Gigi è un film del 1958, diretto da Vincente Minnelli e prodotto dalla Metro Goldwyn Mayer con Leslie Caron, Louis Jourdan e Maurice Chevalier.

La storia è tratta dal romanzo omonimo della scrittrice Colette pubblicato a puntate nel 1942 sulla rivista Présent, e dalla commedia teatrale che ha debuttato a Broadway nel 1951 con protagonista una giovane attrice di nome Audrey Hepburn scoperta per caso in un hotel di Montecarlo dalla stessa scrittrice Colette.

La trama in breve: Nella Parigi Bohémien di inizio Novecento Gigi è una giovane ragazza che vive con la madre, una cantante di operetta, e sua nonna Madame Alvarez. Questa ha una sorella, Zia Alicia e le due donne dietro la parvenza di rispettabilità borghese, nascondono un passato di Cocotte (prostitute di alto bordo) e vogliono educare Gigi iniziandola allo stesso mestiere. Gigi però è una ragazza ingenua, spontanea e sincera. A frequentare la casa di "Mamita" Alvarez c'è il ricco nobiluomo Gaston Lachaille (nipote di Honorè, una vecchia conoscenza della nonna di Gigi), che però ha sempre visto Gigi come una bambina. Gaston dovrà fare i conti con la crescita di Gigi diventata una giovane donna, e al fatto che la nonna e la zia hanno già deciso che lui diventerà il suo protettore.   

Si tratta di un film del 1950 (il cui titolo originale è All about Eve), diretto da Joseph Mankiewicz con protagoniste Bette Davis e Anne Baxter, ed è uno dei primi film a trattare il tema dell'ambizione femminile e fino a che punto può portare.

Anche se ho visto questo film per la prima volta la settimana scorsa, devo dire che mi ha subito conquistato, merito della bravura degli attori, la trama avvincente e l'ambientazione dell'America anni '30.   

E' un film del '73 (il titolo originale è The Sting), diretto da George Roy Hill, con protagonisti Paul Newman e Robert Redford, una coppia che aveva già lavorato insieme in modo brillante, nel film Butch Cassidy and the Sundance Kid nel '69 diretti dallo stesso regista.  

L'oggetto del film è la "Truffa all'Americana" ovvero quella in cui colui che si vuole truffare viene indotto a credere di essere lui il truffatore. Il titolo, la Stangata, si riferisce al momento in cui il truffatore finisce il suo gioco e sottrae i soldi al "pollo", senza che questi si renda conto di essere stato ingannato. Ad ispirare lo sceneggiatore David S. Ward è stata la vera storia dei fratelli Fred e Charley Gondorff, due truffatori professionisti, che era stata raccontata da David Maurer nel suo romanzo del 1940 "The Big Con: The Story of the Confidence Man".    

La Strana Coppia 2 (The Odd Couple II) è un film del 1998 diretto dal regista Howard Deutch, sequel della fortunata commedia del '68 La Strana Coppia sempre con Walter Matthau e Jack Lemmon.

A differenza del primo, che era il riadattamento di una sua opera teatrale, per questo film Neil Simon scrive appositamente una sceneggiatura originale. Questo film detiene il record del sequel con il più ampio lasso di tempo (30 anni). Howard Deutch aveva già diretto Matthau e Lemmon nel film del 1995 That's amore! Due improbabili seduttori (Grumpier Old Men).

La Strana Coppia (titolo originale The Odd Couple) è una commedia brillante del 1968 diretta dal regista Gene Saks con protagonisti Jack Lemmon e Walter Matthau, i quali avevano già lavorato insieme due anni prima nel film Non per soldi ma per denaro (The Fortune Cookie), e che insieme gireranno altri 8 film.

Si tratta del riadattamento dell'omonima commedia teatrale di Neil Simon che si era ispirato all'esperienza vissuta da suo fratello Danny trasferitosi da un amico dopo che entrambi avevano divorziato, e che avevano finito per odiarsi e trattarsi come le rispettive ex mogli. Lo spettacolo aveva debuttato al Plymouth Theatre di Broadway il 3 ottobre del 1965, con protagonisti Art Carney (Felix) e Walter Matthau (Oscar) ed era stata replicata ben 966 volte. Lo spettacolo fu nominato all'edizione del 1965 dei Tony Awards come Migliore Opera, Migliore Autore Neil Simon e Migliore Attore Walter Matthau, e furono questi ultimi due a vincere la statuetta.

Cerimonia dei Tony Awards: Walter Matthau, Irene Worth, Liza Minnelli e Zero Mostel.

