Gilda è un film del 1946 diretto da Charles Vidor con protagonisti Rita Hayworth e Glenn Ford.

Trailer originale:

La trama in breve:

Nella Buenos Aires degli anni '40 Johnny Farrell è uno spiantato che viene assunto dal sig. Ballin proprietario di una bisca di lusso. Prima di partire per un viaggio Ballin affida la responsabilità del locale a Ballin e quando rientra è sposato con Gilda, una sensuale ballerina. Johnny e Gilda in realtà si conoscono ed erano amanti in passato, ma Gilda lo disprezza profondamente e vuole vendicarsi.

Alcune foto del film

Harry Cohn il tycoon della Columbia decide di affidare a Virgina Van Upp il compito di realizzare un copione creato su misura per Rita Hayworth (come del resto aveva fatto due anni prima per il film Fascino). La Hayworth durante la 2° Guerra Mondiale è considerata una delle ragazze pinup che tengono alto lo spirito dei militari oltremare, ed è naturale che finito il conflitto la gente voglia vederla al cinema. Rita in realtà è da due anni che non compare in un film, dal 1945 dopo la nascita della sua prima figlia Rebecca nata dal matrimonio con Orson Welles, e così Harry Cohn spera di poterla rilanciare con questo film. Il film in origine sarebbe dovuto essere esclusivamente drammatico, senza scene musicali. Inoltre si pensa di farlo in Technicolor ma tutte le telecamere specializzate in questa nuova tecnica sono impegnate per altri film (e di questa cosa Rita Hayworth è molto felice perchè girare il film a colori è molto più estenuante). A dirigere viene chiamato il regista Charles Vidor (che ha già diretto la Hayworth in Fascino).
Per scegliere il protagonista si aspetta fino all'ultimo. In un primo momento si propone la parte a Humphrey Bogart (l'emblema del genere noir) che però rifiuta sostenendo che il film sarebbe stato incentrato su Rita Hayworth e il pubblico non avrebbe avuto occhi che per lei. Glenn Ford fa parte della scuderia della Columbia, anche se per alcuni anni della guerra ha prestato servizio nell'esercito diventando Capitano di Marina. Ha già recitato con la Hayworth nel film Seduzione del 1940, e anche se il suo ultimo film risale al '43, essendo ancora sotto contratto con la Columbia viene scelto per Gilda.
Il matrimonio di Rita con Orson Welles sta attraversando una delle tante crisi, i due infatti sono separati in quel momento. Le riviste di gossip diffondono il pettegolezzo della relazione tra Ford e la Hayworth (Cohn arriva addirittura a nascondere dei microfoni nei camerini per spiare i due attori).  Ford più tardi nella propria autobiografia ammetterà di aver avuto una relazione con Rita ma che essendo un uomo discreto non avrebbe mai rivelato i dettagli della loro storia. In occasione di un'intervista disse "“Il grande amore della mia vita? Rita Hayworth. L'ho amata tanto, la mia carissima Gilda, sul set e fuori, anche se litigavamo spesso per la sua gelosia...Ed una volta, per farmi un dispetto, sapendo che non sopportavo la puzza dell'aglio, ne ingoiò uno intero a pezzettini, prima di una lunga scena di baci, obbligandomi a baciarla con quella puzza”.

A completare il cast troviamo George Macready che interpreta Ballin Mundson il proprietario del casinò nonchè marito di Gilda (che lavorerà nuovamente con la Hayworth nel film del '47 Bellezze in cielo), e Gerald Mohr, attore che sul finire degli anni '30 era entrato nella compagnia teatrale di Orson Welles, che veste i panni del Capitano Delgado.

George Macready e Garald Mohr

In una scena Rita Hayworth deve schiaffeggiare Glenn Ford, e così dietro consiglio del regista, lo fa con molta enfasi, addirittura 4 volte, senza che Ford batta ciglio. Dopo lo stop del regista, dalla bocca dell'attore inizia a uscire del sangue e solo allora Rita si rende conto di aver rotto a Ford due denti.
Rita Hayworth chiede al produttore Harry Cohn di poter avere un insegnante che le dia lezioni di canto per poter interpretare le canzoni del film, ma la sua voce non viene considerata abbastanza potente pertanto viene doppiata dalla cantante Anita Ellis (anche se nella scena in cui accenna la canzone alla chitarra è davvero lei a cantare). Ecco i video delle due canzoni più famose:

La foto di Johnny da bambino che compare nel film è in  realtà una foto del piccolo Peter figlio dell'attore Glenn Ford.

I costumi di questo film sono realizzati dal costumista ufficiale della Columbia Jean Louis (la sua collaborazione con lo Studio è durata dal '44 al '60). Jean Louis realizza gli abiti per 9 film di Rita Hayworth, questo è il secondo film. L'intero guardaroba di Rita è costato 60.000 dollari (una cifra astronomica per l'epoca), e Jean Louis ha pensato per il personaggio della dark lady una serie di abiti audaci e sensuali in seta, raso, e tessuti trasparenti e metallici.

I soprabiti

Le camicie da notte

Per l'iconico abito di raso nero senza spallini, il designer si ispira al famoso ritratto di Madame X del 1884 dell'artista John Singer Sargent (esposto al Metropolitan Museum di New York), che raffigura una donna dell'alta società parigina famosa per le sue infedeltà. Sotto all'abito era nascosta un'imbracatura che permetteva all'abito di aderire come una seconda pelle, e inoltre la Hayworth dovette indossare un corsetto perchè dalla nascita della figlia non aveva ancora riacquistato la propria linea. A completare l'abito Jean Louis mette a Gilda un paio di lunghi guanti che avranno un ruolo chiave nella scena dello spogliarello.

