Eccoci con un nuovo post dedicato al Doppiaggio, in particolare quello degli anni d'oro tra il 1940 e il 1970, e nello specifico oggi vi parlerò delle mie due doppiatrici preferite in assoluto, Lydia Simoneschi e Tina Lattanzi. Partiamo dunque dalla mia doppiatrice preferita in assoluto, che non a caso è considerata la Regina del doppiaggio italiano dell'epoca d'oro...

CENNI BIOGRAFICI

Lydia Simoneschi nasce il 4 aprile del 1908 a Roma. Suo padre è Carlo Simoneschi, attore e regista del cinema muto che ben presto si accorge della dote vocale della figlia e definisce la sua voce  squillante "così cristallina da trapassare i muri"; così mentre la madre si assicura che Lydia riceva una formazione classica (pianoforte, ricamo, pittura, francese), il padre la segue per quanto riguarda l'educazione e la modulazione della voce. Quando è poco più che una ragazza, decisa ormai a diventare un'attrice, entra a far parte prima della compagnia teatrale di Camillo Pilotto e poi insieme alle Sorelle Gramatica, e questo le dà l'opportunità di esibirsi in diversi teatri d'Italia e d'Europa.

Sentendosi penalizzata da un aspetto fisico non troppo avvenente, negli anni '30 decide di dedicarsi ad una realtà più clemente di quella spietata del cinema e del teatro: il doppiaggio.

L'analfabetismo della popolazione italiana non permette al pubblico di vedere un film straniero con i sottotitoli (per lo più si tratta di produzioni americane) e proprio da questa esigenza nasce il doppiaggio, ovvero la sincronizzazione di battute recitate in un'altra lingua che si sostituiscono alla lingua originale.

Lydia presta la propria voce ad uno dei primissimi doppiaggi della storia del cinema italiano, Il milione di René Clair del 1932. Nel '36 sposa Franz Lehmann un genovese di origini tedesche, ufficiale di marina, dal quale ha un figlio, Giorgio. Nel '42 il marito muore in guerra e seppur distrutta Lydia decide di buttarsi a capofitto nel lavoro. Il decennio tra metà anni '40 metà anni '50 rappresenta senza dubbio la stagione più ricca per Lydia, che a parte il caso di alcuni personaggi che non doppia mai come Greta Garbo, Marilyn Monroe, Grace Kelly e Audrey Hepburn, ha prestato la voce almeno una volta a tutte le altre grandi Star della Hollywood dei tempi d'oro.

A metà anni '50 le vengono assegnate la voce di Rita Hayworth e Joan Crawford (tolte alla Lattanzi)

ma le vengono tolte quelle di Vivien Leigh, Deborah Kerr e molte altre che vengono invece assegnate a colleghe più giovani come Maria Pia Di Meo e Rita Savagnone.

Nel 1962 diventa direttrice del doppiaggio anche se è una magra consolazione dopo che le sono state tolte gran parte delle dive a cui presta la voce per darle a colleghe più giovani, e dopo che è stata relegata a meri ruoli di anziane caratteriste. Tra il '35 e il '76 si stima che abbia doppiato più di 5.000 film.

Infine bisogna ricordare anche che tra gli anni '30 e '60 prende parte a 6 film, tra i quali spiccano La vecchia signora del '32, Gli zitelloni del'58 e Il moralista del '59.

Lydia insieme a Vittorio De Sica ne Il moralista

Nella primavera del 1980 il Presidente Sandro Pertini la nomina Cavaliere della Repubblica per meriti artistici. 

Il 5 settembre del 1981 si spegne a Roma completamente dimenticata dalla stampa e dai colleghi.

La Simoneschi con la sua voce riesce ad interpretare un ventaglio di registri dal profondo e suadente all'acuto comico, ed è convincente sia quando interpreta donne giovani che mature, doppiandole oltretutto nello stesso periodo. Lydia che ha una voce di tonalità tendenzialmente bassa ha la capacità di scurirla per le situazioni più serie e solenni, ma anche di farla più di testa per i ruoli che richiedono più leggerezza o comicità, fornendo mille sfumature diverse. A livello espressivo una sua caratteristica è giocare sulle consonanti doppie che a sua discrezione carica o smorza.

ATTRICI DOPPIATE

Nella prima clip abbiamo: Louise Platt in Ombre rosse, Paulette Goddard in Vento selvaggio, Marlene Dietrich in Partita d'azzardo, June Deprez ne Il ladro di Bagdad, Barbara Stanwyck in La fiamma del peccato, La fata turchina in Pinocchio, La mamma in Bambi, Coleen Gray ne Il bacio della morte, Donna Reed in La vita è meravigliosa (di cui ho parlato qui), Ingrid Bergman in Per chi suona la campana, Alida Valli ne Il caso Paradine, Jennifer Jones in Il ritratto di Jennie, ovviamente Vivien Leigh in Via col vento (di cui ho parlato qui e qui), Silvana Mangano in Riso amaro, Olivia De Havilland in L'ereditiera, Hedy Lamarr in Sansone e Dalila, Silvana Pampanini in 47 morto che parla, Bette Davis in Eva contro Eva, Nancy Olson in Viale del tramonto, Gene Tierney in La madre dello sposo, Shelley Winters in Un posto al sole, Anne Baxter in I cinque segreti del deserto, Maureen O'Hara in Un uomo tranquillo, Joan Fontaine in Ivanhoe, Julia Adams in Là dove scende il fiume, Yvonne De Carlo in Il sombrero.

