In occasione della famosa festa anglosassone che si celebra la notte del 31 Ottobre, ho pensato di scrivere un post a tema con alcuni consigli cinematografici (sono tutte commedie perchè non amo particolarmente gli horror) e alcune foto delle Star ad Halloween.

Il primo film che vi consiglio per Halloween è una pellicola di cui vi ho già parlato qualche tempo fa qui sul blog, Arsenico e vecchi merletti  (in originale Arsenic and Old Lace), un film del 1944 diretto da Frank Capra con protagonista uno strepitoso Cary Grant. 

Trailer originale:

Si tratta di una commedia dark che si svolge proprio ad Halloween: Mortimer Brewster va a trovare insieme alla sua nuova moglie Elaine, le sue zie Martha ed Abby che l'hanno cresciuto. Ben presto Mortimer scoprirà che le due arzille vecchiette, insieme allo zio Teddy (un matto che si crede Teddy Roosevelt) hanno preso da un po' di tempo l'abitudine di somministrare vino avvelenato agli inquilini che ospitano nella camera che affittano. Mortimer dovrà fare i conti con la pazzia che dilaga nella sua famiglia, e non mancheranno i colpi di scena. Per tutte le curiosità e gli aneddoti su questo divertentissimo film vi rimando qui al post che ho scritto.

Il secondo film che vi consiglio è Una strega in Paradiso (il titolo originale è Bell, Book and Candle) ed è un film del 1958 diretto da Richard Quine con Kim Novak e James Stewart, Jack Lemmon ed Elsa Lanchester.

Trailer originale:

La trama in breve:

Gil ha un negozio di antiquariato, in particoalre di arte primitiva, a New York nel Greenwich Village. In realtà è una strega che per farla pagare alla sua acerrima nemica al College, Merle, manda a monte le sue nozze con l'editore Shepherd Henderson facendolo innamorare di lei, grazie all'aiuto del magico gatto Cagliostro nonchè la complicità della zia Queenie e del fratello Nicky. I guai arrivano quando lui scopre la verità e lei si scopre realmente innamorata di lui.

Alcune scene del film

Il terzo e ultimo film che vi consiglio è Ho sposato una strega (in originale I Married a Witch) del 1942 diretto da  René Clair con protagonista Veronica Lake insieme a Cecil Kellaway e Fredric March.

Trailer originale:

La trama in breve:

A Salem nel Massachusets nell'anno 1672 la strega Irene insieme al padre anche lui stregone Daniele, vengono mandati al rogo non prima di aver lanciato una maledizione sulla famiglia del giudice Wolley che ha determinato la loro condanna. Sopra le loro ceneri viene piantata una quercia che intrappoli i loro spiriti per l'eternità. Però nel 1942 durante un temporale un fulmine colpisce e spezza l'albero, liberando i due fantasmi, assetati di vendetta nei confronti dei discendenti della famiglia Wolley, in particolare Wallace Wolley, candidato governatore e fidanzato con Stella.  Irene prende le sembianze si reincarna in una donna salvata da un incendio proprio da Wallace e da quel momento iniziano a frequentarsi.

Alcune scene del film

Marilyn Monroe, Betty Grable, Alfred Hitchcock e Shirley Temple

Dopo la prima parte dedicata ai film musicali di Rita Hayworth (che trovate qui) ecco la seconda parte nella quale vi parlerò di due suoi film sentimentali in bianco e nero che ho adorato: Gilda, il suo film più famoso, e Tavole separate.
Rita Hayworth in più di un'occasione ha detto che il personaggio di Gilda le ha complicato non poco la vita: "Ogni uomo che ho conosciuto è andato a letto con Gilda e si è svegliato con me". 