Rita insieme allo stilista Jean Louis

Foto sul set: con il regista, il cast, il figlio di Glenn Peter, Rita con Orson Welles e la figlia Rebecca, e Shirley Temple passata sul set a trovare la Hayworth. Durante la promozione del film la bomba atomica viene testata nell'atollo di Bikini nell'arcipelago delle isole Marshall nell'Oceano Pacifico, e sulla bomba viene messa l'immagine di Rita Hayworth in Gilda come omaggio al suo stato di bellezza esplosiva. Sebbene il gesto fosse inteso come complimento all'attrice, Rita ne fu molto offesa.
La premiere del film si è tenuta il 14 marzo del 1946  Radio City Music Hall di New York.
Il film ha significato un enorme successo finanziario per la Columbia, al punto che l'agente di Rita,  Johnny Hyde, chiede al tycoon dello Studio Harry Cohn di dare alla sua cliente una percentuale dei profitti dei film. Cohn rifiuta ma quando la Hayworth sul set del film Bellezze in cielo si dà malata per diversi giorni, è costretto ad accettare che Rita riceva il 25% dei profitti dei rimanenti film fatti durante il contratto con la Columbia.

E' a Gilda che si sono ispirati gli animatori che hanno creato il personaggio di Jessica Rabbit.

Nel settembre del 1970 l'attrice comica Carol Burnett nel suo show (che porta il suo nome) fa una parodia del film intitolata "Golda". Rita Hayworth rimane così colpita dallo sketch che contatta la produzione per poter intervenire come ospite. Durante la puntata la conduttrice domanda alla Hayworth sul numero "Put the blame on Mame" di Gilda: "Che cosa teneva su quel vestito?" e Rita risponde "Due cose", scatenando l'ilarità del pubblico.

QUOTES:
Johnny: Senta, signor Mundson. Io sono nato ieri sera quando mi ha incontrato. Quindi non ho un passato: ho soltanto un futuro, e preferisco così.

Ballin: Gilda, sei presentabile?
Gilda: Io? Si sono presentabile.

Pio: C'è tanta gente eppure si è tanto soli, non è così?
Gilda: Come fa a saperlo?
Pio: Lei fuma troppo, l'ho notato. Solo le persone infelici fumano troppo, e solo le persone sole sono infelici.

Gilda: Johnny, un nome difficile da ricordare, ma facile da dimenticare!

Gilda: Credo che sia una buona tattica circondarsi di donne brutte e di uomini belli.

Johnny (su Gilda): La odiavo tanto che non potevo dimenticarla neanche un minuto: era nell'aria che respiravo, nel cibo che mangiavo.

Gilda: Lo odio.
Ballin: E lui odia te, si vede benissimo. Ma l'odio, sai, può essere un sentimento molto eccitante. Te ne sei mai accorta? Ha in sé un certo calore, un calore che si sente. Non lo hai avvertito, stasera?  Gilda: No.
Ballin: Io sì. E mi ha riscaldato. L'odio è l'unica cosa che riesce a darmi calore.

 
Gilda: Chi mi conosce sa che sono una donna pronta a tutto.  

Johnny: Le statistiche dicono che le donne sono più numerose di qualsiasi altra cosa, tranne che degli insetti.

CLIP:
In questo video trovate alcune scene con il doppiaggio originale. Piccola nota polemica: questo film, come purtroppo tanti altri, aveva in origine un bellissimo doppiaggio italiano con Tina Lattanzi a doppiare Rita, e Stefano Sibaldi per Glenn Ford, oltre a tanti altri miti come Emilio Cigoli, e invece hanno fatto un ridoppiaggio oltretutto abbastanza brutto perchè in pratica è una traccia che si sostituisce alla esistente, quindi l'effetto è sgradevole perchè nelle parti parlate non ci sono suoni in sottofondo.


Questo per esempio è un video che confronta vecchio e nuovo doppiaggio. A mio parere non c'è storia, l'originale è infinitamente superiore.

Separate Tables è un film del 1958 diretto dal regista Delbert Mann con protagonisti Rita Hayworth, Burt Lancaster, Deborah Kerr e David Niven.

Trailer originale: 

La trama in breve:
Nella località balneare di Bournemouth sul Canale della Manica, Pat Cooper possiede da diversi anni una piccola pensione frequentata da diversi clienti, alcuni residenti altri di passaggio. C'è la signora Maude Reilton-Bell insieme alla figlia Sybil timida e sottomessa dalla madre autoritaria, una gentile signora anziana di nome Lady Gladys Matheson, il Maggiore Pollock in congedo (che ha instaurato un rapporto di amicizia con Sybil), John Malcolm uno scrittore americano dedito alla bottiglia che ha una storia segreta con la proprietaria Pat ma che non riesce a dimenticare la sua ex moglie Anne, una famosa attrice. A sconvolgere la quiete della pensione arriva proprio Anne decisa a riconquistare John, nonchè un'accusa molto pesante al Maggiore Pollock riguardo delle molestie sessuali che l'uomo avrebbe compiuto in un cinema.

Alcune scene del film

Foto promozionali

Si tratta del riadattamento cinematografico della pièce teatrale in due atti "Separate Tables" di Terence Rattigan del 1954. Inizialmente il progetto viene affidato a Laurence Olivier, che vorrebbe come protagonista la moglie Vivien Leigh (di cui ho parlato qui e qui, mentre trovate i post sul film che l'ha resa famosa, il mio preferito in assoluto, Via col vento qui e qui). Però la produzione decide di puntare su Star che avrebbero attirato un pubblico maggiore al botteghino ed è così che si fa avanti uno dei co-produttori, l'attore Burt Lancaster, per la parte del giornalista con il vizio dell'alcol. Olivier si oppone sostenendo che Spencer Tracy sia un candidato migliore per interpretare John Malcolm, così abbandona il film.
A quel punto viene presa in considerazione Rita Hayworth, la quale  si era sposata nel 1949 con il principe Aga Khan e si era trasferita in Medio Oriente rimanendo lontano da Hollywood fino al 1952 quando, dopo il divorzio dal principe, aveva ricominciato a lavorare per la Columbia. A suggerire il nome della Hayworth è uno dei produttori James Hill, all'epoca fidanzato con l'attrice e suo futuro marito.