Nella 2a clip: Ruth Roman in Terra lontana, Judy Garland in E' nata una stella, Joan Bennet in Non siamo angeli, Eva Gabor in Artisti e modelle, Kim Novak in L'uomo dal braccio d'oro, Jane Russel in Femmina ribelle, Anne Baxter in I dieci comadamenti, Deborah Kerr in Un amore splendido, Lauren Bacall in La donna del destino, Isabel Jeans in Gigì, Flora in La bella addormentata nel bosco, Rosalind Russell in La signora mia zia, Elizabeth Taylor in Improvvisamente l'estate scorsa, Vera Miles in Psycho, Jane Wyman in Pollyanna, Nilla in La carica dei 101, Susan Hayworth in Il sentiero degli amanti, Joan Crawford in Che fine ha fatto Baby Jane.

Nella 3a: Maga Magò in La spada nella roccia, Una Merkel in Magia d'estate, Mona Washbourne in My fair lady, Deborah Kerr in Il giardino di gesso, Reta Shaw in Mary Poppins, Peggy Wood in Tutti insieme appassionatamente, Juanita Moore in Dominique, Lana Turner in Madame X qui, la Fata smemorina in Cenerentola, Guendalina Hathi in Il libro della giungla, Angela Lansbury in Pomi d'ottone e manici di scopa, Lucille Watson in La capanna dello zio Tom, Lady Cocca in Robin Hood.

Infine nella 4a clip sentiamo Lydia Simoneschi doppiare: Katharine Hepburn in Maria di Scozia, Virginia Mayo in Sogni proibiti, Gina Lollobrigida in Cuori senza frontiere, Linda Darnell in Infedelmente tua, Claudette Colbert in Mia moglie si sposa, Anita Ekberg in Guerra e pace, Doris Day ne L'uomo che sapeva troppo, Rita Hayworth in Pal Joey, Ginger Rogers in Le donne hanno sempre ragione, Ava Gardner in La maja desnuda.

Dopo avervi parlato della meravigliosa Lydia Simoneschi è il turno dell'altrettanto brava...

Tina Lattanzi

CENNI BIOGRAFICI

Annunziata Costantini, questo il suo vero nome, nasce ad Alatri in provincia di Frosinone il 5 dicembre del 1897. Quando ha 2 anni e mezzo perde la mamma e per questo viene messa in un convento di suore, insieme alle due sorelle, dove peraltro una suora le impedirà di cantare perchè a suo dire "non ha una bella voce e stona". A 16 anni esce dal collegio e torna a vivere con il padre, che peraltro è molto severo.

Nel 1919, più per desiderio di evasione che di amore, sposa il professore di lettere Giovanni Lattanzi dal quale avrà due figli Fiorella e Glauco, ma la vita della casalinga le sta stretta perchè ha una grande passione per la poesia e la recitazione (ha interpretato la schiava texana nella Fedra di Gabriele D'Annunzio, ottenendo peraltro i complimenti via telegramma dallo stesso D'Annunzio).

Nel 1922 si reca ad una recita di studenti universitari al Teatro Nazionale di Roma insieme alla cognata, fra questi studenti/attori c'è Vittorio De Sica, il quale sta lasciando gli studi per dedicarsi esclusivamente al teatro. De Sica rimane colpito da Tina e la presenta alla sua insegnante di recitazione, la famosa attrice russa Tatiana Pavlova che decide di prenderla nella propria compagnia. Nel giro di un paio di anni, col benestare del marito, entra nell'illustre compagnia teatrale di Ruggero Ruggeri come seconda donna (la prima è Andreina Pagnani), anche se ben presto Ruggeri le affiderà parti da protagonista mettendosi contro addirittura il sindacato degli attori. Nel '29 parte insieme alla compagnia per una tournèe in Sud America dove incontra e si innamora del facoltoso Flavio Colmar che però muore tragicamente in un incidente. Dagli anni '30 prende parte a diversi film e anche se la sua attività principale diventerà il doppiaggio, continuerà a comparire anche sul grande schermo fino al 1988, quasi sempre in ruoli aristocratici.

Nel 1932 lascia il teatro e inizia a dedicarsi appunto al doppiaggio che le consente di non spostarsi da Roma e quindi poter essere vicino ai suoi figli; inoltre s'innamora del regista cinematografico Guido Brignone insieme al quale resterà 30 anni.