Neil Simon volle che a interpretare Oscar fosse proprio Matthau (anche se per un breve momento furono presi in considerazione Jackie Gleason e Mickey Rooney), ma per interpretare Felix, Simon pensò che Jack Lemmon fosse una scelta migliore di Carney in quanto più conosciuto e fotogenico, anche se si pensò pure agli attori Dick Van Dyke e Tony Randall. Matthau chiese a Simon di interpretare il ruolo di Felix poichè la sua personalità era troppo simile a quella di Oscar quindi troppo facile per lui  mentre Felix rappresentava una bella sfida per un attore, ma Simon gli rispose "Walter se devi fare l'attore fallo nella commedia di qualcun'altro. Ti prego, nella mia fai Oscar".

Dopo aver parlato di Mary Poppins (qui) non posso non parlare del film del 2013 che ne racconta turbolenta realizzazione.

Saving Mr. Banks è un film del 2013 diretto dal regista John Lee Hancock, con protagonisti Emma Thompson, Tom Hanks e Colin Farrell. Un consiglio spassionato: se non avete visto il film guardatelo in lingua originale perchè l'accento di Emma Thompson è una cosa unica.

La trama in breve:
Nel film si alternano due momenti storici, il 1961 quando la scrittrice P.L. Travers (Emma Thompson) viaggia da Londra ad Hollywood per incontrarsi con Walt Disney (Tom Hanks) il quale vorrebbe acquistare i diritti per realizzare un film dal suo romanzo Mary Poppins (che cerca di ottenere da ormai 20 anni), e il 1905 che racconta l'infanzia dell'australiana Helen Goff (vero nome della Travers). 

Pamela Travers ed Emma Thompson

La famiglia Goff

Tom Hanks interpreta Walt Disney (che viene rappresentato per la prima volta in assoluto)

Walt Disney con la polvere di fata e Tom Hanks che ricrea la stessa scena

Il film, prodotto da Walt Disney, è del 1964 diretto da Robert Stevenson con protagonisti Julie Andres e Dick Van Dyke,  è tratto dal romanzo per l'infanzia "Mary Poppins" di Pamela Lyndon Travers (la scrittrice nota con lo pseudonimo P.L. Travers) pubblicato a Londra nel 1934.

P.L. Travers e il suo romanzo

La trasposizione dal libro al film fu molto travagliata e nel 2013 la Disney ha realizzato un film per raccontare le vicissitudini della realizzazione di Mary Poppins: Saving Mr. Banks, con Tom Hanks nei panni di Walt Disney e Emma Thompson in quelli di Pamela Travers (film del quale parlerò nel prossimo post).

Walt Disney viene a conoscenza di questo libro grazie a sua figlia Diane che si era molto appassionata a questa storia, così dal 1938 Walt inizia ad avere l'idea di realizzarne un film, anche se ignora che dovrà mettersi anima e corpo in questo progetto, lanciandosi in una battaglia di 20 anni per ottenere i diritti del romanzo dall'autrice.

Walt Disney con le figlie adottive Diane e Sharon

La Travers si dimostra riluttante dal primo momento, in quanto aveva visto in passato dei libri che erano stati trasformati in film che avevano completamente stravolto gli originali, e temeva le toccasse la stessa sorte. Disney fa un altro tentativo nel '44 quando la Travers si trova a New York, ma anche questo non va a buon fine nonostante lui abbia mandato suo fratello Roy a tentare di convincerla.

Nel frattempo un primo ritratto di Mary Poppins sullo schermo viene proposto da uno sceneggiato televisivo della CBS in cui la protagonista è l'attrice caratterista Mary Wickes (che ha interpretato diversi ruoli comici come l'infermiera ne Il signore resta a pranzo di cui ho parlato qui, Attenti alle vedove del '59 e Come uccidere vostra moglie del '65 entrambi con Jack Lemmon, anche se le generazioni più giovani la ricordano come Suor Lazzara in Sister Act 1 e 2 del '92 e '93).

Nel 1959 Walt Disney si reca a Londra per lavoro e decide di provare ad incontrare la Travers di persona per vedere se il suo charme e carisma l'avrebbero convinta, ed è in quella occasione riesce ad ottenere finalmente i diritti, o meglio la Travers glieli concede ma a condizione che sia lei ad approvare la sceneggiatura definitiva.
I fratelli Robert e Richard Sherman avevano iniziato nel 1960 a collaborare con gli Studi della Disney e Walt chiede loro di leggere il libro Mary Poppins e segnare le parti secondo loro migliori: alla fine quando si confrontano con Walt scoprirono che avevano scelto gli stessi capitoli che aveva individuato lui, e poichè erano tutte avventure indipendenti pensarono di collegarli attraverso una storia. Inoltre sono i fratelli Sherman a suggerire di ambientare la storia nell'Età Edoardiana (primo decennio del Novecento) e non negli originali anni '30. 