Per la parte del Maggiore viene scelto l'inglese David Niven, ben contento di interpretare un ruolo diverso dalla solita immagine di gentiluomo cortese e sofisticato  delle commedie romantiche e dei thriller che ha interpretato nella sua carriera, dimostrando di essere un attore in grado di interpretare anche ruoli seri e drammatici (e infatti vincerà l'Oscar).
Wendy Hiller che interpreta la parte della proprietaria dell'hotel (e grazie a questo film vincerà l'Oscar), che nel 1974 sarà la gelida Principessa Dragomiroff in Assassinio sull'Orient Express (di questo film e degli altri 2 tratti dai gialli di Agatha Christie ho parlato qui). 

Deborah Kerr è la remissiva e timida Sybil, e sul set ritrova Burt Lancaster con il quale aveva già lavorato nel film del '53 Da qui all'eternità, e Cathleen Nesbitt che qui è  la signora Matheson con la quale aveva recitato l'anno prima nel film Un amore splendido (di cui ho parlato qui), film nel quale la Nesbitt e la Kerr interpretavano rispettivamente la nonna e l'innamorata di Cary Grant. La madre di Sybil, l'acida signora Railton-Bell, è Gladys Cooper, che aveva all'attivo decine di film tra cui Rebecca la prima moglie di Hitchcock del 1939, Kitty Foyle con Ginger Rogers (di cui ho parlato qui), Bernadette, La moglie del vescovo (insieme a David Niven, del film ho parlato qui), Il giardino segreto, Madame Bovary e My Fair Lady (di cui ho parlato qui).
Infine ci sono un preside in pensione, il sig. Fowler interpretato da Felix Aylmer e uno studente di medicina interpretato da Rod Taylor che aveva già recitato con Elizabeth Taylor ne Il gigante e L'albero della vita, e che nel 1963 verrà scelto da Alfred Hitchcock per il ruolo del protagonista in Gli uccelli insieme a Tippi Hedren.
La canzone che è nei titoli di apertura si intitola "Separate Tables" ed è interpretata da Vic Damone, lo stesso cantante delle colonne sonore dei film Un amore splendido e Dono d'amore con Lauren Bacall (di cui ho parlato qui).

Foto sul set: in alto Gary Cooper che va a trovare sul set Rita Hayworth e Deborah Kerr, mentre nelle altre foto è presente tutto il cast durante le prove

A David Niven basteranno 23 minuti e 39 secondi (il tempo in cui è in scena) per vincere grazie alla sua performance l'Oscar come Migliore attore (stabilendo un record ancora imbattuto).
Wendy Hiller vince la statuetta come Migliore attrice non protagonista ma arriva a dire che all'Academy devono essere stati pazzi ad assegnarlo a lei dato che ciò che si vede di lei è essenzialmente la nuca (essendo lei spesso di spalle): "A meno che non diano qualche premio per chi recita con alle spalle una telecamera, non capisco come possano aver dato il premio a me. Hanno tagliato due delle mie scene migliori e una l'hanno data a Rita" e non contenta l'attrice ha rincarato la dose: "Non mi ha mai interessato l'onore, anche se indubbiamente è stato molto carino da parte loro. Io spero che questo premio significhi anche del denaro, e molto".
Jerry Lewis annuncia John Wayne e Irene Dunne che a loro volta proclamano il vincitore nella categoria Migliore attore protagonista

David Niven a sua volta annuncia i presentatori Shelley Winters e Red Buttons che proclamano vincitrice nella categoria Migliore attrice non protagonista Wendy Hiller, anche se a ritirare il premio è Harold Hecht il produttore del film.

Il titolo si riferisce al servizio offerto dall'hotel che nel ristorante ha appunto i tavoli separati.

A mio parere le scene più interessanti sono sicuramente quelle che si svolgono proprio nella sala da pranzo, come nella prima cena dove vengono mostrati tutti i rituali maniacali dei clienti, come la sig.ra Matheson che non si fida della cameriera e appena questa se n'è andata lucida nuovamente la forchetta d'argento, la sig.ra Railton-Bell che fa una tacca con il pennarello sulla bottiglia del vino per assicurarsi che nessun altro ne consumi e il sig. Fowler che agita insistentemente il bicarbonato nel bicchiere. Molto bella anche la scena finale che si svolge sempre nella sala da pranzo, ma non ve la anticipo per non rovinarvi il finale.

QUOTES:

Maggiore Pollock: Poi siamo andati a Berlino...
Sybil: Sarà stato deprimente.
Maggiore Pollock: Deprimente Berlino? Con tutte quelle Frauleins e Madchens! Oh non direi proprio. Perbacco, ne avrei da raccontare.

Sig.ra Railton-Bell: Per cortesia, chiuda quella porta. C'è una corrente terribile.
John: Corrente? Oh, cielo! Ha ragione, è proprio così!
Sig.ra Matheson: È divertente.
Sig.ra Railton-Bell: È ubriaco.
John: Osservazione brillante.
Sig.ra Matheson: Di sicuro non intendeva...
John: Oh, no no, signora Matheson. Grazie, ma ha ragione lei. Whisky irlandese. Grazie all'alcol, ho battuto il mio record. Sono tornato dal bar in sei minuti, invece dei soliti dieci. Avevo il vento in poppa, ma non si può negare la forza propellente del whisky.

John: Che ci fai qui?
Anne: Sei sorpreso?
John: Ho rinunciato a sorprendermi di te cinque anni fa.
Anne: Hai rinunciato a tante cose cinque anni fa.
John: Sei in giro a far visita ai tuoi ex mariti
Anne: Solo quelli speciali.

John: Vuoi sapere una cosa? Non conosco nessun altro che menta con così tanta sincerità.

Sig. Fowler: Il guaio dell'essere dalla parte del giusto, come uno lo vede, è che spesso ci si trova in compagnia di alleati molto discutibili.  

