Se volete rimanere aggiornati sui miei articoli potete iscrivervi alla Newsletter che ho creato, è sufficiente cliccare su questo link https://blogfrivolopergenteseria.substack.com/

basta inserire la vostra mail e cliccare Subscribe, riceverete via mail la conferma dell'avvenuta iscrizione e ogni settimana quando uscirà un nuovo articolo sul blog verrete avvisati. 

Sono trascorse le vacanze natalizie e perciò eccoci con un post tutto nuovo per la serie "Film a braccetto", i film raggruppati in base alla trama. Quelli che vi propongo oggi sono tutti del genere noir e dopo avervi già proposto alcuni titoli sul rapporto tra moglie e marito (che trovate qui), mi concentrerò sul filone dedicato alle sorelle tra le quali non corre buon sangue.

Regina indiscussa di questo genere è Bette Davis, anche se pure Olivia De Havilland è stata molto convincente, ed entrambe hanno avuto l'occasione di interpretare il doppio ruolo di due gemelle.

GENERE: Noir psicologici

SOTTOGENERE: Sorelle 

FILM SIMILI:

Femmina folle

Un tram che si chiama desiderio

1) Che fine ha fatto Baby Jane? 

CAST: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Bruno

ANNO: 1962 

REGISTA: Robert Aldrich

TRAMA:  Quando ha sei anni Baby Jane Hudson è una bravissima attrice. Crescendo però la sua fama diminuisce mentre nel contempo la sorella Blanche raggiunge il successo nel mondo del cinema. Tuttavia quando Blanche è all'apice della sua carriera rimane vittima di un misterioso incidente quando è con Jane in seguito al quale rimane paralizzata. Blanche rimane a vivere con Jane nella casa di famiglia, ma i vecchi rancori sono tutt'altro che sepolti.

TRAILER:

Se cercate il DVD lo trovate qui

2) L'anima e il volto 

CAST: Bette Davis, Glenn Ford, Walter Brennan, Charles Ruggles

ANNO: 1946  

REGISTA: Curtis Bernhardt 

TRAMA: Kate e Patricia sono due gemelle: la prima è una ragazza molto sensibile che ama dipingere, mentre la seconda è completamente diversa, volubile, capricciosa e arrogante. Un giorno Kate conosce Bill e tra i due fiorisce un tenero sentimento. Quando però Patricia vede il giovane, lo seduce e lo sposa. Kate non riesce a dimenticare Bill e, disperata, cerca conforto nella pittura. Per ragioni di lavoro Bill dovrà assentarsi per lungo tempo, lasciando sola la giovane moglie. Kate si reca nella casa al mare del cugino e vi trova Patricia. Le due sorelle fanno una gita in barca ma un improvviso temporale causa la morte di una delle due. La sopravvissuta deciderà di fingersi l'altra per dare una svolta alla propria vita.
TRAILER:

Il dvd lo trovate qui

3) Lo specchio scuro

CAST: Olivia De Havilland, Thomas Mitchell e Lew Ayres

ANNO: 1946 

REGISTA: Robert Siodmak

TRAMA: Un medico è stato pugnalato a morte nel suo studio e molti testimoni sono pronti a identificare la donna che lo ha ucciso. La sospettata però ha una gemella assolutamente identica; toccherà a uno psichiatra individuare in una delle due sorelle, Ruth e Terry, la malattia mentale che l'ha portata all'omicidio, ma durante le sedute finirà per innamorarsi di una di esse.
Il dvd lo trovate qui

TRAILER:

4) Chi giace nella mia bara?