2) Tavole separate

CLIP:

Hollywood negli anni d'oro, e in particolare tra il 1925 e il 1955, è strutturata in 8 studi cinematografici che si occupano della produzione e distribuzione dei film: 5 Major (dette anche Big Five) la Metro Goldwyn Mayer, la Warner Bros, la Paramount, la RKO e la 20th Century Fox, e 3 Minor (le Little Three) che sono la Universal Studios, la Columbia e la United Artists.
Le Major si differenziano dalle Minor non solo per entità ma anche perchè le prime possiedono una catena di sale cinematografiche sparse per tutto il Paese (che sono il 17% dei cinema americani ma rappresentano il 70% delle sale di prima visione). I film rimangono in cartellone finchè la cifra del botteghino non eguaglia quella del budget speso per la realizzazione del film. Ne consegue che le Minor devono rivolgersi alle Major per la distribuzione dei propri film.

Le 5 Major: Metro Goldwyn Mayer, Warner Bros, Paramount, RKO e 20th Century Fox

Le 3 Minor: Universal Studios, Columbia e United Artists.

Si tratta del controllo completo da parte dello Studio di ogni aspetto della realizzazione dei film. Lo scopo di creare questo oligopolio è cercare di ridurre al minimo la concorrenza dei cosiddetti "Indipendenti". Questo tipo di fenomeno nella disciplina economica del management strategico si chiama integrazione verticale e consiste appunto nel possesso da parte di un'impresa, in questo caso lo studio, dei passaggi intermedi necessari ad ottenere il prodotto finito, ossia dei mezzi di produzione, di distribuzione nonchè delle sale cinematografiche. 
Diversa cosa è invece lo Star System, anche se ad un certo punto le strade di questi due sistemi si sono intrecciate: lo Star System è la strategia che punta tutto sul divismo cinematografico ovvero la massima esaltazione delle Star con un elaborato processo di costruzione e promozione del personaggio per attirare l'interesse del pubblico. Il termine "Diva" viene utilizzato per la prima volta in Italia nei primi anni '10 per indicare le attrici che interpretavano questi diva-film dove la protagonista era una donna fatale, vamp, come Lyda Borelli, Francesca Bertini ed Eleonora Duse.
A partire dagli anni '20 si ricrea questo meccanismo per gli attori di Hollywood: è il periodo dei divi come Rodolfo Valentino, Greta Garbo e Marlene Dietrich la cui immagine viene mitizzata e sovrapposta alla loro vita reale, infatti i loro blindatissimi contratti, solitamente settennali, prevedevano una "clausola morale" che li esortava a comportarsi sempre correttamente in ogni situazione (arrivando a stabilire minuziosamente il tempo libero degli attori, nonchè le sanzioni in caso di ritardi e trasgressioni che andavano dai richiami a cessioni ad altri studios per film di poco conto). A livello cinematografico lo Star System consisteva nel creare una sorta di personaggio fisso come la donna dominatrice o l'uomo avventuroso, di cui il Divo doveva ogni volta vestire i panni, e sullo schermo la sua entrata in scena veniva volutamente ritardata per accrescere l'aspettativa del pubblico. Fino a quel momento non venivano messi in risalto i nomi degli attori nei titoli dei film (scelta dei produttori che temevano questo avrebbe spinto i divi a chiedere compensi maggiori), mentre ora sono proprio i nomi a fare da richiamo per il pubblico e vengono inseriti negli slogan promozionali (ad esempio per pubblicizzare Anna Christie nel 1930, primo film sonoro della diva Greta Garbo, viene usata la frase "Garbo Talks" oppure per il film Ninotchka del '39 che viene lanciato con la frase "Garbo Laughs").

Gli Studios erano vere e proprie città, costituite da studi di registrazione, set prefabbricati per ogni genere come per il Western e l'Avventuroso, con tanto di stazione di polizia e dei vigili del fuoco.

Il backlot della M.G.M.

Notevole importanza ricoprivano le riviste che si occupavano di spettacolo, come Life Magazine, l'Hollywood Reporter e Variety e per tutta la durata dell'età d'oro di Hollywood due giornaliste dominarono la scena: Hedda Hopper e Louella Parsons (sulle quali a brevissimo scriverò un post per raccontare come queste due donne hanno tenuto in pugno tutta Hollywood con i loro articoli, dietro minaccia di stroncare vite e carriere). 