Anne: Se mi detestavi così tanto, perché mi hai sposato, allora?
John: Devi sentirtelo dire dopo tanti anni? La tua vanità ne ha tanto bisogno? Ti volevo disperatamente, in modo così intenso che ti avrei dato tutto, incluso un matrimonio destinato a fallire miseramente.
Anne: Perché dici così?
John: C'è molta strada tra un paese della Pennsylvania e Park Avenue.
Anne: Distinzioni di classe? Sostenevi che non esistessero.
John: Finché ti ho sposato. Poi ho capito che avevo torto marcio. Il mio modello di moglie era mia madre, che ha cresciuto otto figli. Non ti avrei mai chiesto nulla di simile, ma una casa e qualche figlio sì.
Anne: Sui figli, avevo chiarito subito...
John: Lo so, lo so. La bella modella. Il tuo hobby. La tua figura era troppo importante per rischiare.
Anne: Non ho di che lamentarmi.
John: Invece sì, lo so.
Anne: Ti lamenti che non ti ho amato.
John: Ti prego, non ne parliamo.
Anne: Se non ti avessi amato, perché ti avrei sposato? Dopotutto c'erano altri uomini, più importanti.
John: Non potevano pagare il tuo prezzo.
Anne: Quale prezzo?
John: La tua schiavitù.
Anne: Oh, John, quanto sei ridicolo. Se non volevo altro che uno schiavo, perché avrei scelto te e non altri?
John: Perché non ti saresti divertita a ridurre un altro in schiavitù. Un milionario addomesticato, un barone? Troppo educati per ribellarsi se ti sottrai ai doveri coniugali. Troppo educati per rifiutare di ascoltarti quando è ora di dormire. Che divertimento sarebbe usare le tue armi contro uomini così? No, Anne, tu dovevi pescare in un'altra classe. Cercavi la selvaggina. Ricordi come mi hai presentato ai tuoi amici? "Il mio ruggente selvaggio". Ancora ne ridono. Hai usato le sue armi su di lui per farlo sedere e pregarti per avere quello che già gli spettava. Lo hai fatto infuriare tanto da sfondarti la porta e quasi ucciderti.

John: Adesso vedo il trucco. Queste rughe che una volta non c'erano. È l'inizio. Ce ne saranno sempre di più e inizierà la decadenza. Non avrai niente per far strisciare un uomo ai tuoi piedi...

Pollock: Io e te siamo molto simili sotto molti aspetti. Ecco perché ci troviamo così bene assieme.
Sibyl: Come può dire che siamo simili?
Pollock: Abbiamo entrambi paura della gente e lo dimentichiamo solo quando stiamo assieme.
Sibyl: Ma perchè ha raccontato tante e spaventose bugie?
Pollock: Perchè non mi piaccio così come sono e ho voluto inventare un altro me stesso. Non credo faccia male a nessuno, tutti sogniamo ad occhi aperti.  I miei sogni sono andati più in là del normale.
Pollock: A volte sono riuscito perfino a credere al Maggiore anch'io.

John: Torni a New York?Anne: Immagino di sì.
John: Devi avere amici là, tantissime conoscenze...
Anne: Dovresti saperlo, John. Non ci crederai, ma si può essere più soli a New York che in questo hotel. Anche se i tavoli sono separati qui si può comunicare facilmente. È molto peggio essere soli in mezzo alla folla.

John: Lo sai, vero, che non abbiamo molte speranze assieme?
Anne: Forse ne abbiamo se stiamo separati?

 John e Anne

E voi li conoscevate questi film? Fatemi sapere cosa ne pensate.

Ma cos'è lo Studio System?

Gli studi esecutivi, ovvero le sedi dove venivano prese tutte le decisioni ("i piani alti") erano tutte però sulla East Coast a New York.

Come nasceva un film?

La fine di un'era

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La collaborazione Wyler-Hepburn continuerà anche negli anni successivi, con il film Quelle due del '61 con Shirley MacLaine e Come rubare un milione di dollari e vivere felici con Peter O'Toole nel '66.

Wyler inizialmente offre la parte del protagonista a Cary Grant il quale però rinuncia dopo aver letto la parte, per due motivi: troppa differenza di età tra lui e la Hepburn (25 anni, anche se nel 1963 sarà con lei nel film Sciarada) e sa che la storia è troppo incentrata sulla principessa. A quel punto si rivolge a Gregory Peck che è ben lieto di cimentarsi per la prima volta in una commedia sofisticata (in un'intervista dirà "Ho sempre avuto la sensazione che quando mi arrivava un copione tra le mani era perchè Grant lo aveva rifiutato".) In origine i titoli di testa dovevano essere costituiti dal nome di Gregory Peck sopra il titolo e sotto la scritta "per la prima volta Audrey Hepburn", ma Peck suggerì di mettere il suo nome sui manifesti prima del titolo, per dare più visibilità all'attrice che speravano vincesse l'Oscar (cosa che accadrà). Quando Gregory Peck arriva in Italia per le riprese è abbastanza depresso a causa del recente divorzio da sua moglie Greta Kukkonen, anche se durante la lavorazione del film conosce e si innamora di una donna francese di nome Veronique Passani che da lì a poco sposerà e con la quale resterà per il resto della sua vita.

Per la parte del fotografo amico di Joe la scelta ricade su Eddie Albert (che verrà candidato all'Oscar come Miglior attore non protagonista), il quale aveva già lavorato con Wyler l'anno prima nel film Gli occhi che non sorrisero.
Inoltre a fare un piccolo cameo è la grande attrice del teatro italiano Paola Borboni (nata a Parma): qui interpreta la signora delle pulizie che entra nell'appartamento di Joe e sorprende Anna scambiandola per una "poco di buono".