CAST: Bette Davis, Karl Malden e Peter Lawford

ANNO: 1964 

REGISTA: Paul Henreid

TRAMA: Dopo quasi vent'anni due gemelle si ritrovano ai funerali del marito di una delle due. Edith non perdona alla sorella Margaret di averle portato via con l’inganno l’uomo che amava per sposarlo. Ora che l’uomo è morto Edith medita vendetta.
TRAILER:

Il dvd lo trovate qui 

5) La fine della famiglia Quincy - Io ho ucciso

CAST: George Sanders, Geraldine Fitzgerald

ANNO: 1945 

REGISTA: Robert Siodmak

TRAMA: Harry Quincey è un amabile decoratore di stoffe e scapolo di mezza età che vive con le sorelle Hester e Lettie, quest'ultima particolarmente possessiva e gelosa nei confronti del fratello. Il delicato equilibrio familiare si incrina quando Harry si innamora della sofisticata collega Deborah e vuole sposarla. Lettie riesce però a impedire le nozze e Harry decide di vendicarsi.
TRAILER:

6) In questa nostra vita

CAST: Bette Davis, Olivia De Havilland, Charles Coburn, George Brent

ANNO: 1942  

REGISTA: John Huston

TRAMA:  Asa e Lavinia Timberlake sono i genitori di due figlie battezzate con nomi maschili: la dolce Roy, una decoratrice d'interni di successo, è sposata con un medico, Peter Kingsmill, mentre la bella e viziata Stanley è fidanzata con l'avvocato Craig Fleming. La notte prima del loro matrimonio, Stanley fugge proprio con Peter il quale, successivamente, divorzia da sua moglie che lo lascia libero di sposare la sorella. L'uomo però, scoperto il carattere perverso della donna, si uccide. Stanley torna a casa dove tenta di riconquistare il proprio ex fidanzato, ora legato alla sorella, diventando accecata dalla gelosia.
TRAILER:

Il DVD lo trovate qui

7) Tenebre

CAST: Ida Lupino, Elsa Lanchester e Louis Hayward

ANNO: 1941  

REGISTA: Charles Vidor

TRAMA:  Ellen, Emily e Louisa sono tre sorelle che discendono da una famiglia molto agiata che però è decaduta perdendo tutte le sue ricchezze. Ellen lavora come dama di compagnia per una ricca signora, mentre le sorelle, che vivono lontano da lei, le quali soffrono di disturbi psichici che le portano ad essere particolarmente moleste. La loro padrona di casa le caccia e l'unico modo per evitare che finiscano in un ospedale psichiatrico è che vadano a vivere con Ellen. La donna che omette le condizioni delle sorelle riesce a convincere la sua padrona, la quale ad un certo punto però non riesce più a tollerare il loro comportamento e licenzia Ellen intimandole di andarsene con le sorelle. A quel punto Ellen commetterà un gesto estremo con il quale suscitando con il passare del tempo i sospetti degli abitanti del villaggio.
TRAILER:

Vi ringrazio per sostenermi sempre!

GENERE: Commedie

SOTTOGENERE: Ladri e truffatori

FILM SIMILI:

Caccia al ladro

Desiderio

I due seduttori

Il ratto delle zitelle 

La stangata

Ladri sprint

Lady Eva

Mancia competente 

Non siamo angeli

1) Come rubare un milione di dollari e vivere felici 

CAST: Audrey Hepburn, Peter O'Toole, Eli Wallach, Charles Boyer
ANNO: 1966   
REGISTA: William Wyler 

TRAMA: Nicole è la figlia Charles Bonnet di un eccentrico collezionista d'arte nonchè abilissimo falsario. Costui ha prestato a un museo di Parigi una Venere del Cellini, che Nicole sospetta essere falsa. Allarmata dall'annuncio di una perizia, la fanciulla chiede aiuto a quello che crede essere un ladro e che invece è, in realtà, un detective specializzato in falsi d'arte.

2) Penelope, la magnifica ladra

CAST:  Natalie Wood, Peter Falk
ANNO: 1966  
REGISTA: Arthur Hiller 

TRAMA: Penelope è la moglie annoiata di un direttore di banca che non le presta troppe attenzioni. La donna decide allora di travestirsi da vecchietta, prende una pistola e va a rapinare proprio la banca del marito. Il colpo riesce perfettamente e nessuno sospetta che si tratti di lei. Quando si decide a confessare nessuno le crede. 