La Metro Goldwyn Mayer indice un concorso nel '32  per cercare l'attrice che avrebbe prestato la propria voce nei film di Greta Garbo per l'Italia. Tina Lattanzi racconta che "vennero scelte due scene dal film La Regina Cristina e 50 tra le migliori attrici italiane fecero un provino doppiandole. I provini poi furono spediti a Hollywood e scelsero il mio. La Metro mi legò con un contratto ferreo di tre anni in esclusiva, mi pagavano mensilmente affinchè restassi a disposizione, non mi impegnassi con il cinema o il teatro e fossi sempre libera per la Garbo. Prendevo 3.500 lire a pellicola".

Quando in Italia vengono distribuiti i film con Greer Garson, in particolare il primo è La signora Miniver, è sempre la M.G.M. ad occuparsi della scelta della doppiatrice e pone la condizione che non si presenti la Lattanzi perchè non vogliono che la Garbo e la Garson abbiano la stessa voce. La Lattanzi non accetta il divieto e sostiene il provino firmando con uno pseudonimo, e la M.G.M. nuovamente sceglie la sua voce.

Tra gli anni '30 e '40 Tina si impone come voce delle grandi dive: oltre alla Garbo e Greer Garson infatti doppia Joan Crawford, Marlene Dietrich e Rita Hayworth.A metà degli anni '50 iniziano a toglierle delle attrici per darle alle nuove leve del doppiaggio (o alla sua rivale Lydia Simoneschi).

In CDC (Cooperativa Doppiatori Cinematografici) non le viene offerta la possibilità di diventare direttrice del doppiaggio (come in genere accadeva per i doppiatori non più giovani) così nel 1960 lascia la CDC dopo più di 25 anni e approda alla società SAS dove le viene offerto il posto di direttrice del doppiaggio (anche se non riesce ad ottenere il successo sperato). "Dopo un'offesa più grave delle altre" (così afferma la Lattanzi al Maurizio Costanzo Show) nel '69 decide di lasciare definitivamente la SAS e il doppiaggio .

Tina ritorna al suo primo amore, il teatro, con la compagnia di Garinei e Giovannini e diretta poi da altri registi fino al 1981. Negli anni '60 tiene anche un corso di recitazione al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma e tra i suoi studenti c'è Claudia Cardinale.

Negli anni '80 diversi suoi film vengono ridoppiati, e così in Maria Walewska la sua voce viene sostituita da quella di Rita Savagnone e in Gilda da Vittoria Febbi. Sul ridoppiaggio dirà "Adesso tutti quei film li hanno doppiati di nuovo... bravissime le attrici... ma fanno se stesse. Io forse ho sbagliato, ma ho sempre cercato di imitare chi avevo davanti".

Il vizio del gioco alle carte, che occupa molte delle sue serate, la riduce in ristrettezze economiche e le viene viene assegnato nel 1992 il vitalizio previsto dalla legge Bacchelli per gli artisti in difficoltà (dirà "Se mi dicessero in questo momento che nell'aldilà c'è un tavolo da poker vorrei morire stasera"). Gli ultimi anni della sua vita purtroppo arriva a perdere la vista. Si spegne a Milano il 25 ottobre del 1997 1 mese prima di compiere 100 anni.

CARATTERISTICHE VOCALI

La Lattanzi è nota soprattutto per l'uso spinto del birignao, ovvero la pronuncia nasale con prolungamento delle vocali nelle parole (soprattutto le finali), anche se non è una sua prerogativa, infatti ricorrono al birignao molte altre doppiatrici dell'epoca, tra cui la stessa Lydia Simoneschi.

La Lattanzi rispetto alla Simoneschi ha una voce più nasale e di testa; anche se ha meno sfumature di registri vocali questo non le impedisce di prestare voci diverse (e quindi riconoscibili) ad ogni attrice per la quale esalta le caratteristiche: la dolcezza della Garbo, l'austerità della Crawford, l'eleganza della Garson e la sensualità di Rita Hayworth.

Per Greta Garbo si rifà alla voce dell'attrice, profonda, grave e sensuale con una nota di distacco e di nostalgia che ha l'attrice svedese. La stessa Lattanzi diceva di lei "Era il simbolo dell'amore-passione sofferto e assoluto, votato per forza alla sconfitta e alla morte. Era bravissima nella sofferenza. Il suo viso sprigionava mistero e seduzione, agonia e magia". La Lattanzi non riuscì mai a incontrare personalmente la Garbo, la quale però avendo sentito una registrazione del suo doppiaggio di Margherita Gauthier a casa della sua amica, la cantante lirica Giuseppina Cobelli, le avrebbe detto di riferire a Tina "che sarebbe certo stata una migliore attrice, se avesse avuto la stupenda voce della Lattanzi".

Rispetto alla Simoneschi abbiamo più testimonianze dirette della Lattanzi, che in più di un'occasione ha rilasciato interviste e che negli anni '90 è stata ospite in diverse puntate al Maurizio Costanzo Show.