Come sceneggiatore Walt sceglie Don Dagradi, che abbozza le scene su un taccuino facendo disegni col carboncino, e affianca al copione tutta una serie di schizzi per avere una sorta di copione visivo. Disney nell'aprile del '61 invita la Travers in California affinchè possa contribuire alla stesura del copione ed è solo allora che Walt rivela di avere in realtà solo un'opzione sui diritti, e che l'autrice avrebbe avuto l'ultima parola. Le due settimane in cui Don Dagradi e i fratelli Sherman lavorarono con lei furono veramente frustranti, in quanto all'autrice non andava bene niente di ciò che avevano realizzato fino a quel momento, e pretendeva che ogni incontro fosse inciso su un registratore. Alla fine P.L Travers accettò che il film si facesse, anche se a determinate condizioni.

Da sinistra: Robert Sherman, Walt Disney, Don Dagradi, Richard Sherman e Peter Ellenshaw

CAST

Per il ruolo di Mary Poppins si pensa ad un primo momento ad attrici come Bette Davis, Mary Martin e Angela Lansbury, ma quando i fratelli Sherman notano Julie Andrews nello show The Ed Sullivan Show nella messa in scena di Camelot con Richard Burton a New York, la suggeriscono subito a Walt.
In quel momento a Hollywood si stava pensando alla realizzazione del film tratto dall'opera teatrale My fair lady, per il quale la Andrews sembrava la scelta più ovvia in quanto aveva già interpretato quel ruolo nello spettacolo di Londra e Broadway, ma siccome era ancora relativamente sconosciuta nel mondo del cinema Jack Warner presidente della Warner Studios preferì non rischiare e scelse al suo posto l'attrice Audrey Hepburn (anche se per le parti cantate fu doppiata da Marni Nixon, che oltretutto sarà una delle suore in Tutti insieme appassionatamente).
Walt Disney pertanto si reca a New York e alla fine dello spettacolo avvicina la Andrews e le chiede se le potrebbe interessare la parte della protagonista nel suo film, dicendo di essere in grado di realizzare film anche con persone vere e non solo cartoni animati. Julie all'epoca era incinta di 3 mesi, ma Walt le disse che erano disposti a ritardare le riprese finchè lei fosse pronta. Julie Andrews era sposata con Tony Walton, che si occupava di scenografie e costumi, pertanto Walt per convincerla ad accettare gli promise che il marito si sarebbe occupato di questi reparti per il film, e inoltre offrì alla coppia dei tour privati sia per il suo Studio che a Disneyland. Il 27 novembre Julie Andrews dà alla luce la piccola Emma, e il giorno seguente viene sorpresa da una telefonata della Travers: era la prima volta che si parlavano e la Travers le disse che era troppo bella per interpretare Mary Poppins anche se aveva il naso perfetto. Durante le riprese, Walt consente al regista Robert Wise di poter assistere alle riprese per vedere come recitava Julie Andrews, che infatti prende per il film dell'anno seguente Tutti insieme appassionatamente (di cui ho parlato qui).

Julie Andrews sul set di Mary Poppins con sua figlia Emma

Per la parte di Bert furono brevemente presi in considerazione Fred Astaire e Cary Grant, anche se si optò quasi subito per l'attore americano Dick Van Dyke, il quale si era distinto nel 1960 a Broadway con il musical Bye bye Birdie che gli era valso il Tony Award (nel '63 sarà anche nell'omonimo film) conquistando uno show televisivo tutto suo, la sitcom della CBS The Dick Van Dyke Show. Per la parte dello spazzacamino Bert era richiesto l'accento cockney (lo stesso parlato da Eliza Doolittle in My fair lady), così Dick Van Dyke fu affiancato dal veterano vocal coach e doppiatore della Disney, l'irlandese J. Pat O'Malley, anche se il risultato è stato abbastanza comico, e addirittura nel 2003 è stato giudicato da un sondaggio del giornale Empire come il secondo peggior accento della storia (il primo era quello irlandese di Sean Connery nel film Gli Intoccabili dell'87).

Karen Dotrice e Matthew Garber, che avevano già lavorato insieme nel film Disney Le Tre vite della gatta Tommasina del '63, furono scelti per interpretare Jane e Michael Banks. Karen Dotrice e Matthew Garber si sarebbero riuniti nel 1967 per The Gnome-Mobile; la Dotrice recita ancora mentre lo sfortunato Matthew Garber è morto a soli 21 anni dopo aver contratto una forma di epatite in Africa.

