ingenuo e sensibile, e la sua voce calda, seppur meno esperta delle altre, la rende l’assoluta protagonista. Insieme incarnano tutte le caratteristiche che gli uomini desiderano in una donna. Ma anche agli occhi delle stesse donne di colore risultano un esempio di emancipazione e autodeterminazione femminile. Cyril vuole fare un ultimo tentativo per ritrovare le sue figlie e quando scopre che Bill Robinson, che ha lavorato con loro in un film, ha uno spettacolo a Cleveland si precipita da lui. Dopo aver sentito la sua triste storia Robinson decide di aiutarlo e chiama il Cotton Club perché essendosi da poco esibito lì sa che le ragazze si trovano nello stesso posto. È Dorothy a rispondere al telefono e quando Bill le dice che lì con lui c’è suo padre che vuole parlarle lei è spiazzata. Com’è possibile che l’uomo che fino a quel momento non era esistito e di cui sua madre non aveva fatto altro che parlare male, sia dall’altro capo del telefono e chieda di lei? È consapevole di poter causare un dolore alla madre ma per lei è troppo importante ricomporre il pezzo che mancava alla sua vita così decide di incontrarlo. Cyril sale sul primo pullman in partenza da Cleveland e affronta un viaggio di 800 chilometri per rivedere le sue figlie, mentre Ruby che si trova a Los Angeles, informata telefonicamente da Dorothy, nulla può per impedire questo incontro. Un uomo di bell’aspetto, non molto alto, scende dall’autobus e rimane spiazzato nel trovarsi davanti tre ragazze, le Dandridge Sisters al completo. Ci pensa Etta a chiarire l’equivoco indicando le sue due figlie. Cyril durante l’incontro si dimostra realmente interessato alle ragazze, ma capendo che hanno bisogno di tempo per fidarsi di un uomo che per loro di fatto è un estraneo, decide di tornare a Cleveland fiducioso che nel futuro il loro rapporto migliorerà. 

CONTINUA...

Vi ringrazio per sostenermi sempre!

 

dal film "Arianna" del 1957

con Audrey Hepburn, Gary Cooper e Maurice Chevalier

dal film "A qualcuno piace caldo" del 1959

con Marilyn Monroe, Jack Lemmon e Tony Curtis

(di questo film ve ne ho parlato qui)

 

dal film "L'uomo che sapeva troppo" del 1956

con Doris Day e James Stewart

 

dal film "Occhio alla palla" del 1953

con Jerry Lewis e Dean Martin

dal film "Il cowboy e la senorita" del 1944

con Roy Rogers e Mary Lee

 

dal film "Mary Poppins" del 1964 

con Julie Andrews e Dick Van Dyke

(di questo film ve ne ho parlato qui)

 

dal film "Tutti insieme appassionatamente" del 1965 

con Julie Andrews e Christopher Plummer

(di questo film ve ne ho parlato qui)

 

dal film "Gilda" del 1946 

con Rita Hayworth e Glenn Ford

(di questo film ve ne ho parlato qui)

 

dal film "Incontriamoci a Saint Louis" del 1944 

con Judy Garland e Margaret O'Brien

(di questo film ve ne ho parlato qui)

 

dal film "Carmen Jones" del 1954 

con Dorothy Dandridge e Harry Belafonte

 

dal film "I Tre caballeros" del 1977 

con Aurora Miranda e Dora Luz

dal film "La vedova allegra" del 1952 

con Lana Turner e Fernando Lamas

 

dal film "Il ponte di Waterloo" del 1940 

con Vivien Leigh e Robert Taylor

 

dal film "La contessa di Hong" del 1967 

con Marlon Brando e Sophia Loren

 

dal film "Assassinio sull'Orient Express" del 1974 

con Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery

(di questo film ve ne ho parlato qui)

 

dal film "Carioca" del 1933 

con Fred Astaire e Ginger Rogers

 

 

Le patineurs  

dal film "La mia moglie preferita" del 1940 

con Irene Dunne e Cary Grant

 

 

Waltz at the Ritz 

dal film "Gigi" del 1958 

con Leslie Caron, Louis Jourdan e Maurice Chevalier

(di questo film ve ne ho parlato qui)

 

dal film "Il giuoco del pigiama" del 1957 

con Doris Day e John Raitt

 

Ho trovato la ricostruzione delle ambientazioni estremamente accurata, come il cancello degli ACE Studios chiaro riferimento al celebre ingresso della Paramount Pictures, la Schwab's Pharmacy su Sunset Boulevard, la residenza El Cabrillo un complesso di appartamenti costruiti in stile ispanico coloniale su richiesta del regista Cecil DeMille negli anni '20 per gli attori stranieri che avevano necessità di un alloggio limitato alle riprese di un film o in certi casi addirittura permanente.

Tuttavia, essendo molto legata alle storie personali di alcuni attori, come già accennavo prima, non ho apprezzato il fatto che si mischiasse realtà e finzione al punto da stravolgere completamente la direzione delle loro vite, senza informarne il pubblico che non per forza poteva conoscere la vera storia.

Ho adorato i costumi! Trovo che le costumiste Sarah Evelyn e Lou Eyrich abbiano fatto davvero un ottimo lavoro nella ricostruzione fedele degli abiti anni '40.

Quindi in generale è una serie che mi è piaciuta molto e che vi consiglio, pur con le pinze che se avrete letto questo mio articolo sono certa userete.

VOTO: 8

Se volete rimanere aggiornati sui miei articoli potete iscrivervi alla Newsletter che ho creato, è sufficiente cliccare su questo link https://blogfrivolopergenteseria.substack.com/

basta inserire la vostra mail e cliccare Subscribe, riceverete via mail la conferma dell'avvenuta iscrizione e ogni settimana quando uscirà un nuovo articolo sul blog verrete avvisati.