ATTRICI DOPPIATE

Tina Lattanzi doppia: Mildred Natwick in La congiura degli innocenti, la cagnolina Gilda in Lilli e il vagabondo, Thelma Ritter in Papà gambalunga, Judith Anderson in I dieci comandamenti, Martita Hunt in Anastasia, Malefica in La bella addormentata nel bosco

Greer Garson in La saga dei Forsyte, Judith Anderson in Rebecca la prima moglie,  Joan Crawford in La maschera e il cuore, Myrna Loy in La casa dei nostri sogni, Greta Garbo in Maria Walewska

Una clip con spezzoni da vari film tra cui il rarissimo primo doppiaggio di Biancaneve e i sette nani in cui Tina Lattanzi interpreta la Regina cattiva.

La splendida Malefica

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Sabato scorso ho visto La La Land  di Damien Chazelle con il cuore pieno di aspettative dato che è stato definito l'erede dei musical della vecchia Hollywood. A conquistarmi oltre la splendida musica e le scenografie sono state ovviamente le decine di riferimenti al cinema disseminati in tutto il film.

La La Land si presenta agli Oscar del prossimo 26 febbraio con ben 14 Nomination (eguagliando Eva contro Eva di cui ho parlato qui e Titanic che detengono il record).
Approfitto di questa occasione per dirvi che su Instagram pubblicherò #1MeseDiOscar ovvero fino alla cerimonia degli Oscar metterò una foto al giorno consigliandovi film che in passato ha vinto il premio come Miglior Film.

Tornando a La La Land devo dire che sono rimasta un po' delusa dalle coreografie, sinceramente mi aspettavo di più, anche se mi rendo conto che il mio termine di paragone è l'inarrivabile livello di Fred Astaire e Ginger Rogers, e Fred Astaire e Rita Hayworth (per divertimento ho provato a fare un video con la musica di La La Land e alcune scene di ballo di Fred con Ginger e Rita, che non posso condividere qui per ragioni di copyright, che è venuto davvero stupendo).

Della colonna sonora comunque non posso che tesserne le lodi, mi sono piaciute tutte, sia quelle dolci lente che quelle veloci e dinamiche. Vi segnalo le canzoni che in assoluto mi sono piaciute di più (ammetto che mi ha preso una leggera fissa). 

Il primo brano s'intitola Mia & Sebastian's Theme 

Ma veniamo ai riferimenti al cinema. 

Quando Emma Stone vaga per Los Angeles passa davanti al murales "You are the Star" con tutte le grandi Star di Hollywood che si trova al 1665-1699 di Wilcox Avenue.

 Nel film

Nella realtà

Mia mostra a Sebastian la finestra da cui si sono affacciati Ingrid Bergman e Humphrey Bogart in Casablanca.

I due protagonisti si recano al cinema a vedere Gioventù bruciata e proprio quando sullo schermo compare la scena in cui Natalie Wood e James Dean sono al Planetario la pellicola si brucia, a quel punto Mia e Sebastian si recano proprio a quel Planetario, il Griffith Observatory di Los Angeles.

Il film è girato nell'esteso formato Cinemascope (molto diffuso dal '53 al '67), che è lo stesso di Come sposare un milionario (che trovate qui), Sette spose per sette fratelli (di cui ho parlato qui), I dieci comandamenti (di cui ho parlato qui), La tunica e La magnifica preda.

Veniamo alle coreografie. Il film si apre con il brano "Another day of sun" interpretato in mezzo ad una strada trafficata e si ispira al musical francese Josephine del 1967.

La scena della canzone "Someone in the Crowd" di Mia con le sue amiche ricorda "America" di West Side Story del '61 e "There's Gotta Be Something Better Than This" di Sweet Charity - Una ragazza che voleva essere amata del '69 con Shirley MacLaine.

La prima coreografia ballata da Emma Stone e Ryan Gosling, "A Lovely Night", è una serie di omaggi al cinema: quando Sebastian si aggrappa al lampione girandoci intorno è un evidente riferimento a "I'm singin' in the rain" di Cantando sotto la pioggia del '52; 

all'inizio quando entrambi sono seduti sulla panchina il riferimento è alla scena di Voglio danzar con te del '37 con Fred Astaire e Ginger Rogers quando sulle note di "Let's call the whole thing off" ballano sui pattini a rotelle (qui trovate il post che ho scritto sui film di Fred e Ginger) ;

la coreografia vera e propria rimanda a Spettacolo di varietà del '53 di Vincente Minnelli con Fred Astaire e Cyd Charisse.

Il ballo sospeso in aria al planetario ricorda quello fra le stelle di Moulin Rouge del 2001.

Quando Mia posa per il servizio fotografico davanti all'Arco di Trionfo con in mano dei palloncini colorati si rifà alla medesima scena in Cenerentola a Parigi del '57 con Audrey Hepburn e Fred Astaire;

quando Mia e Sebastian ballano nello studio illuminato da tantissime luci, effetto cielo stellato, è un omaggio a Balla con me del '40 con Fred Astaire ed Eleanor Powell.

E a voi questo film è piaciuto? Fatemi sapere nei commenti!