La Paramount vuole che il film sia girato interamente negli Studios di Hollywood, ma Wyler insiste che le riprese avvengano nei reali luoghi narrati nel film dicendo che "non si può ricostruire il Colosseo o la scalinata di Piazza di Spagna" . Riesce a spuntarla il regista anche se deve rinunciare al Technicolor (anche se il bianco e nero ha senza dubbio contribuito a rendere più romantica e suggestiva la storia). Questo è il primo film americano ad essere girato interamente in Italia.   

Nella scena del Ballo dell'Ambasciata partecipano come comparse e figuranti veri membri della nobiltà romana, i quali doneranno interamente i loro compensi in beneficenza. Anche i giornalisti che compaiono nella conferenza stampa della scena finale sono veri reporter di varie testate giornalistiche.

Nella scena alla Fontana di Trevi le due ragazzine che interagiscono con Gary Cooper (che cerca di rubare loro la macchina fotografica), sono le figlie di William Wyler.

La scena davanti allo storico simbolo della Bocca della verità, in cui Gregory Peck infila la mano nella fessura fingendo che "la bocca" gliela abbia divorata, non era programmata, e l’attore ebbe il nullaosta del regista ad improvvisare, e infatti la reazione spaventata della Principessa è la vera reazione di Audrey Hepburn.

Da figlia di un grande amante e collezionista di Vespe non posso non menzionare il motociclo che con questo film diventa famoso in tutto il mondo. Questa Vespa 125 è un modello del 1952 (la V30T), ed è detta anche “Farobasso”, a causa del fanale posto sul parafango anteriore anziché sullo sterzo.  Lo scooter della Piaggio creato da Corradino D’Ascanio è sicuramente una delle icone del design italiano e si trova in mostra permanente nel museo MoMa di New York. Il successo di questo motociclo è in parte dovuto anche al fatto che per la prima volta la carrozzeria copriva le parti meccaniche e il motore, il che impediva ai passeggeri di sporcarsi. Il colore di questa Vespa, che non possiamo apprezzare nel film, è verde chiaro metallizzato.

Gli abiti di questo film sono realizzati dalla costumista Edith Head che vincerà l'Oscar per i migliori costumi. A riprese ultimate, la Paramount regalò ad Audrey Hepburn l'intero guardaroba indossato nel film, cappelli, scarpe, borse e gioielli  come dono di nozze, dato che l'attrice doveva sposarsi con l'imprenditore inglese James Hanson poco dopo la fine delle riprese, ma alla fine il matrimonio fu annullato a causa degli impegni di Audrey dati dall'improvviso successo ottenuto.

I bozzetti di Edith Head per gli abiti di Audrey Hepburn

A riprese finite un fatto reale si sovrappone alla storia narrata del film, con un grande ritorno pubblicitario seppur involontario. La Principessa Margaret, sorella della Regina Elisabetta d'Inghilterra, si innamora di Peter Townsend un uomo comune e oltretutto separato,  ma i doveri reali la costringono a chiudere la relazione.

Il film ottiene 10 nomination agli Oscar nelle categorie Miglior attrice protagonista a Audrey Hepburn, Miglior soggetto a Dalton Trumbo (riconosciutogli però postumo), Migliori costumi, Miglior film, Migliore regia, Miglior attore non protagonista, Migliore sceneggiatura non originale, Migliore fotografia, Migliore scenografia, Miglior montaggio, vincendo nelle prime tre.

La ventiseiesima edizione degli Oscar si tiene il 25 marzo 1954 al RKO Pantages Theatre di Los Angeles, ma viene trasmessa dalla NBC in diretta da New York dal teatro New Century Theatre situato tra la 7 avenue e la 58esima strada. Una delle ragioni di questa doppia cerimonia è che molti degli attori candidati si stavano esibendo in spettacoli a Broadway e avrebbero dovuto disertare la serata. Molti degli attori incontrano i fans al di fuori del teatro prima della cerimonia, ma Audrey Hepburn arriva direttamente dal teatro della 46esima strada dove ha appena concluso lo spettacolo Ondine, scortata dalla polizia, si precipita nel bagno del teatro si toglie la parrucca e il trucco di scena e si accomoda in sala. Dopo appena 10 minuti verrà proclamata vincitrice dell'Oscar alla Migliore Attrice Protagonista. Emozionata e confusa sale sul palco a ritirare il premio anche se in un primo momento si dirige verso le quinte. Ecco il suo discorso di accettazione dell'Oscar (lo stesso anno vince anche il Golden Globe).

Vi consiglio il film L'ultima parola - La vera storia di Dalton Trumbo del 2015, con protagonisti Bryan Cranston (il quale ha anche ricevuto per questo film una nomination agli Oscar come Migliore attore), Diane Lane ed Hedda Hopper, che racconta la tragica parentesi del Maccartismo nel cinema e in particolare la lista degli attori, sceneggiatori e registi che in quanto simpatizzanti del comunismo vengono completamente tagliati fuori dal sistema. Dopo essere stato indagato dalla Commissione per le attività anti-americane, Trumbo viene arrestato e dopo aver scontato la sua condanna è costretto a scrivere sceneggiature sotto pseudonimo, tra i quali appunto Vacanze Romane, ma anche La più grande corrida (grazie al quale vincerà il suo secondo Oscar, attribuito a Robert Rich). Il suo riscatto avverrà nel 1960 quando due grandi nomi di Hollywood decideranno di accreditarlo nei propri film dei quali aveva scritto il copione: Kirk Douglas che lo sceglie per Spartacus di cui è protagonista diretto da Stanley Kubrik, e il regista Otto Preminger che lo assume per Exodus con Paul Newman.

