Proseguiamo la full-immersion dedicata all'attrice Gene Tierney. Dopo avervi parlato qui dei film romantici, oggi vi propongo due capolavori noir, che sono peraltro i film di maggior successo dell'attrice.

1) Vertigine

Il titolo originale è Laura ed è un film del 1944 diretto da Otto Preminger con Gene Tierney e Dana Andrews.

Trailer originale:

La trama in breve: L'agente di polizia Mark Mc Pherson riceve l'incarico di indagare sulla morte di Laura, uccisa con un colpo di fucile in pieno volto. Tra i primi ad essere interrogati c'è il giornalista Waldo Lydecker che ha aiutato Laura ad ottenere il successo nel mondo della pubblicità e racconta al detective la vita della donna. I sospetti di McPherson cadono su Shelby Carpenter, il fidanzato di Laura che però si scopre frequentasse contemporaneamente anche la modella Diane e la facoltosa Ann. Influenzato dai racconti di Lydecker e dalla bellezza del ritratto di Laura, McPherson inizia ad interessarsi sempre più alla donna. Ma ad un certo punto compare proprio Laura: è un fantasma oppure è davvero lei, e quindi è un'altra la donna che è stata uccisa al suo posto?

Preminger giunge dall'Austria a Hollywood nel '36 dietro invito di Joseph Schenck che ha fondato la 20th Century Fox insieme a Zanuck. All'inizio della sua carriera Preminger lavora come attore e regista di film di seconda categoria, e con Zanuck è legato da una buona amicizia. Nel '38 ha l'occasione di dirigere un film importante, Il vascello maledetto, prodotto personalmente da Zanuck. Inizialmente Preminger rifiuta perchè non è convinto dalla storia, ma quando gli viene suggerito dal portavoce di Zanuck Gregory Ratoff che se a questo punto della sua carriera si mette contro Zanuck gli sarà precluso di continuare a lavorare a Hollywood, alla fine accetta. Durante la lavorazione ci sono continui scontri tra il regista e il produttore, e dopo una parola di troppo di Preminger a cui non sono seguite le scuse a Zanuck, il regista viene tolto dal film che verrà completato da Alfred L. Werker (e sarà comunque un flop). Zanuck non potendolo mandare via a causa del contratto che lo lega allo Studio, lo mette da parte e non lo fa lavorare. Così Preminger si sposta a New York dove dirige alcuni spettacolo a Broadway con un discreto successo. Approfittando dell'assenza di Darryl Zanuck che durante la 2a Guerra Mondiale è impegnato come fotografo per l'esercito, il quale ha lasciato la gestione dello Studio al suo assistente esecutivo William Goetz, Preminger riesce a tornare a lavorare a Hollywood (senza che Zanuck lo sappia) come attore e ben presto riesce a convincere Goetz a fargli un contratto di 7 anni come attore, produttore e regista, sempre all'insaputa di Zanuck. E' proprio durante questo periodo che Preminger decide di produrre Vertigine, facendo acquistare dallo Studio i diritti per il film per la cifra di 30.000 dollari.

Zanuck ritorna proprio durante la fase di preparazione del film ed è infuriato con Goetz per essersi comportato così con Preminger e per tutta una serie di altre scelte fatte durante la sua assenza. Decide di convocare Otto per un incontro nella sua casa al mare a Santa Monica (i due non si parlano da 6 anni). Nella sua autobiografia Preminger riferisce che tutto ciò che si limita a dire Zanuck è "Ho letto Vertigine e non è male. Puoi produrlo ma finchè sarò alla Fox tu non dirigerai mai un film. Ti saluto"

Zanuck assegna il film, sotto la supervisione di Bryan Foy, all'unità B  (quella dei film di seconda categoria), caratterizzata da budget più bassi, ritmi più veloci e attori, registi e sceneggiatori non fra le punte di diamante dello Studio. Preminger sceglie per la stesura del copione Jay Dratler, Samuel Hoffenstein e Betty Reinhardt. Quando Foy comunica a Zanuck che la sceneggiatura non lo convince (dice ad esempio che non ha senso che non ci sia neanche una scena al commissariato) Zanuck invece la trova perfetta e decide di assumerne la supervisione, promuovendolo ad un film di categoria A e si mette alla ricerca di un regista. Tutti quelli a cui propone di dirigere il film rifiutano, ma Rouben Mamoulian pur non amando il copione più degli altri registi, al momento non sta lavorando e ha bisogno di soldi, pertanto accetta. In aggiunta la moglie di Mamoulian Azadia Newman, artista in quel momento molto popolare a Hollywood, dipingerà un ritratto a olio di Gene Tierney da usare nel film (uno degli elementi chiave della storia).