In un primo momento si pensò all'attore Alec Guinness per il ruolo del signor Banks, anche se poi si scelse David Tomlinson (il quale nel film presta la voce a parecchi personaggi animati, tra cui uno dei pinguini, uno dei fantini e l'ombrello parlante di Mary Poppins). Walt Disney richiese che per il film portasse un paio di baffi finti (probabilmente un richiamo a se stesso). Tomlinson sarà protagonista di altri film della Disney come Un maggiolino tutto matto del '68 e Pomi d'ottone e manici di scopa del '71.

presta la voce a parecchi personaggi animati, tra cui uno dei pinguini, uno dei fantini e l'ombrello parlante di Mary Poppins. - See more at: http://bollalmanacco.blogspot.it/2014/03/mary-poppins-1964.html#sthash.njaf5Rqo.dpuf

presta la voce a parecchi personaggi animati, tra cui uno dei pinguini, uno dei fantini e l'ombrello parlante di Mary Poppins. - See more at: http://bollalmanacco.blogspot.it/2014/03/mary-poppins-1964.html#sthash.njaf5Rqo.dpuf

Per quanto riguarda la Signora Banks, per giustificare il fatto che avesse assunto una tata per occuparsi dei figli, si decise di darle un'occupazione e farla portatrice degli ideali delle Suffragette. Per la parte fu scelta l'attrice inglese Glynis Johns che accettò a condizione di avere una propria canzone. La Johns a Broadway otterrà molto successo nel 1973 con il musical di Sondheim A little night music che grazie alla canzone "Send in the clowns" (anche questa scritta appositamente per lei) le valse un Tony Award. Inoltre è la nonna arzilla in Un amore tutto suo, film con Sandra Bullock del 1995.

A interpretare la dimissionaria Tata Katie, esasperata dalle continue fughe dei due bambini, viene scelta la caratterista Elsa Lanchester, ricordata per essere la moglie di Frankenstein nel film omonimo del '35 accanto a Boris Karloff, ma anche la goffa cameriera in La moglie del vescovo del '47, e che vedremo in una veste parodica di Miss Marple nel '76 in Invito a cena con delitto.

Hermione Baddeley è la cameriera Ellen, mentre Reta Shaw è la signora Brill, la cuoca che aveva interpretato lo stesso ruolo nel film del '60 Il segreto di Pollyanna.

Il Signor Dawes Senior, l'anziano direttore della banca in cui lavora il signor Banks, nei titoli di coda è accreditato come Navckid Keyd, anche se si rivela essere un anagramma del vero nome dell'attore, infatti le lettere poi vengono scombinate e compare il nome di Dick Van Dyke: reso irriconoscibile dal trucco, che ha pertanto interpretato due ruoli nel film.

Invece il signor Dawes Junior, è Arthur Malet, un attore che avrebbe preso poi parte al film di Steven Spielberg del '91 Hook - Capitan Uncino nei panni dell'anziano bimbo sperduto Tootles.

Reginald Owen viene preso per la parte dell'Ammiraglio Boom, anche se in un primo momento si era pensato a Stanley Holloway, che però non era disponibile in quanto impegnato sul set di My Fair Lady dove interpretava Alfred Doolittle

Per interpretare lo strampalato zio Albert viene scelto Ed Wynn, un comico provenente dal Vaudeville che si era distinto con il suo show televisivo The Ed Wynn Show a cavallo tra gli anni '40 e '50; inoltre per la sua voce caratteristica fu scelto cper doppiare il Cappellaio Matto nel cartone Disney Alice nel paese delle meraviglie del '51.

Per il ruolo dell'agente Jones viene scelto Arthur Treacher, famoso per i suoi ruoli comici in  4 film di Shirley Temple a partire dal'35, e Gran Premio nel '44. 

Infine per la signora dei piccioni, Walt Disney volle l'attrice Jane Darwell, che però si era già ritirata dalle scene. Così lui decise di andarla a trovare alla Motion Picture Country Home dove viveva. Dopo un primo rifiuto, la donna finalmente si convinse e Walt la mandò a prendere con una limousine che la portò direttamente sul set della sua scena, che ebbe luogo oltretutto l'ultimo giorno delle riprese. Interprete di tanti film, tra cui Via col vento del '39 dov'è la Sig.ra Merryweather, Furore del '41 che le valse l'Oscar come Miglior attrice non protagonista e dal '36 ha preso parte a 6 film con Shirley Temple. 

La Prima del film si tiene al Chinese Theater di Hollywood il 27 agosto del 1964. Disney non aveva invitato la Travers pensando sarebbe stato più comodo per lei andare alla Prima di Londra, ma la Travers gli comunica attraverso un telegramma che sarebbe arrivata negli States e quindi di riservarle un biglietto. Walt Disney arrivò alla prima insieme a sua moglie Lilly (da notare che non era mai più stato ad una prima di un suo film dai tempi di Biancaneve e i sette nani, suo primo lungometraggio del 1937).

Pamela Travers pare che pianse per tutto il film, soprattutto perchè non poteva soffrire le parti animate e perchè pensava avessero stravolto l'idea originale di Mary Poppins. Il film fu subito un successo al botteghino e le sale cinematografiche continuarono a proiettarlo anche nel 1965, in contemporanea con Tutti insieme appassionatamente, arrivando a far competere nello stesso momento due film con protagonista Julie Andrews.