L'agenda di una Principessa

 Sotto l'effetto del sedativo

Il giorno dopo

Un nuovo taglio di capelli

 Al bar

 Fuga in vespa

 La bocca della verità

Battello

La scelta della Principessa

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1) Non sei mai stata così bella
Il titolo originale è You Were Never Lovelier ed è un film del 1942 diretto da William Seiter con protagonisti Rita Hayworth e Fred Astaire.
Trailer originale: 

La trama in breve:

Buenos Aires, Eduardo Acuña è un facoltoso imprenditore del mondo dello spettacolo che ha quattro figlie femmine: la primogenita Julia si è appena sposata, poi c'è Maria che è la seconda, Cecy e Lita. Le due più giovani sono fidanzate e non vedono l'ora di sposarsi ma non possono farlo perchè il padre vuole assolutamente che sia la sorella maggiore a sposarsi per prima. Maria però non sembra trovare nessun pretendente e viene considerata da tutti un "cuore di ghiaccio". Allora il padre decide di risvegliare in lei l'amore iniziando a mandarle fiori e poesie fingendosi un ammiratore segreto. Un giorno nel suo ufficio si presenta Robert Davis un ballerino di New York con il debole per le corse dei cavalli, in cerca di un ingaggio, ma viene erroneamente scambiato per il fattorino che deve portare i fiori a Maria così quando glieli consegna i due si incontrano, complicando ulteriormente il piano ordito dal padre.

Alcune scene del film

Foto promozionali

Fred Astaire ha già raggiunto il successo, soprattutto grazie agli 8 film girati insieme a Ginger Rorgers negli anni '30 con lo studio della RKO, e ora è indipendente e può lavorare con le case di produzione che preferisce come free-lance (anche se in maggioranza lavorerà per la MGM).


Rita Hayworth ha appena finito due film di successo, Bionda fragola con James Cagney e Olivia De Havilland e Sangue e Arena accanto a Tyrone Power. Fred Astaire in passato si era esibito con il padre di Rita, Eduardo Cansino, e questo fattore lo rassicurò sul danzare insieme ad un partner alta quanto lui e 20 anni più giovane. Astaire ha già lavorato con lei l'anno prima nel film L'inarrivabile felicità diventato subito un grande successo, e per questo la Columbia ha deciso di riunire la coppia per un secondo film, il cui successo eleverà la Hayworth a stella della Columbia. Il tema latino/americano è molto in voga in quel momento e tutti gli Studios lo sfruttano: rientra infatti in una strategia di marketing mirata al fatto che in Europa i nazisti avevano bloccato gran parte del mercato europeo e quindi l'America doveva prestare più attenzione ai vicini confinanti sudamericani. In interviste future Rita Hayworth dirà di questo film che è stato in assoluto il suo preferito.

Tra gli altri personaggi bisogna ricordare Adolphe Menjou che qui interpreta il padre di Maria (futuro signor Pendergast, l'anziano burbero nel film Il segreto di Pollyanna del 1960 del quale vi parlerò a breve), il famoso direttore d'orchestra Xavier Cugat con la sua band al completo e Isobel Elsom che qui è Maria Castro (madrina di Maria) che sarà Mrs. Eynsford-Hill la madre di Freddy in My fair lady.

Il film è ambientato a Buenos Aires ma è stato girato interamente a Hollywood. Ad aggiungere il tocco latino ci ha pensato Xavier Cugat e la sua orchestra.

A causa dell'elevato costo aggiuntivo per una sala dove provare le coreografie, Astaire escogita una soluzione a costo zero quando trova una camera mortuaria dove decide di svolgere le prove (anche se quando c'erano delle funzioni funebri dovevano immediatamente smettere). Per smorzare l'atmosfera lugubre Astaire inventa diversi scherzi per tenere su il morale di Rita, ad esempio mette la mano nel secchiello del ghiaccio che deve servire a raffreddare le bevande in modo che quando inizia a ballare con Rita lei senta la mano gelata.

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Rita Hayworth è stata doppiata nel canto dalla cantante Nan Wynn, qui potete sentirla in "I'm old fashioned".

A realizzare i magnifici costumi di questo film (così come aveva già realizzato gli abiti per il loro film precedente L'inarrivabile felicità nonchè diversi film di Fred Astaire e Ginger Rogers), è Irene Lentz. Nota semplicemente come Irene, ha realizzato inoltre gli abiti del film noir Il postino suona sempre due volte del 1946 con Lana Turner (di cui ho parlato qui) e ha conquistato una nomination all'Oscar per La moglie ricca nel '48. Nella sua carriera ha vestito le sorelle Constance e Joan Bennett, Carole Lombard, Hedy Lamarr, Ingrid Bergman, Loretta Young e Claudette Colbert.

Gli abiti di Rita Hayworth

CHICCA: Robert nel film dice che la sua città di nascita è Omaha nello Stato del Nebraska, vero luogo di nascita di Fred Astaire.

Foto sul set

QUOTES:

Eduardo: Ma chi è lei, il fioraio?
Cugat: Le sembro un fioraio?
Eduardo: Ah io non so come sono fatti i fiorai. Chi è lei?
Cugat: Xavier Cugat non mi ricorda?
Eduardo: Io l'ho fatta venire da New York per qualche ragione?
Cugat: La mia orchestra ha fatto riempire la sua sala azzurra per due settimane! Le sembra poco?
Eduardo: Non vado mai nella sala azzurra, i prezzi sono troppo alti. Ma certo! Lei deve suonare domani al matrimonio di mia figlia.
Cugat: Bene.
Eduardo: Ecco, suoni questo dolcemente, lievemente, come se venisse di lontano.
Cugat: Signor Acuna, può dimenticare il mio nome, infischiarsene della sala azzurra, pagarmi poco ma insegnarmi come deve suonare la mia orchestra no.

Robert: Brrr...
Eduardo: Cosa c'è di strano in quella ragazza da fare brrrr? E' bella!
Robert: E' bella fin troppo. Ma la sua anima è come l'interno di un frigorifero.
Eduardo: Naturale che è bella, è mia figlia!
Robert: E' sua figlia?
Eduardo: Si, e ora cosa vuole da me?
Robert: Solo il permesso per andare fuori ad impiccarmi.