3) La pantera rosa

CAST:  David Niven, Peter Sellers, Robert Wagner e Claudia Cardinale
ANNO: 1963  
REGISTA: Blake Edwards 

TRAMA: La Pantera Rosa è un favoloso brillante in possesso della principessa Dala. Sulle sue tracce il ladro-gentiluomo sir Charles Lytton che la segue a Cortina D'Ampezzo, pedinato a sua volta dall'ispettore Clouseau la cui moglie è proprio l'amante di sir Lytton. A complicare i piani di Charles ci si mette l'arrivo improvviso del nipote George. 

4) L'avventuriera 

CAST:  Greer Garson, Michael Wilding, Fernando Lamas

ANNO: 1951   
REGISTA: Edwin H. Knopf 

TRAMA: Jane Hoskins è una cameriera inglese che ingiustamente accusata di furto si licenzia dopo aver ottenuto una sostanziosa fuoriuscita. Con la complicità del gemello del suo padrone, Nigel, vero autore del furto, decide di mettere a punto alcuni colpi fingendosi una nobildonna, Lady Laverly. Dopo aver rischiato di essere arrestati in tutta Europa decidono di salpare alla volta dell'America. Qui Jane entra nelle grazie della facoltosa Julia Wortin che invita lei e il suo maggiordomo (interpretato da Nigel) a stabilirsi in casa sua, ed è qui che i due intendono rubare i suoi gioielli.

5) Non rubare... se è non strettamente necessario

CAST: Jane Fonda, George Segal
ANNO: 1977  
REGISTA: Ted Kotcheff 

TRAMA: Dick lavora in una grossa impresa e fa una vita superagiata con sua moglie Jane e il suo bambino. Una giorno viene licenziato e si trova in grosse difficoltà. La coppia non trova lavoro e per affrontare i debiti comincia a fare rapine. 

6) Raffles 

CAST: David Niven, Olivia De Havilland

ANNO: 1939  
REGISTA: Sam Wood 

TRAMA: A.J. Raffles è un famoso campione di cricket inglese, ma ciò che tutti ignorano è che sia anche un ladro. Per lo più ruba per farsi inseguire da Scotland Yard che provoca restituendo il maltolto firmandosi "il ladro dilettante". Da sempre è innamorato di Gwen, e quando il fratello di lei è in guai finanziari ed è disposto a tutto per trovare il denaro, Raffles vorrebbe compiere un colpo in occasione di una festa alla quale però si trova un ispettore di polizia.

7) Colpo grosso

CAST:  Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. e Peter Lawford
ANNO: 1960  
REGISTA:  Lewis Milestone

TRAMA: Danny Ocean insieme a 10 suoi vecchi commilitoni decide di mettere a punto un "colpo grosso" svaligiando contemporaneamente i cinque maggiori casinò di Las Vegas la notte di Capodanno, creando un elaboratissimo piano. Non mancheranno però imprevisti.

A sinistra Joan Fontaine e a destra Olivia De Havilland

Ho deciso di inaugurare una nuova sezione sulle rivalità nate a Hollywood e ho pensato di cominciare con quella che ancora oggi viene considerata forse la più grande faida tra due Star del cinema degli anni d'oro: quella tra le attrici Bette Davis e Joan Crawford, rispettivamente al 2° e 10° posto delle più grandi Star del Cinema secondo la classifica dell'American Film Institute.

Nuova full-immersion, dedicata ad uno dei belli e dannati di Hollywood, Montgomery Clift.

Ammetto di non aver mai visto suoi film prima, e scrivere questo post è stata l'occasione perfetta per vederli.

Montgmery Clift in realtà non ha avuto una lunghissima carriera (morirà a soli 46 anni) e inoltre non era benvisto ad Hollywood per via del suo carattere un po' scontroso e asociale, infatti spesso disertava le prime e non rilasciava interviste alla stampa.