    

SET ED EFFETTI SPECIALI
Le riprese durano da maggio a settembre del 1963, e il il film viene girato interamente nei 4 studi cinematografici di Burbank della Disney a Los Angeles. Per girare la scena a casa dello Zio Albert, quando i personaggi fluttuano nell'aria prendendo il tè sul soffitto, realizzarono tre versioni della stessa stanza: una diritta, una girata di 90 gradi e una terza completamente sottosopra. Il piccolo Matthew aveva molta paura dell'altezza, così gli promisero una ricompensa di 10 centesimi per ogni scena che doveva registrare sospeso in aria, e a fine film arrivò ad accumulare una discreta somma.

L'artista Peter Ellenshaw dipinse dei meravigliosi fondali per ricreare lo skyline londinese di inizio Novecento (ne realizzò circa un centinaio). Infatti i suggestivi sfondi di questo film (ma anche di tanti altri, in primis Via col vento) sono stati realizzati con la tecnica del Matte-painting, ovvero sono dipinti a mano su lastre di vetro che vengono poi aggiunte alle scene girate. L'idea geniale di Ellenshaw fu quella di fare dei piccoli buchi in corrispondenza di alcune finestre del disegno, e illuminarle posizionando una fonte di luce sul retro, per ricreare un'atmosfera molto realistica, con le luci della città che si accendono al calar del sole. Con questa tecnica furono realizzati anche la maggior parte dei set, la chiesa di Saint Paul, la facciata della banca, il tetto della casa dell'ammiraglio Boom a forma di nave e parte di Viale dei ciliegi.

Walt Disney decide, disattendendo le volontà dell'autrice P.L. Travers, che il film sarà un musical in tecnica mista, ovvero in alcune scene saranno presenti attori e cartoni animati. Ciò è stato reso possibile grazie alla tecnica fotochimica dei Vapori di sodio, inventata da Petro Vlahos. Con questa tecnica, utilizzata nella sequenza di "Jolly Holiday", gli attori giravano la scena di fronte ad uno schermo bianco illuminato da potenti luci ai vapori di sodio gialle, che emettevano una luce con uno specifico spettro di colori; grazie ad un prisma posto all'interno di una telecamera Technicolor, la lunghezza d'onda dei vapori di sodio veniva scorporata e catturata su una particolare pellicola in bianco e nero (quindi modificabile e ridisegnabile), mentre i restanti colori venivano catturati sulla pellicola Technicolor. Di questa telecamera fu realizzato un solo esemplare (che era molto costoso), di proprietà della Disney che però non la cedette mai a nessuno.

Nella scena dove Mary Poppins, Bert e i bambini vengono catapultati attraverso il disegno in un mondo animato, in origine erano previsti dei semplici camerieri, ma Walt Disney se ne uscì dicendo che a lui le divise dei camerieri facaveno sempre venire in mente i pinguini, e il resto è storia.

Mary Poppins fu uno dei primi film in cui venne impiegato un uccellino animatronico, che ritroviamo nella scena di "Un poco di zucchero": Julie Andrews dovette imparare a tenere la mano in un certo modo per manovrare il robot e al contempo nascondere i fili; inoltre il fischiettio dell'uccellino è stato doppiato proprio dalla Andrews.

Per ottenere delle reazioni realmente sorprese da parte dei bambini, gli autori non svelarono tutte le informazioni ai piccoli attori prima della scena. In particolare nella scena in cui Mary Poppins tira fuori ogni sorta di oggetti dalla propria borsa, i bambini non vedevano da dove provenissero gli oggetti e quindi erano realmente stupiti, così come fu una sopresa per loro vedere la medicina che cambia colore nel cucchiaio. Addirittura non fu detto loro che il Signor Dawes era in realtà Dick Van Dyke mascherato, e pensavano fosse davvero un vecchio molto cattivo e avevano paura che potesse cadere e morire in qualunque momento.

CANZONI

Il film si apre con la solenne "Overture", che a parer mio è qualcosa di meraviglioso (al pari di quella di Tutti insieme appassionatamente). Sostanzialmente è un mix di tutte le canzoni del film, anche se all'inizio parte con una versione lenta di Feed the birds (da brividi).