Eduardo: Dimmi, Maria è davvero un cuore di ghiaccio?
Maria Castro: Ma se è romantica come una mammoletta.
Eduardo: Sciocchezze, conosco bene mia figlia.
Maria Castro: Lei si illude di conoscere sua figlia.
Eduardo: Comunque c'è qualcosa che non và. Non si è più innamorata da quando era ragazza, si era incantata di uno stupido cavaliere su di un cavallo bianco.
Maria Castro: Si, Parsifal.
Eduardo: Avrebbe dovuto dimenticarlo quell'eroe di latta. Forse spera ancora che il suo sogno diventi realtà.
Maria Castro: Maria non è una bambina. E' una donna.
Eduardo: Conosco le donne, si innamorano tutte di un'illusione, ma gliela farò passare.
Maria Castro: Stia tranquillo, verrò un giorno un uomo che le accenderà la fantasia. Rivelandosi un poco più romantico degli altri. Facendole pervenire dei fiori da un ammiratore sconosciuto accompagnati da belle e tenere frasi d'amore.
Eduardo: (al suo assistente) Fernando vai immediatamente a comprare le più belle orchidee e torna subito qui.
Maria Castro: Edoardo non è compito suo questo.
Eduardo: Se non provvedo subito la situazione si aggrava.
Maria Castro: Lei è davvero impazzito, non si può creare l'amore.
Eduardo: Io creo soltanto l'ammiratore e sto in guardia. Userò la sinistra per allontanare i sospetti.

Maria: Papà è lui che è innamorato di me.
Eduardo: No, non è lui.
Maria: Ma si ti dico che l'ho visto portare le orchidee. Cantò al matrimonio.
Eduardo: Ti sto dicendo che non è lui a mandarti i fiori. E se è lui è una peste. Anzi peggio ancora, un ballerino.
Maria: E ' magnifico, lo adoro.
Eduardo: Ma non è per te, è disoccupato.
Maria: Dagli un lavoro.
Eduardo: Ti proibisco di innamorarti di quell'uomo.
Maria: Ah, dovresti leggere quello che mi ha scritto!

Eduardo: Chiamare la sua camera? Cosa ti viene in mente Maria. Una ragazza seria non agisce così.
Maria: Forse non sono una ragazza seria.
Eduardo: Sei una sfacciata.
Maria: Come potrei esserlo se ho il cuore di ghiaccio.

Eduardo: Sig. Davis, mi trovo in una posizione imbarazzante.
Robert: Non si preoccupi, signore. Tutti facciamo errori.
Eduardo: Quando comincio a ballare?
Robert: Non ballerà.
Eduardo: Non è venuto qui per...
Robert: Una delle mie figlie.
Eduardo: Quella che galantemente ha chiamato ''frigorifero'' .
Robert: Temo di non capire.
Eduardo: Crede che lei sia innamorato di lei.
Robert: Posso chiedere se c'è della pazzia nella sua famiglia?
Eduardo: Peggio, ha l'illusione di essersi innamorata di lei.
Robert: Oh. Povera ragazza.
Eduardo: Non è colpa di lei. È sua.
Robert: Non la seguo.
Eduardo: Le ha portato le orchidee, vero?
Robert: Ho consegnato le orchidee a casa sua, sì. Ma cosa c'entra con l'idea che sia innamorato di sua figlia?
Eduardo: Ha ricevuto orchidee e biglietti amorosi da un ammiratore segreto.
Robert: E pensa che sia io?
Eduardo: Ha eccitato la sua fantasia.
Robert: Non voglio eccitare la sua fantasia.
Eduardo: Non ho scritto i biglietti.
Robert: Non crede che lo sappia? Li ho scritti io.
Eduardo: Lei? Allora la pazzia c'è.
 
Lita: Maria senti, non è un tipo interessante?
Maria: Per la prima volta in vita mia ho desiderato un bacio da un uomo. Ma lui aveva altro da fare. Ma la prossima volta sarà diverso.

Eduardo: Ragazzo mio, i consigli delle donne non valgono niente. Ma l'uomo che li trascura è uno sciocco.

CLIP:

Orchidee

Il titolo originale è Cover girl ed è un film del 1944 diretto da Charles Vidor con protagonista Rita Hayworth e Gene Kelly.
Trailer originale:

La trama in breve:

Rusty Parker è la ballerina di un piccolo night-club di Brooklyn gestito dal ballerino, nonchè suo fidanzato, Danny McGuire. Un giorno decide di partecipare al concorso per diventare la ragazza-copertina (da qui il titolo Cover girl) della rivista Vanity. L'editore John Coudair vede in lei una grandissima somiglianza con la donna che aveva tanto amato 40 anni prima, che scopre essere la nonna di Rusty, Maribelle, e decide di scritturarla. Rusty si ritrova catapultata nel mondo dello spettacolo, cede alla corte di un produttore di Broadway anche se il sentimento per Danny è tutt'altro che sopito.

Alcune scene del film

Foto promozionali del film

Nella storia del musical hollywoodiano Cover Girl segna un importante punto di svolta, la transizione tra il tradizionale concetto di film musicale visto come una serie di canzoni  tenute insieme da una trama striminzita e uno più ampio nel quale le sequenze musicali costituiscono parte della storia.
In questo caso il fatto che la storia sia basata sul mondo dello spettacolo fa da espediente per inserire i numeri musicali, anche se i numeri più particolari sono quelli lontani dai riflettori, ambientati nella strada e quella dell'alter-ego. Quest'ultima è senza dubbio molto originale e si tratta della trasformazione del dramma psicologico del protagonista in passi di danza, infatti Kelly discute e balla con il suo io interiore. Questo numero è stato molto complicato da girare, è stato ripreso in due volte e con l'ausilio di una telecamera fissata sulla testa. Gene Kelly ha detto "è stata la cosa più difficile che abbia mai fatto, una tortura dal punto di vista tecnico".
Il direttore della Columbia Harry Cohn affida la produzione del film al compositore Arthur Schwartz, il quale non aveva mai prodotto un film prima di quel momento.
In un primo momento si pensa per la parte del protagonista di prendere in prestito dalla Warner Bros l'attore Dennis Morgan, ma quando il film che dovrebbe realizzare la M.G.M., La stirpe del drago, al quale dovrebbe prendere parte Gene Kelly viene posticipato, l'attore è disponibile. E' Schwartz a suggerire Gene Kelly che viene così chiesto in prestito alla M.G.M., promettendogli inoltre la massima libertà nella creazione delle coreografie (cosa che alla M.G.M. non era possibile). Dopo il grande successo ottenuto da Gene Kelly con questo film la M.G.M. improvvisamente capisce quello che non aveva capito nei due anni precedenti del contratto di Kelly, rifiuta di cederlo agli altri Studios e gli dà carta bianca sulle coreografie dei prossimi film che avranno altrettanto successo come Due marinai e una ragazza del '45 con Frank Sinatra, Il pirata del '48, Un giorno a New York del '49, Un americano a Parigi del '51 e Cantando sotto la pioggia del '52.