La parte della protagonista viene proposta a Jennifer Jones ed Hedy Lamarr ma entrambe rifiutano. Preminger e Zanuck allora decidono di proporlo a Gene Tierney, un'attrice sotto contratto con la Fox (era stata notata proprio da Darryl Zanuck), che ha alle spalle alcuni ruoli ma non è ancora diventata un'attrice di successo. Il copione le piace molto (come dirà nella sua autobiografia Self-Portrait del 1979) ma non è convinta del fatto di essere in fondo per poco tempo davanti alla telecamera (infatti è molto più il tempo a cui si allude a lei) e inoltre ha dei dubbi sul fatto che due attrici come la Jones e la Lamarr lo abbiano rifiutato. Vincent Price, che verrà scelto anche lui per questo film, dirà a proposito di Gene "solo lei poteva interpretare Laura. Nessuna ha quel mix di fascino, erotismo e mistero".

Per la parte del detective Mark McPherson Otto Preminger accetta di scommettere su Dana Andrews, che lo stesso regista definisce come una "giovane leva della Fox con solo pochi ruoli all'attivo, e sempre secondari". Ha esordito con film western come L'uomo del West di William Wyler (che lo dirigerà nuovamente nel film vincitore di 8 Oscar I migliori anni della nostra vita del '46), e dopo Vertigine collaborerà nuovamente con Preminger in altri 3 film: Un angelo è caduto, L'amante immortale (accanto a Joan Crawford) e Sui marciapiedi (di nuovo con Gene Tierney).

Per il personaggio del giornalista Waldo Lydecker Zanuck avanza la candidatura di Laird Cregar, un attore che il pubblico ha visto spesso indossare i panni del cattivo, mentre Preminger suggerisce Clifton Webb il cui aspetto sarebbe stato per il pubblico più difficile da decifrare. Webb ha 56 anni ed è un attore di Broadway (che ha esordito nel cinema ai tempi dal muto ma da cui è lontano ormai da 15 anni) e ha una fama di essere troppo sdolcinato ed effeminato, ma dopo averlo visto nello spettacolo Blithe Spirit anche Zanuck si convince. La sua interpretazione gli varrà la nomination all'Oscar e gli aprirà le porte di Hollywood. Questo personaggio si basa sul giornalista nonchè critico teatrale per conto del New Yorker Alexander Woollcott, appassionato, come Waldo, di cronaca nera e omicidi. Un altro elemento in comune con Woollcott, il quale spesso cenava al Algonquin Hotel, è il far incontrare per la prima volta Laura e Waldo proprio in quel ristorante. Nel '46 grazie al film Il filo del rasoio dov'è con Gene Tierney e Tyrone Power con la sua interpretazione vince il Golden Globe e conquista la nomination all'Oscar come Migliore attore non protagonista, mentre negli anni successivi interpreterà spesso il ruolo del gentiluomo nelle commedie come in Governante rubacuori dov'è Lynn Belvedere, ruolo che riprenderà in Il signor Belvedere va in collegio e Il signor Belvedere suona la campana e nel '54 sarà il Presidente della Gifford Motors nel film Il mondo è delle donne accanto a  Lauren Bacall, June Allyson e Fred MacMurray.

A completare il cast abbiamo il viscido fidanzato di Laura Shelby Carpenter interpretato da Vincent Price, il quale ha già lavorato con la Tierney a Broadway nella produzione di Outward Bound diretta da Otto Preminger, e con la quale lavorerà anche in Femmina folle del'45. Price dagli anni '50 si dedicherà ai film horror, in contrapposizione all'inglese Boris Karloff. Il suo ultimo ruolo è quello dell'inventore in Edward mani di forbice del 1990 di Tim Burton (una piccola curiosità, nel videoclip di Thriller di Michael Jackson è lui a fare la voce quando gli zombie escono dalle tombe).

La subdola zia Ann Treadwell è interpretata da Judith Anderson, che ha spesso interpretato parti ambigue e crudeli come nel 1939 quando nel film di Hitchcock Rebecca la prima moglie  è la perfida governante e Memnet la serva traditrice ne I dieci comandamenti di Cecille DeMille (di cui ho parlato qui).