A sinistra Hedda Hopper e a destra Louella Parsons

La "scuderia" di uno Studios era costituita non solo da attori e attrici ma anche da registi, sceneggiatori, scenografi, costumisti che venivano riutilizzati per moltissime pellicole (così come accadeva per i set).
Un gruppo di lettori assunti dallo Studio aveva il compito di leggere romanzi e racconti su riviste, nonchè assistere a spettacoli teatrali per trovare idee per nuovi soggetti. Ai piani alti di New York veniva stabilito il numero e il genere di film da realizzare nell'anno e a quel punto il tycoon assegnava ad alcuni scrittori il compito di scrivere le sceneggiature. Dopo di che veniva stabilito come dovevano essere girate le scene per ottimizzare i costi (tutto questo iniziava solitamente un anno prima delle effettive riprese del film).
Questo elaborato sistema serviva a sfornare un numero consistente di pellicole da proiettare nelle sale continuamente in modo da garantire una costante affluenza del pubblico. Gli Studios per proteggere i film dei quali temevano un successo inferiore, costituivano dei pacchetti di film che costringevano gli esercenti (delle sale indipendenti) a comprare in blocco il pacchetto di film che comprendeva divi famosi e attori meno noti. Questo generò un flusso incostante per i proprietari di cinema che arrivarono a cedere le sale ai grandi Studios che iniziarono una consistente campagna di acquisizioni.
Nel 1948 la Corte Suprema applica la legge anti-trust che separa l'attività di produzione da quella di distribuzione, vietando agli Studios di possedere anche le sale cinematografiche. Questo fatto, insieme all'avvento della televisione, segnerà l'inizio del tramonto dello Studio System. Gli attori da quel momento sono legati da contratti più brevi, il che da un lato significa che hanno più libertà di scelta ma comporta anche l'incertezza lavorativa.

Prossimamente pubblicherò dei post dedicati a ciascuno Studio, con la sua storia e quella del suo tycoon (ovvero il magnate che ne aveva il controllo, spesso immigrato che era riuscito a costruire dal nulla il proprio impero), le Star che formavano la "scuderia" e i film che hanno segnato la loro fortuna (o sfortuna).

E voi cosa ne pensate? Era meglio quando c'era lo Studio System?
  Vi ringrazio per sostenermi sempre!

Il titolo originale è Roman Holiday e si tratta di un film del 1953 diretto da William Wyler con protagonista Audrey Hepburn (al suo esordio) e Gregory Peck.

Anna è una Principessa impegnata in un viaggio diplomatico che la sta portando nelle principali capitali europee. Giunta a Roma, dopo l'ennesimo ricevimento di Corte, sentendosi intrappolata in una vita rigidamente stabilita, ha un crollo nervoso. Il medico di Corte le dà un sedativo, ma prima che faccia effetto e appena rimane sola, Anna fugge dal palazzo salvo poi finire per addormentarsi su una panchina vicino ai Fori Imperiali. A trovarla è il reporter americano Joe Bradley, che non la riconosce e non riuscendo a farsi dire dove poterla accompagnare la porta a casa sua. Il giorno seguente, alla redazione del giornale, Joe scopre che la Principessa Anna è fuggita e si rende conto che si tratta proprio della ragazza a casa sua. Così Joe scommette con il suo capo che riuscirà a realizzare un reportage esclusivo sulla Principessa, accordandosi con un suo amico fotografo che la immortalerà mentre visita Roma accompagnata da Joe. Ma la verità è destinata a venire a galla.