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Gli attori della vecchia Hollywood non si sono limitati a indossare le vesti di militari eroici solo nei film che lo richiedevano dalla trama, ma molti di loro hanno davvero avuto un ruolo attivo in guerra, nella Prima e Seconda guerra mondiale ma anche nelle più vicine guerre di Corea e Vietnam.

Molti hanno combattuto in prima persona, mentre altri hanno contribuito intrattenendo e tenendo alto il morale delle truppe esibendosi in spettacoli, altri invece hanno raccolto fondi per gli aiuti alle truppe. Più avanti vi parlerò in un post a parte dell'Hollywood Canteen, il club fondato a Hollywood da Bette Davis e John Garfield, per i soldati in licenza dal fronte che avevano la possibilità di incontrare le Star del cinema, rifocillarsi, ascoltare musica e assistere a show di varietà.

Tornando a quelli che hanno conseguito una carriera militare parallela a quella cinematografica, vi parlerò prima di quelli appartenenti al corpo di Aviazione e poi quelli della Marina militare.

Aviazione

James Stewart proviene da una famiglia profondamente di stampo militare: entrambi i nonni hanno combattuto nella Guerra Civile americana del 1865, e suo padre ha preso parte alla Guerra ispanico-americana e la Prima guerra mondiale. Così quando arriva il momento di combattere per il proprio Paese James non ha dubbi sull'arruolarsi, con la sola differenza che rispetto ai membri della sua famiglia che hanno tutti combattuto nel corpo della fanteria, lui decide di arruolarsi nell'aviazione diventando un abilissimo pilota. Insieme ad altri grandi di Hollywood decide di finanziare e costruire una scuola di volo per formare nuovi piloti, la Thunderbird Field, a Glendale in Arizona. Nel 1940 tenta di entrare nei Corpi Armati Aerei ma viene respinto perchè sottopeso di due chili, così si rivolge a Doon Loomis l'allenatore della Metro Goldwyn Mayer che preparava gli attori che dovevano perdere o prendere chili per i film, e grazie al suo aiuto al nuovo esame della commissione medica viene ammesso e si arruola ufficialmente nel 1941. Inizialmente, siccome l'America non ha ancora dichiarato guerra alla Germania di Hitler, non viene mandato subito al fronte ma di stanza ad Albuquerque nel New Mexico dove diventa pilota istruttore delle Fortezze Volanti B-17. Temendo di ricevere un trattamento di favore in quanto celebrità, chiede espressamente al suo comandante di poter andare a combattere attivamente in Europa. Promosso a Colonnello si distingue in ben  20 missioni ufficiali, ottenendo due volte la Croce di guerra al valore aeronautico per le azioni in battaglia, nonchè la Croix de Guerre francese. Terminata la Guerra James Stewart continuerà la carriera militare che gli farà raggiungere nel '59 il grado di Generale di Brigata. 

Nel 1942 l'attrice Carole Lombard, moglie di Clark Gable, è impegnata in un tour propagandistico insieme alla madre per vendere obbligazioni militari e decide anticipare il suo rientro a casa. Il 16 gennaio del 1942 il suo aereo ha un tragico incidente a Potosi Mountain vicino Las Vegas, nel quale l'attrice 33enne e la madre perdono la vita. Gable distrutto dal dolore per la perdita della moglie, terminate le riprese del film Incontro a Bataan, decide di arruolarsi volontario nell'aviazione statunitense come mitragliere di equipaggio. Dopo diversi corsi di formazione raggiunge il grado di secondo tenente e si distingue in 5 missioni nella Germania di Hitler che gli valgono diverse medaglie al valore, tra cui la Distinguished Flying Cross (DFC) riservata a tutti ai membri delle United States Armed Forces che si sono distinti in un'operazione per eroismo o risultati straordinari durante la partecipazione ad un volo aereo, e l'Air Medal per comportamenti meritori in occasione di operazioni aeree.

Charlton Heston si arruola nel 1944 e presta servizio per 2 anni come operatore radio e mitragliere aereo a bordo del  B-25 Mitchell nelle Isole Aleutine in Alaska, dove raggiunge il grado di Servente Maggiore.

Rock Hudson arruolatosi subito dopo la fine delle superiori nell'Aviazione di Marina, durante la 2a Guerra mondiale viene mandato a Samar nelle Filippine dove viene assegnato alla manutenzione meccanica dei velivoli.

Marina

Humphrey Bogart espulso dalla scuola per motivi disciplinari quando ha diciotto anni si arruola in Marina e partecipa alla prima guerra mondiale a bordo del piroscafo Leviathan. Pare che sia proprio durante la guerra che si procura la ferita al labbro superiore che gli lascerà la cicatrice, uno dei suoi tratti distintivi.

Henry Fonda decide di arruolarsi perchè "non vuole combattere una finta guerra in un teatro di posa degli Studios di Hollywood". Fonda presta servizio 3 anni nel Pacifico dove otterrà la Navy Presidential Unit Citation una delle più alte onorificenze militari delle forze armate statunitensi conferita per atti di straordinario eroismo contro il nemico, e la Bronze Star (medaglia della stella di bronzo), conferita per atti di eroismo, di merito o di servizio meritevole in zona di combattimento.