 La canzone "Sister Suffragette" nacque per "rimediare ad un errore". Quando Walt Disney propose a Glynis Johns di partecipare al film, questa credette che fosse per la parte della protagonista, e ciò generò molto imbarazzo tra i due, al punto che la Johns era sul punto di rinunciare quando Walt se ne uscì dicendo che avrebbe avuto un pezzo musicale tutto suo e che era già pronta una canzone stupenda, cosa che fece accettare l'attrice. Però non c'era nessuna canzone, così corse disperato dai fratelli Sherman che avevano appena scritto "Practically Perfect", un brano che doveva servire ad introdurre il personaggio di Mary, pertanto cambiarono il testo ed è così che nacque Sister Suffragette, una canzone che richiamava i toni del vaudeville.
La nascita di "A Spoonful of sugar" ha un'origine curiosa: Richard e Robert Sherman era da settimane che cercavano un motto, una frase tormentone per Mary Poppins, senza riuscirci. Quando però Jeff, il figlio del primo, tornò da scuola dicendo che gli avevano fatto il vaccino anti-poliomelite e che non aveva fatto male perchè "gli avevano messo la medicina su una zolletta di zucchero e lui l'aveva semplicemente ingoiata”, gli venne subito l'idea per la canzone (che in inglese dice Just a Spoonful a sugar helps the medicine go down).
La canzone "Jolly holiday" era particolarmente odiata dalla Travers per due ragioni: per la sequenza animata e perchè lasciava a intendere un rapporto tra Bert e Mary, cosa che lei assolutamente non voleva in quanto non presente.
La ninna nanna "Stay awake" invece era la canzone preferita da Julie Andrews, che arrivò a ripeterla 50 volte prima di essere del tutto soddisfatta. Quando sentì che era prevista la sua rimozione dal film scrisse una lettera di suo pugno alla Travers che decise di perorare la sua causa e insistette per farla rimanere nel film.

"Feed the birds" è a mio parere la canzone più bella di tutti i film Disney (mi scende sempre una lacrima sia nelle scene del film in cui c'è come sottofondo, ma anche quando la suonano in Saving Mr. Banks). Inoltre era la canzone preferita da Walt Disney, il quale non perdeva l'occasione ogni volta che incontrava i fratelli Sherman nei pressi di un  pianoforte di chiedergli di suonarla per lui.
C'è un aneddoto molto commovente che ha raccontato Sherman nello speciale contenuto del dvd: in occasione del 100esimo compleanno di Walt Disney fu inaugurata la celebre statua di lui insieme a Topolino al Parco divertimenti Disney World a Orlando in Florida; nel video c'è la tutta storia, comunque in breve, ad un certo punto fu chiesto a Sherman di suonare qualche canzone e lui tra le altre decise di suonare anche Feed the birds dicendo che era la preferita di Walt. Mentre stava suonando un uccellino è sceso vicino il pianoforte e Sherman ha pensato potesse essere lo spirito di Walt Disney.

Molte canzoni vengono eliminate, circa una trentina, anche se alcune verranno utilizzate per pellicole future: "Negli abissi del mar" è stata usata in Pomi d'ottone e manici di scopa del '71;  "The land of sand" è stata usata come base di "Spera in me" la canzone del serpente Kaa ne Il libro della giungla del '67.
 
Tony Walton, costumista e scenografo inglese, nonchè marito di Julie Andrews (che vincerà nel 1980 il Premio Oscar per la Miglior Scenografia di All that Jazz), realizza i costumi e le scenografie del film. Questi sono i suoi bozzetti per quanto riguarda gli abiti di Mary Poppins, della famiglia Banks, Bert e gli interni di casa Banks.

I costumi di Mary Poppins

I costumi dei signori Banks e Jane

I costumi di Bert

Interno di casa Banks

CLIP:

N.B. Questo è un altro dei miei film preferiti, di quelli che fin  ho guardato centinaia di volte e che non possono non rivedere quando passano in televisione. E scrivere il post è l'occasione perfetta per  riordinare tutte le informazioni e aneddoti sul film che ho raccolto in anni di letture e visione di documentari e speciali.

E' un film del 1965, il titolo originale è The sound of music, diretto da Robert Wise con Julie Andrews e Christopher Plummer.

Il film è la tratto dall'omonimo spettacolo teatrale di Rodgers & Hammerstein, che a sua volta è la trasposizione del romanzo autobiografico di Maria Augusta Von Trapp "La famiglia Trapp".

La trama in breve: A Salisburgo nel 1938, Maria è una giovane novizia dallo spirito libero che sta per prendere i voti: non porta il velo, canta e corre spensierata nei prati. La reverenda madre decide di mandarla per un po' di tempo a fare da istitutrice presso la villa di un comandante della marina in congedo rimasto vedovo e padre di 7 figli.

In casa e con i figli il comandante esercita una disciplina ferrea, militare, e ai ragazzi l'unico modo per farsi notare dal padre è fare scherzi alle governanti costringendole ad andarsene. 

Quando il comandante deve andare alcuni giorni a Vienna, a trovare la Baronessa Schraeder con cui ha una relazione, Maria ne approfitta per concedere più libertà e svago ai ragazzi, portandoli in giro per Salisburgo e insegnando loro a cantare. 

Il comandante, rientrato insieme alla Baronessa e all'amico Max, all'inizio è molto contrariato e licenzia Maria, ma appena sente cantare i ragazzi cambia idea e la ringrazia per aver riportato la musica e la felicità in quella casa. 