Già nel 1949 il regista Frank Capra vuole realizzare questo film, che vede come una sorta di continuazione di Accadde una notte, film del '34 con Clark Gable e Claudette Colbert, e che vorrebbe realizzare con Cary Grant ed Elizabeth Taylor, ma i motivi che lo spingono a rinunciare al progetto sono essenzialmente due: il fatto che la sua casa di produzione, la Liberty Films, attraversi una profonda crisi economica e soprattutto il vortice che sta travolgendo lo sceneggiatore Dalton Trumbo (simpatizzante del comunismo e per questo inserito nella lista nera di Hollywood). Trumbo aveva scritto questo copione in carcere e lo aveva venduto per 50.000 dollari a Capra grazie all'autore Ian McLellan Hunter che fece da prestanome.

A quel punto la Paramount acquista i diritti della storia da Capra per 35.000 dollari, la quale dopo aver proposto il film a George Stevens (che rifiuta), incarica William Wyler di fare il film, regista già vincitore di due premi Oscar (per La signora Miniver del '42 e I migliori anni della nostra vita del '46), anche se  è da diversi anni che non realizza una commedia, infatti l'ultima era L'allegro inganno del '35).

Per la parte della Principessa Anna vengono inizialmente considerate Elizabeth Taylor e Jean Simmons ma nessuna è disponibile in quel periodo (la Taylor è sul set del film Vita inquieta e la Simmons lavora a Androcio e il Leone).

Così Wyler, spinto anche da ragioni di budget, sceglie di puntare tutto sulla sconosciuta Audrey Hepburn, una giovane attrice 22enne la cui carriera era iniziata soli due anni prima, quando in occasione delle riprese di Vacanze a Montecarlo era stata notata dalla scrittrice Colette che la scelse come protagonista dell'adattamento teatrale del suo romanzo Gigi che aveva debuttato a Broadway nel '51 (del film con Leslie Caron vi ho parlato qui).

Il provino che Wyler fa a Audrey è leggendario: terminata la scena il regista dice di continuare a girare per diversi minuti per vedere l'attrice anche in una veste più rilassata, convincendo tutti. Lo studio della Paramount le offre subito un contratto settennale ma lei riesce a concordarne uno di 2 anni che in più le permette di accettare lavori a teatro e in televisione. La Paramount vuole cambiarle il cognome perchè non si confonda con Katharine Hepburn, ma Audrey rifiuta categoricamente.

Foto sul set

La premiere del film si tiene nell'agosto del '53 al Radio City Music Hall, e da quel momento Audrey diventa una Star. La stessa rivista Time mette la Hepburn sulla copertina, cosa del tutto inusuale per un'attrice sconosciuta.

Audrey Hepburn alla Premiere di Vacanze romane (nella prima a sinistra insieme al futuro marito Mel Ferrer, attore e regista conosciuto ad una festa organizzata da Gregory Peck)

QUOTES:
Contessa Vereberg: 11.45 riposerete... o no no, sbaglio. Conferenza stampa.
Principessa Anna: Cordialità e discrezione.
Contessa Vereberg: All'una in punto colazione al Ministero degli Esteri. Indosserete l'abito di merletto appuntandovi sopra un...
Anna: Bocciolo di rosa rossa.
Contessa Vereberg: Ore 15 vi sarà offerta una targa.
Anna: Grazie.
Contessa Vereberg: Alle 16.10 Vostra Altezza passerà in rassegna un reggimento di carabinieri.
Anna: No grazie. Tanto lieta. Grazie. Sono felice. Bastaa! Non ne posso più!

Anna: Cos'è , l'ascensore?
Joe: E' la mia camera.
Anna: Ho la testa che mi gira, posso dormire qui?
Joe: Bè siamo qui per questo. 
Anna: Non avreste una camicia da notte con dei fiorellini?
Joe: Dovrete accontentarvi di questo. Tenete.
Anna: Un pigiama!
Joe: Si, io non ho mai usato la camicia da notte.
Anna: Avete il mio permesso, ritiratevi pure.
Joe: Grazie, grazie molte.