Glenn Ford appena l'America entra nel 2° Conflitto mondiale insieme ad altre Star gira il Paese per vendere obbligazioni di guerra ed è in questa occasione che conosce l'attrice Eleanor Powell che sposerà nel '43. Il 13 dicembre del' 42 Ford decide di arruolarsi in Marina e viene addestrato nella base militare di San Diego, la stessa di Tyrone Power. Nel '44, dopo aver completato l'addestramento, viene purtroppo dispensato da ogni incarico in seguito a forti dolori addominali che si riveleranno essere causati da un'ulcera duodenale di cui l'attore soffrirà per tutta la vita. A differenza di molti dei Veterani, Ford non si ferma alla fine della Guerra ma decide di entrare nelle United States Navy Reserve dove diventa luogotenente e si occupa di promuovere l'arruolamento attraverso i canali pubblici come la radio, la televisione e film documentari. Promosso Comandante nel '63 e Capitano nel '68 quando si reca in Vietnam dove per un mese perlustra i luoghi di combattimento per documentare la guerra, ed è in questa occasione che gli viene conferita la Commendation Medal. 

Paul Newman terminate le superiori nel '43 decide di arruolarsi nell'aviazione della marina ed è in occasione della visita medica che gli diagnosticano il daltonismo (fa effetto pensare che l'uomo dagli occhi più belli del mondo fosse daltonico), pertanto non viene arruolato come pilota (ciò che lui desiderava) ma come marconista ovvero l'operatore addetto alle comunicazioni radio sugli aerei e sulle navi, e come mitragliere. Nel '45 si trova a Okinawa poco prima della famosa battaglia e a causa di un'infezione all'orecchio del suo pilota vengono entrambi sostituiti scampando la morte. 

Tony Curtis si arruola in Marina subito dopo l'attacco di Pear Harbor quando l'America entra in Guerra. Curtis presta servizio a bordo del sottomarino USS Proteus fino alla fine della guerra (il 2 settembre assiste nella baia di Tokyo alla resa del Giappone).

James Garner a 16 anni entra nella Marina mercantile americana e partecipa alla Guerra di Corea del 1950: nei 14 mesi di permanenza in Corea rimane ferito due volte e per questo riceverà 2 medaglie al valore militare (anche se la seconda gli verrà consegnata 32 anni dopo). 

Altri attori che hanno prestato servizio militare: nell'Esercito regolare Desi Arnaz, William Holden e Sidney Poitier, nell'Aviazione Robert Cummings, nella Marina Kirk Douglas, Gene Kelly, Tyrone Power, Robert Taylor e Steve McQueen, nel Sevizio segreto Militare Donald Crisp 

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L'improvvisa morte di Debbie Reynolds lo scorso 28 dicembre (un giorno dopo quella della figlia, l'attrice Carrie Fisher) mi ha profondamente sconvolto perchè giusto prima di Natale mi ero guardata la filmografia di Debbie Reynolds e mi ero segnata alcuni titoli da vedere al più presto. Così dopo la sua tragica scomparsa mi sono decisa a guardarli durante le vacanze natalizie e ho sentito il bisogno di rendere omaggio a quest'attrice dedicandole una full-immersion che per forza di cose è passata davanti alle altre che avevo già programmato.

Come al solito ho cercato di dividere i film in base alla tematica: in questa prima parte vi parlerò delle commedie con protagoniste donne forti o più appropriatamente "Con gli attributi" (leggendo la trama del 2° film capirete cosa intendo). Il primo è Voglio essere amata in un letto d'ottone, film che la stessa attrice ha dichiarato essere il suo preferito, e racconta la storia di Molly Brown, che dopo essere sopravvissuta al naufragio del Titanic verrà soprannominata l'inaffondabile Molly, e il secondo è una commedia brillante firmata da Minnelli intitolata Ciao Charlie.

Alcune scene del film

Foto promozionali del film

Per la parte del padre adottivo di Molly viene scelto Ed Begley che due anni prima ha vinto l'Oscar come Migliore attore non protagonista in La dolce ala della giovinezza accanto a Paul Newman (ne ho parlato qui).
Christmas Morgan, il proprietario del saloon di Leadville in cui và a lavorare Molly è interpretato da Jack Kruschen, distintosi in L'appartamento di Billy Wilder accanto a Jack Lemmon nel '60 che gli fa guadagnare una candidatura all'Oscar.
A completare il cast abbiamo Hermione Baddeley che lo stesso anno ha interpretato la burbera cameriera Ellen in Mary Poppins (di cui ho parlato qui) anche se in un primo momento si è pensato di affidare questo ruolo a Thelma Ritter, la quintessenza della cameriera burbera (Eva contro Eva che trovate qui, La madre dello sposo, Boeing Boeing), e Martita Hunt la spassosissima Baronessa Von Livenbaum di Anastasia accanto a Ingrid Bergman (di cui ho parlato qui).
Nella versione italiana le canzoni sono tutte in lingua originale eccetto I'll Never Say No e I Ain't Down Yet, nelle quali la voce di Debbie Reynolds è della grande Tina Centi (che ha doppiato Julie Andrews in Mary Poppins e Tutti insieme appassionatamente e Audrey Hepburn in My fair lady), mentre le parti di Johnny sono doppiate in italiano dallo stesso Harve Presnell, infatti si può sentire l'accento americano.
In questo video, tratto dal documentario Bright Lights, vediamo Debbie Reynolds insieme alla figlia Carrie Fisher che canta I'll never say no l'8 novembre 2014 a Las Vegas in occasione del suo ultimo show.