Nonostante la presenza della Baronessa, Maria e Georg iniziano a provare dei sentimenti, anche se incombe una crisi di fede di Maria e il comandante dovrà affrontare suo malgrado l'Anschluss, l'annessione dell'Austria alla Germania nazista. Sarà il canto ad unire la famiglia e diventare un modo per salvarsi dalla minaccia tedesca.

Nel 1960 lo Studio 20th Century Fox acquista i diritti cinematografici dello spettacolo teatrale (che era approdato a Broadway nel 1959) e affida a Ernest Lehman il compito di scrivere la sceneggiatura. Come regista, Zanuck il presidente della Fox e Lehman volevano Robert Wise, con il quale quest'ultimo aveva già lavorato nel film West Side Story, ma essendo impegnato bussarono alla porta di un altro regista, Gene Kelly, che però rifiuta l'offerta. A quel punto viene scelto William Wyler il quale dopo un'iniziale resistenza decide di accettare l'incarico. Si recano a Salisburgo per dei sopralluoghi e Lehman realizza una prima stesura del copione, ma quando l'agente di Wyler chiede a Zanuck di posticipare la lavorazione per permettergli di dedicarsi al suo film Il collezionista, questi gli comunica di aver scelto come regista Robert Wise che nel frattempo era tornato disponibile.

Per il ruolo del comandante Von Trapp si era pensato a Yul Brynner, Sean Connery e Richard Burton, Bing Crosby, Peter Finch e Walter Matthau, ma dopo aver visto l'attore canadese Christopher Plummer a Broadway Wise capì che era perfetto per la parte.

Per la parte di Maria furono considerate Audrey Hepburn (solo in un primo momento quando la Paramount aveva acquistato i diritti, per poi cederli subito), Doris Day, Anne Bancroft e Leslie Caron, ma quando la regia fu affidata a Wise lui pensò subito a Julie Andrews,  che aveva già girato Mary Poppins ma non era ancora uscito quindi il pubblico ancora non la conosceva. Così  Wise chiese di poter vedere un'anteprima del film, e dopo le prime scene pare abbia detto a Lehman "Let's go sign this girl before somebody else sees this film and grabs her!" (Scritturiamola subito prima che qualcuno la veda in questo film e ce la prenda).

Le riprese iniziarono dopo 3 mesi di prove negli studi di Los Angeles e poi si trasferirono a Salisburgo, lavorando 6 giorni a settimana, tutto il giorno, per 11 settimane.

Le riprese del convento dall'esterno furono fatte a Nonnberg Abbey (anche se gli interni furono realizzati a Hollywood), la parte vecchia di Salisburgo e la Residenzplatz con l'omonima fontana; il giardino e il castello di Mirabell dove cantano Do-re-mi; la scena del matrimonio è stata girata nel Monastero di St Michael a Mondsee. 

La parte della casa che affaccia sul lago è il Castello di Leopoldskron, nel quale si trovava anche il gazebo (ora spostato al Palazzo di Hellbrunn).

La casa di Von Trapp, Schloss Frohnburg Palace, all'epoca era di proprietà dell'attrice scienziata Hedy Lamarr.

Il Festival viene girato sul palcoscenico della Felsenreitschule, l'ex scuola di cavalleria che ospita la messa in scena delle opere musicali.

Scena finale dove la famiglia si nasconde dai nazisti è il cimitero St. Peter di Salisburgo.

Poichè la piccola Kym Karath (Gretel) non sapeva nuotare, durante la scena della caduta dalla barca nel laghetto fu chiesto a Julie Andrews di afferrarla appena fosse caduta in acqua, ma durante le riprese la bambina cadde in avanti mentre Julie Andrews cadde all'indietro, tardando qualche momento a prendere la bambina che finì sott'acqua e si spaventò molto. Mantennero questa scena così da evitare di rigirarla. 

CANZONI:

La colonna sonora è certamente uno dei pilastri del film. Rispetto al musical teatrale furono alcune canzoni furono eliminate e ne realizzarono alcune nuove come "I have confidence" e "Something good".

Le canzoni sono tutte meravigliose, ma le mie preferite sono sicuramente The sound of music, Maria (alla quale sono molto affezionata perchè ricordo che mi piaceva talmente tanto e per questo era l'unica con la quale mia madre riusciva a darmi da mangiare da piccola), My favorite things, Sixteen going on seventeen (che in italiano per un discorso ritmico è stato trasformato in Quindici anni quasi sedici, quindi hanno ringiovanito Liesl di un anno) ed Edelweiss (lo so facevo prima a dire che mi piacciono tutte!)

Oltre alle canzoni cantate trovo siano stupende sia l'Overture che l'Entr'Acte.

Christopher Plummer nelle canzoni fu supportato dal cantante Bill Lee (doppiatore storico delle canzoni dei film Disney) e sia lui che Julie Andrews dovettero imparare a suonare la chitarra.