Allievo dell'Actor Studio di Lee Strasberg, aveva un animo molto tormentato (anche a causa dell'omosessualità tenuta sempre repressa) e questo rese le sue performance, prima a teatro e poi al cinema, molto intense. Nel 1957 durante le riprese del film L'albero della vita ebbe un incidente automobilistico che lasciò segni permanenti sul suo viso, rendendolo quasi irriconoscibile. Questo segnò ancora di più il carattere già irrequieto di Clift, anche se negli anni seguenti regalerà al pubblico forse le migliori performance della sua carriera, come nel film del '59 Improvvisamente l'estate scorsa (con Elizabeth Taylor e Katherine Hepburn) e nel '61 con Vincitori e Vinti sul processo di Norimberga accanto ai grandi Spencer Tracy, Burt Lancaster, Marlene Dietrich e Judy Garland.

Marilyn Monroe sul set del film del 1961 Gli spostati diretto da John Huston con Clark Gable e Montgomery Clift disse a proposito di quest'ultimo "è la sola persona che conosco che stia peggio di me".

Un uomo sotto la "non" buona stella del numero 17: Montgomery Clift nacque infatti il 17 ottobre del 1920, partecipò a 17 spettacoli teatrali e fu protagonista di 17 film in 17 anni.

In questa prima parte parlerò di due film della prima parte della sua carriera, prima dell'incidente, quando interpretava parti del bello e dannato senza scrupoli.

Il film è basato sul romanzo di Henry James del 1880 dal titolo Washington Square, dal quale nel 1947 Ruth e Augustus Goetzè hanno tratto un'opera teatrale dal titolo L'ereditiera. Olivia de Havilland, nota per i film di cappa e spada realizzati con la Warner Bros e per il ruolo di Melania in Via col vento del '39 (qui e qui i due post che ho fatto su questo film) aveva da poco ricevuto il suo primo Oscar per il film sentimentale A ciascuno il suo ed era alla ricerca di nuovi ruoli drammatici da poter interpretare. Dopo aver visto lo spettacolo L'Ereditiera a Broadway propone al regista William Wyler di dirigerla in un riadattamento filmico dell'opera, e si rivolge proprio a lui che era famoso per riuscire a tirar fuori grandi performance dagli attori nei suoi film. Wyler accetta con il benestare della Paramount che acquista i diritti dello spettacolo teatrale per 250.000 dollari e chiede agli autori Ruth e Augustus Gotez di realizzare la sceneggiatura.

La Paramount decide di affidare il ruolo del protagonista al suo nuovo attore di punta, Montgomery Clift, anche se viene chiesto di edulcorare leggermente la sua parte per non farlo apparire troppo cattivo agli occhi del pubblico. Clift accetta con titubanza perchè pensa di essere troppo contemporaneo per poter interpretare un giovane del'Ottocento. Gli sceneggiatori e il regista inoltre notano che ha un portamento troppo rilassato e un look trasandato, così gli viene fatto seguire un corso di danza per migliorarne il contegno. Clift aveva ha una bassissima considerazione della de Havilland e non ha esitato a sminuirla durante tutta la lavorazione.

Per la parte del padre viene scelto Ralph Richardson che aveva già interpretato questo ruolo nella produzione londinese dell'opera. Anche Richardson ha una bassa considerazione della de Havilland e non esita a rubarle la scena nei momenti insieme, anche se Wyler aveva istruito gli addetti alle riprese di lasciarlo fuori dall'inquadratura quando osava più del dovuto.

Per la parte di Lavinia, la zia di Caterina, vedova sorella del padre, viene scelta Miriam Hopkins, attrice già da diversi anni sulla scena del cinema, infatti aveva esordito nel 1932 nel film Mancia competente (Trouble in Paradise) di Ernst Lubitsch e nel '36 diretta da Wyler in La calunnia (film del quale lo stesso regista realizza un remake nel 1961 con Shirley MacLaine e Audrey Hepburn, intitolato Quelle due).