Per la parte della protagonista si pensa fin da subito a Rita Hayworth. Questo è il terzo musical per lei (dopo i due con Fred Astaire) e il primo a colori prodotto dalla Columbia. Rita ricorda il periodo durante la lavorazione del film come uno dei più felici, anche perchè proprio il giorno in cui girano la scena del matrimonio, la Hayworth fugge insieme a Orson Welles per sposarsi con lui.
Cohn affida a Virginia Van il compito di realizzare la sceneggiatura (che era già stata nelle mani di altri 7 autori), e questa ne confeziona una su misura per Rita Hayworth, infatti viene promossa a produttrice dell'attrice anche per il film che la lancerà a livello internazionale, Gilda del 1946. Nelle scene cantate Rita Hayworth è doppiata da Martha Mears

La Columbia propone a diverse ragazze che sono state realmente "ragazza copertina" per alcune riviste come l'Harper Bazaar Magazine e Vogue, di comparire nel film. Tra queste viene chiamata anche Lauren Bacall che però è stata contattata anche da Howard Hawks per fare un provino per il film Acque del sud. Se accettasse sarebbe una delle tante ragazze che compaiono nel film (che sarebbero state notate poco rispetto alla protagonista Rita Hayworth) e soprattutto la Columbia mettendola sotto contratto annuale, si riserverebbe il diritto esclusivo di utilizzarla in un altro film e non avrebbe potuto lavorare per altri, con l'eventualità che si rinnovasse fino a 7 anni. Lauren sceglie di rinunciare ad un impiego certo per fare un provino di cui ignora l'esito, ma noi sappiamo (come potete leggere nel post che ho scritto su Acque del sud che trovate qui) che la lancerà verso il successo.

Le Cover Girls e i crediti nei titoli del film

A completare il cast troviamo Eve Arden, che qui interpreta Cornelia "stonewall" (muro di pietra) Jackson, vicedirettrice della rivista, bilanciando perfettamente che nel '45 offrirà una performance notevole come Ida Corwin in Il romanzo di Mildred accanto a Joan Crawford (e nel '78 sarà la preside in Grease). Otto Kruger, che qui è John Coudair il direttore del giornale, attore famoso dagli anni '30 in particolare per i ruoli da cattivo, e che nel '52 sarà il giudice nel film Mezzogiorno di fuoco accanto a Gary Cooper e Grace Kelly. Infine ci sono Phil Silvers, caratteristica e comico (che ha preso parte ad alcune produzioni Disney) che interpreta Genio, l'amico di Danny e Rusty, e la modella/attrice Anita Colby che qui interpreta se stessa.


Il film si presenta agli Oscar con ben 5 candidature, Miglior Scenografia, Miglior fotografia, Miglior Sonoro, Miglior canzone originale per "Long ago and far away" e Miglior colonna sonora, vincendo la statuetta per quest'ultima categoria.

Rita Hayworth sul set del film: in alto a sinistra insieme al nonno Antonio Cansino, poi con il regista Charles Vidor e il resto del cast.

QUOTES:

John: Dov'è questa nuova faccia?
Cornelia: Ti ho già portato almeno 10.000 fotografie e ti assicuro che mi sono tenuta molto bassa. Non lo sai neanche tu cosa vuoi.
John: Io lo so benissimo invece, voglio una ragazza con una storia negli occhi.
Cornelia: Una storia di letto oppure di salotto?

Danny: Dove sei stata?
Rusty: Dovevo vedere una persona, per una copertina.
Danny: Credevo fossi andata a comprarmi il regalo di nozze.
Rusty: Perchè stai per sposarti?
Danny: Non lo sapevi?
Rusty: No signor McGuire. E chi sarebbe la fortunata?
Danny: Ti dirò è un tipo un pochino strano. E' arrabbiata perchè ha due gambe che valgono una fortuna.
Rusty: Mi hanno sbattuta fuori Danny, le mie gambe non gli interessano. E nemmeno la mia faccia.
Danny: Hai una splendida faccia, e quella gente non ha capito niente di te.
Rusty: Sono stanca Danny, mi sembra che ci voglia talmente tanto tempo per arrivare. E così sto cercando di bruciare le tappe.
Danny: Senti tesoro se arrivi troppo in fretta finisci anche in fretta. E' una vecchia regola d'oro e non è stata mai smentita: devi lavorare duro per arrivare. Rusty tu diventerai una grande star, ma devi contare sulle tue gambe non sulla faccia.

Noel: Questo palcoscenico è suo basta che lo voglia.

Noel: Allora, mi vuoi sposare?
Rusty: Posso dirglielo domani?
Noel: D'accordo come vuoi, ma ti avverto che stanotte invecchierò di 10 anni.
Rusty: Sarà un uomo molto affascinante con 10 anni di più. Potrei anche preferirla a ora.

John: Perchè piangi?
Rusty: Perchè piango ogni volta che qualcuno si sposa. Sposarsi è una cosa orribile, vorrei tanto conoscere chi ha inventato il matrimonio.

CLIP:

Rusty e Danny

Il trio

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