La scena d'apertura del film, quando Maria corre cantando nel campo, fu molto ardua da girare perchè faceva freddissimo e il tempo era nuvoloso, il sole uscì per appena 20 minuti (infatti in molte inquadrature si vede il cielo grigio con le nuvole). Per raggiungere la cima della collina Julie Andrews fu fatta salire su un carro trainato da un bue, con a bordo tutta l'attrezzatura per le riprese. Oltretutto l'inquadratura di Julie Andrews che gira su se stessa fu fatta con un elicottero che alzava tantissima polvere e creava uno spostamento d'aria talmente forte che quasi Julie Andrews non riusciva a stare in piedi. Il ruscello in realtà non esisteva, fu creato appositamente scavando un fossato, rivestendolo di plastica e riempendolo d'acqua, così come le betulle tra cui canta Julie Andrews non erano originarie del luogo ma furono portate lì.

I bambini non erano attori professionisti, ed essendo al loro primo film Julie Andrews cercò sempre di rallegrarli e aiutarli durante le riprese (Julie Andrews sapeva benissimo cosa si provava ad essere una bambina nel mondo dello spettacolo, infatti a dodici anni vinse un concorso radiofonico esibendosi con l'aria "Polonaise" raggiungendo perfettamente la nota altissima Fa minore). Siccome non era ancora uscito Mary Poppins, lei cantava spesso per loro Supercalifragilistichespiralidoso, cosa che li rallegrava molto perchè pensavano l'avesse inventata apposta per loro.

Il film viene presentato al Rivoli Theatre di New York il 2 marzo del 1965, e ottiene subito un enorme successo in tutti gli Stati Uniti. Nel novembre del 1966, The Sound of Music è diventato il film di maggior incasso di tutti i tempi Il film è uno dei più grandi successi al box office, superando Via col vento che aveva mantenuto il primato per 24 anni (anche se complessivamente e considerando il tasso attuale dell'inflazione Via col vento rimane il film che ha incassato di più nella storia, 3.440.000.000 dollari). Ah, di Via col vento potete leggere qui e qui.

PREMI: Il film si presenta agli Oscar con ben 10 Nomination, portando a casa 5 statuette per Miglior film, Miglior regia, Miglior colonna sonora, Miglior montaggio e Miglior sonoro. Vince 2 Golden Globe come Miglior Commedia e Miglior Attrice in una commedia Julie Andrews; inoltre la Andrews vince il David di Donatello come Miglior Attrice Straniera.

Il film è al 40esimo posto dei 100 migliori film americani di tutti i tempi.

CHICCHE:

Per la scena del ballo nel gazebo fu realizzata una copia del gazebo di Salisburgo, in una versione un po' più grande a Hollywood e posizionarono delle pedane di vetro sulle quali gli attori dovevano ballare, ma Charmian Carr (Liesl) si ferì con un vetro rotto e girò la scena del ballo con una benda sulla caviglia destra che fu poi ritoccata durante il montaggio in modo che non si vedesse.

Debbie Turner (Marta) durante le riprese perse i due denti da latte davanti, così il reparto del trucco realizzò una protesi per ovviare al problema.

L'attore che interpretava Friedrich aveva i capelli castani e dovettero schiarglieli, inoltre crebbe 15 cm in 6 mesi, perciò quando i 7 fratelli Von Trapp erano tutti in fila, la maggiore Liesl, fu fatta salire su un sopporto per farla sembrare più alta. 

Nella scena della dichiarazione d'amore tra Maria e Georg, Christopher Plummer era così frustrato dalle riprese e dal freddo che aveva un po' esagerato con l'alcol, pertanto lui e Julie Andrews continuavano a ridere e si doveva ripetere la scena. Alla fine il regista dovette ricorrere ad un gioco di luci, mettendo gli attori in penombra, anche se si possono notare le labbra dei due attori che non riescono a trattenere le risate.

REALTA' E FINZIONE

La famiglia dei cantori Von Trapp

Maria Von Trapp nel 1973 fu ospite dello show della Andrews, The Julie Andrews Hour, nel quale insegnò all'attrice come si canta lo Yodel.

Come sono diventati oggi i bambini del film

Poichè quest'anno ricorreva il 50esimo anniversario del film, in occasione della cerimonia di consegna degli Oscar 2015, Lady Gaga ha interpretato un medley delle canzoni del film, con un'interpretazione da manuale, al termine del quale è salita sul palco proprio Julie Andrews alla quale il pubblico ha riservato una standing ovation.


La ABC il 18 marzo 2015 ha mandato in onda uno special realizzato per il 50esimo anniversario del film: The Untold Story of The Sound of the Music. Ho adorato questo special perchè ha raccontato un sacco di aneddoti sulla lavorazione del film e soprattutto ha riportato Julie Andrews a Salisburgo nelle location del film (le hanno rifatto attraversare la navata della chiesa che aveva percorso nella scena del matrimonio, esattamente 50 anni prima, un'emozione indescrivibile).