La location per le scene esterne del film è il  Black Canyon del Gunnison National Park nel Colorado occidentale.

A realizzare i costumi del film è Morton Haack, lo stesso che nel '60 ha realizzato gli abiti di Torna Settembre con Rock Hudson e Gina Lollobrigida di cui ho parlato qui, e nel '61 Non mangiate le margherite con Doris Day e David Niven di cui ho parlato qui.
Il film è un grande successo per la M.G.M., e diventa il terzo miglior film al botteghino nel 1964. La pellicola ottiene sei nomination ai Premi Oscar 1965 tra cui Miglior attrice protagonista per Debbie Reynolds, migliori costumi, migliore fotografia, migliore colonna sonora in adattamento, migliore sonoro e migliore scenografia senza però aggiudicarsi alcuna statuetta.

Debbie Reynolds alla cerimonia degli Oscar

QUOTES:Molly: Ho guadagnato 50 dollari e non è abbastanza.
Johnny: Abbastanza quanto è?
Molly: Non lo so, ma tanto che io e mio padre possiamo avere un tetto che non sgoccioli pioggia e neve.
Johnny: Continua, sono curioso.
Molly: Tanto da avere una stufa per scaldare e un fornello per cucinare, e poi voglio un letto d'ottone tutto per me. Tanto da avere le tazze uguali ai piattini, e tanto da farmi chiamare signora. Ah, ce ne vuole tanto di più di 50  dollari.

Molly: Grazie per il consiglio Padre. E' giusto, noi siamo degli zoticoni ma vedrete che ci ripuliremo, infarineremo e diventeremo seconda generazione anche a schiattare.

Molly: Guarda Johnny, non è bellissima? Pennsylvania Avenue, io ammetto che mi hai trattato a pesci in faccia ma era squisito quel pesce e ho imparato ad apprezzarlo.

Granduchessa Elise Lupovinova: Cara siete divertente!
Molly: Qui sono divertente, a Denver sono volgare. Bè è un po' come qui mangiate le lumache e noi le pestiamo.

Donna: Moriremo tutti.
Molly: Neanche per sogno. Non sono pronta a morire, ho appena imparato a vivere. Piangere non serve a niente.
Donna: Io non voglio morire.
Molly: Sentite gente, vi ho raccontato di quanto facevo la barista in un saloon?
Donna: Non ce la faremo, affonderemo!
Molly: No, non con Molly Brown a bordo! La nave è affondata, ma non Molly, io sono inaffondabile!

CLIP:

2) Ciao Charlie

La trama in breve: Charlie Sorel è sceneggiatore hollywoodiano e un accanito playboy che non esita a intrecciare relazioni con donne sposate. Una notte a bordo di uno yacht durante una festa viene ucciso in circostanze misteriose. L'amico di Charlie, George Wellington Tracy, si occupa del suo funerale e ad un certo punto si vede piombare in casa una ragazza di nome Virginia che sostiene di essere proprio Charlie reincarnato nel corpo di quella ragazza. George non le crede ma quando la ragazza inizia a rivelare molti segreti intimi di Charlie se ne convince. I problemi iniziano quando Virginia incontra le ex amanti e George incomincia a provare sentimenti contrastanti per la ragazza. 

Il film si basa sull'omonimo spettacolo teatrale di George Axelrod che ha debuttato a Broadway al Lyceum Theatre il 16 dicembre del '59 con Lauren Bacall nei panni della protagonista femminile, rimasto in cartellone per 109 repliche.