Clift si scontra in diverse occasioni con il regista e gli altri suoi colleghi, soprattutto per lo stile recitativo. Infatti lui proviene dall'Actor Studio e ha uno stile molto introspettivo, di studio del personaggio, mentre quello che vede fare ai suoi colleghi è diverso: critica la de Havilland che secondo lui si limita a imparare le battute a memoria e chiedere consiglio al regista su come interpretarle, e Richardson perchè nei vari ciak ripete le scene sempre allo stesso modo, non permettendo di fare varianti. Montgomery Clift per questa ragione passa gran parte del tempo tra un ciak e l'altro nel suo camerino a fare le prove con la sua coach di recitazione.

La vasta esperienza di Richardson viene notata da tutti fin dal primo giorno quando nella scena in cui il padre doveva entrare in casa, togliersi il cappotto e svegliare Caterina, Richardson chiede al regista come voleva che la facesse, e quando Wyler gli risponde che non ci sono tanti modi per fare questa scena, Richardson di tutta risposta gliene realizza sei diverse versioni.

Il regista riuscì a valorizzare benissimo l'interpretazione della de Havilland, ma solo una scena non lo convinceva: quella in cui Caterina deve salire le scale demoralizzata con le valigie in mano.

Per rendere più intensa la scena Wyler mise dei libri pesanti nelle valigie portate dalla de Havilland, che così fu costretta a trascinarsi a fatica su per le scale.

La canzone che Montgomery Clift suona al piano per Caterina (e l'attore dovette davvero imparare a suonare lo strumento) è la romanza "Plaisir d'amour" composta nel 1784 dal compositore Jean-Paul-Égide Martini, detto il Tedesco. Questa canzone è stata la base su cui Elvis Presley ha realizzato la sua hit di successo del 1961 "I Can't Help Falling In Love With You" realizzata per il film Blue Hawaii.

Location: la piazzetta Washington Square di New York così come gli interni, sono interamente ricreati negli studi della Paramount di Los Angeles.

Per i costumi del film viene incaricata la famosa costumista Edith Head. Il film copre un arco di tempo che va dal 1840 al 1850 pertanto il regista Wyler, un vero perfezionista, pretese che gli abiti rispecchiassero la moda dell'epoca: la Head realizza abiti in crinolina ma anche quelli sostenuti dai cerchi, che avevano una silohuette completamente diversa. E' stata inserita volutamente una scena della vestizione (come del resto era presente in Via col vento) dove vengono mostrati i capi indossati sotto gli abiti, quindi la sottoveste, il corsetto e il bustino. La puntigliosità del regista arrivò al punto di mandare la costumista al Fashion Institute di New York per studiare i vestiti d'epoca nei minimi dettagli, dalla largezza delle asole alla distanza tra ciascun bottone. Gli abiti realizzati per la de Havilland non erano particolarmente belli, proprio perchè lei non doveva risultare attraente: i tessuti erano ruvidi e opachi, la lana era rigida, e anche i colori non dovevano essere troppo invitanti e farla apparire goffa. I vestiti per Caterina erano volutamente da donna matura e non per la sua reale età; alla festa viene circondata da ragazze che sembravano più giovani e felici di lei e che indossavano abiti in tulle e organza, mentre lei indossa un pesante abito scuro di seta ricamata. Con il procedere della storia gli abiti di Caterina si fanno più leggeri e femminili, a rispecchiare il cambiamento interiore della ragazza.

Foto scattate dalla rivista LIFE di Montgomery Clift che assiste alla visione di alcune scene appena registrate

La Premiere del film si tiene il 6 ottobre del 1949 al Radio City Music Hall di New York, anche se non ottiene un grandissimo successo, infatti al botteghino guadagna 2,3 milioni di dollari a fronte del 2,6 spesi per realizzare la pellicola. Clift rimase così deluso dalla sua performance che abbandonò la premiere del film a metà della proiezione.

La sera della Prima

Riconoscimenti: Il film si presenta agli Oscar del 1950 con 8 nomination e porta a casa 4 statuette per Miglior attrice protagonista a Olivia de Havilland, Migliore scenografia, Migliori costumi a Edith Head e Miglior colonna sonora. La De Havilland vince anche il Golden Globe come Miglior attrice in un film drammatico.