Joe: Quanto credete che valga un'intervista con quella persona?
Sig. Hennessy: Intendete dire Sua Altezza?
Joe: Non mi riferisco certo a Ginger Rogers, Dorothy Lamour o Sha kai shek.
Sig. Hennessy: No lasciate andare, non ne avete la possibilità.
Joe: Lo so, ma se l'ottennessi quanto me la paghereste?
Sig. Hennessy: Una dichiarazione sulle condizioni mondiali la pagherei 250. Un parere sulla moda potrei pagarlo anche di più, un migliaio di dollari direi.
Joe: Ma io intendo far parlare Sua Altezza di molte cose, dei più reconditi desideri di una Principessa. I suoi più nascosti pensieri svelati al nostro corrispondente da Roma in una privata, personale ed esclusiva intervista. Non vi interessa? Credevo di si.
Sig. Hennessy: Venite qui! E anche qualche nota romantica, con qualche fotografia? Potrei arrivare anche a 5.000 dollari. Ma ditemi un po', se non siete ubriaco, come potete immaginare di ottenere una simile intervista?
Joe: Ho pensato di entrare nella sua camera travestito da termometro! Affare fatto allora?
Sig. Hennessy: Ricordatevi che Sua Altezza è ammalata e parte domani per Atene.

Anna: Ieri sera sono fuggita dal collegio.
Joe: Ah vi maltrattano? Una punizione ingiusta?
Anna: Niente di tutto questo.
Joe: Bè, senza motivo non si fugge dal collegio.
Anna: Ho voluto prendermi un'ora o due di libertà. E ora devo tornare in quella prigione.
Joe: Sentite, prima di ritornarci perchè non prolungate un po' la vacanza?
Anna: Bè forse per un'ora...
Joe: Siate audace, prendetevi una giornata intera.
Anna: Che gioia sarebbe, potrei fare tante cose.
Joe: Quali?
Anna: Non le immaginate neanche le cose che desidero fare da tanto, senza nessun controllo.
Joe: Come tagliarsi i capelli o che so io, gustarsi un gelato?
Anna: Si, andare in giro, sedersi a un caffè, guardare le vetrine dei negozi, mischiarsi alla gente, divertirsi come fanno tutti. Non è troppo quello che chiedo?
Joe: Sentite, prendetevi questo svago con me.

Joe: Vi devono trattare bene nel vostro collegio se prendete champagne a colazione.
Anna: Solo in speciali circostanze.
Joe: Quali?
Anna: L'ultima volta fu per una certa festa di mio padre.
Che festa?
Anna: Ecco era il 42esimo anniversario dell'inizio del suo lavoro.
Joe: 42 anni di lavoro, è un bravo lavoratore. Cosa fa?
Anna: Potrei chiamarlo un pubblico funzionario.
Joe: Ah, lavoro assai duro. A lui piace?
Anna: A volte ho sentito che se ne lamenta.
Joe: Perchè non lo lascia?
Anna: Perchè quel genere di lavoro si può lasciare solo se ci sono gravi motivi di salute.
Joe: Allora alla sua salute.
Anna: Dicono tutti così brindando.

Ann: E a mezzanotte me ne tornerò, simile a Cenerentola, là da dove sono evasa
Joe: E sarà la fine di una bella favola.

Generale: Altezza Reale, un'assenza di 24 ore, qualcosa deve essere accaduto.
Anna: Molte cose.
Generale: Quale spiegazione darò alle Loro Maestà?
Anna: Che ero indisposta e che sto meglio.
Generale: Ma Vostra Altezza comprenderà che io ho dei doveri da compiere. Così come Vostra Altezza ha i suoi.
Anna: Eccellenza, non è affatto necessario usare con me la parola dovere. Se non fossi pienamente consapevole dei doveri che ho verso la mia famiglia e il mio Paese, non  avrei fatto ritorno in questo palazzo. Nè stanotte nè mai.

Anna: Il ricordo di questa mia visita non mi abbandonerà fin tanto che vivrò.

CLIP:


E voi lo avevate già visto questo film? Fatemi sapere nei commenti cosa ne pensate... 

Vi ringrazio per sostenermi sempre!