La 20th Century Fox acquista per 150.000 dollari i diritti cinematografici per realizzarne un film. Darryl F. Zanuck offre la regia a Billy Wilder ma questi rifiuta dicendo "nessun regista che abbia un minimo di rispetto per se stesso si sognerebbe di lavorare per la tua compagnia", alludendo al comportamento del produttore nei confronti del regista Mankiewicz che era stato costretto da Zanuck a fare un consistente taglio al suo Cleopatra con Elizabeth Taylor (che in origine durava 6 ore, contro le 4 della versione definitiva).  Al suo posto viene chiamato Vincente Minnelli che per la prima volta dal '42 dirigerà un film non della M.G.M.
Inizialmente la parte della protagonista viene offerta a Marilyn Monroe (poco prima della sua tragica scomparsa il 5 agosto del '62) che ha già ottenuto un grande successo interpretando un'altra commedia di Axelrod in Quando la moglie è in vacanza (di cui ho parlato qui) ma questa rifiuta perchè considera il ruolo "troppo poco femminile". Invece Debbie Reynolds è ben contenta di accettare la parte.
Per il ruolo del protagonista maschile in un primo momento si pensa a Frank Sinatra e James Garner, ma alla fine viene scelto Tony Curtis.
Per la parte di Leo Sartori viene scelto Walter Matthau che due anni dopo verrà scelto da Billy Wilder per un film che segnerà l'inizio del sodalizio con Jack Lemmon, "Non per soldi ma per denaro".
Le due attrici che interpretano le ex amanti di Charlie sono rispettivamente Joanna Barnes ed Ellen Burstyn. La Barnes ha preso parte al film Il cowboy col velo da sposa nel '61 dove interpreta Vicky la nuova fidanzata del padre delle gemelle interpretate da Hayley Millis e nel remake del 1998 Genitori in trappola con Lindsay Lohan interpreta la madre della fidanzata, chiamata Vicky in riferimento al vecchio film. Ellen Burstyn nel '74 vincerà l'Oscar come Migliore attrice per il film di Scorsese Alice non abita più qui, e nel 2002 sarà protagonista del film I sublimi segreti delle Ya-Ya sisters (trasposizione di uno dei miei libri preferiti) con Sandra Bullock, James Garner e Maggie Smith.

I costumi di questo film sono della stilista Helen Rose, per vent'anni era stata capo dipartimento costumi della M.G.M. dopo Adrian, che ha realizzato gli abiti di Elizabeth Taylor in Il padre della sposa (nonchè il suo abito delle prime nozze con Nicky Hilton, qui ho parlato dei suoi matrimoni), Alta società con Grace Kelly nel '56 e nello stesso anno realizza anche il suo famosissimo abito da sposa per le nozze con il principe Ranieri di Monaco e nel '57 veste Lauren Bacall in La donna del destino (di cui ho parlato qui). I capi del solo guardaroba della Reynolds sono costati 250.000 dollari.

Debbie Reynolds ha festeggiato sul set il suo compleanno il 1° aprile e in questa foto c'è anche la figlia Carrie Fisher.

QUOTES:
George: Tutti certi ricordiamo la sua stupenda ansia di vivere, di vivere bene. La... sua profonda conoscenza dei vini. E poi c'era il suo... superbo rovescio a tennis. E negli sci la baldanza dello slalom. E infine io vorrei fare un accenno a quanto fosse prezioso per le signore come uomo di riserva. Questo non vuole certo essere una malignità, ma il numero di uomini scapoli e presentabili che siano disponibili a qualsiasi ora con pochissimo preavviso è alquanto limitato. Ma a che serve? Charlie era Charlie. C'è chi lo amava e chi lo odiava, e chi lo amava e odiava contemporaneamente. Comunque egli  è morto ed è morto parafrasando Eliott: non con un gemito ma con un botto.

Virginia: George sono il tuo amico Charlie Sorel.
George: Si, si, ne parliamo domattina

George: Improvvisamente vedo la luce ed è tutto chiaro.
Virginia: Cos'è chiaro?
George: Quello che ti è successo. Esiste una Provvidenza che sa e che vede tutto e tu ne sei la prova vivente.
Virginia: Ma di che stai parlando?
George: E' il Vecchio Testamento che parla, la legge del taglione, occhio per occhio dente per dente
Virginia: Smettila George mi fa una paura tremenda.
George: C'è una giustizia suprema in questo. Per tutta la vita tu hai approfittato delle donne, sei stato un lupo che ha fatto strage di bianche pecorelle e ora per te è stata creata la punizione confezionata su misura e intonata alla colpa. Le colpe si sono invertite Charlie. Tu il grande cestista ora sei canestro
Virginia: Che orribile interpretazione. Come se essendo stato gatto tutta la vita, a un tratto mi ritrovassi trippa.

Janie : Sapevi che Charlie Sorel avesse moglie?
Franny: Una moglie sua?

George: Vuoi andare alla festa di Leo, l'uomo che ti ha ucciso?
Virginia: Vivi e lascia vivere!

Sir Leopold Sartori: Se non fossi ungherese sarei senza parole.

George: Come, come, come si chiama?
Virginia: Virginia Mason. George: Dove abita?
Virginia: A circa un chilometro da qui, sulla spiaggia.
George: Da quanto vive lì?

Virginia: 8 anni da quando i miei genitori l'hanno comprata. Si chiamano Ralph ed Helen Mason. Ma Virginia: Si sente bene?

George: Posso farle una domanda? Lei è una ragazza, non è vero? Voglio dire è sempre stata una ragazza e nient'altro che una ragazza? 

Virginia: Si, lo giuro Vostro Onore.
George: Grazie.

CLIP:

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