QUOTES:

Caterina: Sono rimasta qui chiusa in camera ad annotare tutto le cose che dovrei dire e la maniera come dirle, ma quando sono in compagna ho come l'impressione che nessuno voglia ascoltarle.

Lavinia: No Caterina, se starai accanto a me stasera potrai notare tu stessa che quanto dico non ha poi un'eccessiva importanza, ma cara questo non mi impedisce di conversare.

Morris: Credete che io agisca per cupidigia.

Dr. Sloper: Questo non l'ho detto io, lo dite voi.

Morris: Perchè so che lo pensate.

Dr. Sloper: Gli uomini poveri sono molti ma nessuno di loro va per la strada proclamando di non essere un ladro. Specialmente quando nessuno lo accusa. 

Dr. Sloper: Caterina ormai è venuto il momento che tu devi guardare in faccia la realtà anche se è cruda. Quante ragazze credi che quel tizio possa scegliere in città?

Caterina: Lui mi trova piacente.

Dr. Sloper: Oh si certo lo so. Centinaia di donne sono più carine. Centinaia più brillanti, ma tu lo sai bene hai una virtù che le offusca tutte quante.

Caterina: Qual è'?

Dr. Sloper:  Il denaro. Tu non hai altro.

Caterina

2) Un posto al sole

Alcune scene del film

Foto promozionali

A realizzare i costumi del film è la famosa Edith Head. Gli abiti realizzati per Elizabeth Taylor sono uno più bello dell'altro, e il vestito bianco ricamato con fiori di lillà diventò un cult copiato dalle donne dell'epoca.

I bozzetti originali di Edith Head

Gli abiti indossati da Elizabeth Taylor nel film

Lago Tahoe

Come suono del motore del motoscafo il regista voleva un rumore minaccioso che facesse presagire quel che sarebbe successo, così ricorse al suono di bombardieri tedeschi in picchiata.


Riconoscimenti: Il film si presenta agli Oscar del 1952 con ben 9 Nomination delle quali vinse     Migliore regia a George Stevens, Migliore sceneggiatura non originale, Migliore fotografia, Miglior montaggio, Migliori costumi a Edith Head e Miglior colonna sonora, mentre dovettero accontentarsi della sola candidatura il regista George Stevens per Miglior film, Montgomery Clift come Miglior attore protagonista e Shelley Winters come Miglior attrice protagonista. Ai Golden Globes il film ricevette il premio come Miglior film drammatico, mentre la Winters ricevette la candidatura come Migliore attrice. Infine il film ricevette anche il Nastro d'argento, il premio assegnato dal Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani.

Il regista George Stevens e la costumista Edith Head con gli Oscar per Un posto al sole

QUOTES:
Alice: Sapete cosa direbbero le mie compagne se ci vedessero assieme?  Che faccio la corte al nipote del principale.
George: Sciocchezze! Siamo tutti nella stessa barca.
Alice: Quando ci si chiama Eastman si ha una barca per proprio conto.

Signora Vickers: Lo sapete che avete un nipote straordinariamente riservato? Peccato, mi dicono che sa essere affascinante. Comunque stasera l'ho qui accanto e scommetto che finirà per parlare.
Signor Eastman: Tanto più quando sentirà che sono molto soddisfatto di lui.
George: Ho fatto del mio meglio per corrispondere alla fiducia che avete riposto in me
Signor Eastman: Tu hai il dono di piacere. Questo è importante nella vita e nel lavoro.

Alice: Faremo tante cose. Usciremo assieme, come tante altre coppie sposate. E dopo un po' non te ne accorgerai neanche, vedrai sarai felice e soddisfatto di ciò che hai, senza più tormentarti inutilmente per quello che non puoi avere. Nella vita George sono le piccole cose quelle che contano.

Angela: Ogni volta che mi lasci è come se fosse un addio. Dimmi, è perchè non puoi vivere senza di me?

CLIP:








Vi ringrazio per sostenermi sempre!