Le riprese iniziano regolarmente il 24 aprile del '44: sapendo dell'antipatia di Zanuck per Preminger il regista Mamoulian ne approfitta per ignorare le indicazioni del produttore, facendo cambiamenti importanti su set, costumi e anche sul copione. Dopo l'ennesima lite, Mamoulian chiede a Preminger di non essere sul set perchè lo rende nervoso. Quando Otto vede le prime riprese girate è inorridito perchè il regista non ha saputo guidare gli attori, lasciati a loro stessi: la Anderson recita ad un livello troppo alto mentre Dana Andrews e Gene Tierney sono ad un livello amatoriale. Preminger invia immediatamente il materiale a Zanuck che si trova a New York e questi costringe Mamoulian a rifare le scene attenendosi al copione. Il 15 maggio, dopo neanche un mese dal primo ciak, anche la seconda serie di scene girate è orribile e Zanuck decide di rimuovere Mamoulian dal film, e finalmente Preminger lo sente pronunciare queste parole "Lunedì puoi iniziare a dirigere Vertigine, ripartendo da zero". Otto Preminger come nuovo regista elimina tutti gli elementi aggiunti da Mamoulian, compreso il ritratto realizzato dalla moglie. Otto Preminger invece chiede alla Tierney di posare per Frank Polony fotografo dello Studio che ha fotografato molte Dive per le copertine delle riviste. Se ne realizza un ingrandimento che viene leggermente coperto da alcune pennellate di colore per sembrare un vero dipinto, ma in realtà è una semplice fotografia. Il quadro comparirà nuovamente nel film Divertiamoci stanotte del '51 con Gene Tierney e ne Il mondo è delle donne con Clifton Webb.

Rimuove il direttore della fotografia Lucien Ballard, e affida l'incarico al poco conosciuto Joseph LaShelle che grazie al suo sapiente uso del bianco e nero conquisterà l'Oscar. Anche al reparto costumi vengono fatte sostituzioni e arriva la stilista Bonnie Cashin.

Webb deve scontrarsi con il fatto di ritrovarsi davanti ad una telecamera dopo una lunga assenza da Hollywood. Dopo essersi rivisto nelle prime riprese giornaliere, e soprattutto nella sua prima scena quando sta facendo il bagno nella vasca e incontra il detective McPherson. Webb in un'intervista dirà di aver avuto quasi un infarto quando si è visto in quella vasca come se fosse il Mahatma Gandhi, facendo i conti con il suo aspetto non più giovane e sapientemente mascherato a teatro, ma che Dana Andrews lo aiutò a superare lo shock dandogli un bicchierone di Bourbon.  

Preminger affida il compito di realizzare la colonna sonora a David Raksin: il regista inizialmente vuole usare la canzone di Duke Ellington Sophisticated Lady o quella di George Gershwin  Summertime ma il direttore musicale della Fox Alfred Newman convince Preminger a dare alcuni giorni a Raksin affinchè componga un tema originale. Raksin realizza insieme a Johnny Mercer che ne cura il testo il famoso tema Laura, che otterrà molto successo e verrà cantata da interpreti famosi come Ella Fitzgerald, Frank Sinatra ed Andy Williams. Hedy Lamarr, rammaricata dopo averla ascoltata, dirà "Ho rifiutato la parte perchè mi avevano mandato il copione, non la colonna sonora". La potete ascoltare qui.

Waldo: Io non uso una penna comune. Scrivo con una penna d'oca intingendola in un calamaio di veleno.

Waldo: L'assassinio è il mio delitto preferito.      

Shelby: Non so molto di qualcosa, ma so poco di praticamente tutto.

Waldo: Normalmente anch'io ho un cuore.

Laura: Davvero?

Waldo:Vuole che le porti le mie radiografie? Vorrei scusarmi.

Laura: Accetto le sue scuse. (...) Grazie. Lei è uno strano uomo. Lei deplora il suo contegno, non è vero?

Waldo: Niente psicologia signorina. Ma in una parola, si. 

Laura: Lei è molto gentile sa?

Waldo: Non sono malvagio, è il segreto del mio fascino. Ma se mi preferisce gentile, mi troverò qui alle 6.

Waldo: L'amore è eterno. E' stata la più forte motivazione delle azioni dell'uomo nella storia. Laura: L'amore è più forte della vita, và oltre l'ombra oscura della morte.

Waldo: Quando eri irraggiungibile e ti credeva morta ti ha desiderato di più. 

Laura: Ma era contento quando mi ha vista, come se mi aspettasse.

Waldo: Sai come chiama le donne? Una tale.

Laura: Non significa niente, lui non è così.

Waldo: Laura tu hai una tragica debolezza: per te un corpo agile è forte la misura dell'uomo. Tu soffrirai sempre. 

Laura: Nessun uomo mi farà più soffrire. Nessuno, nemmeno tu.

Waldo: Io? Soffrire? Laura, guardami, quando un uomo come me ha tutto quello che desidera il mondo eccetto quello che vuole lui, perde il rispetto di sè, diventa amaro Laura. Vuol far male a qualcuno come ne ha ricevuto.

Waldo: (McPherson entra senza bussare) Lei ignora un trionfo della scienza: il campanello.

Alcune scene

2) Femmina folle

La trama in breve: Il romanziere Richard Hartland fa ritorno alla sua casa del Maine, chiamata Angolo di luna (Back of the Moon, tradotto letteralmente il retro della luna), dopo 2 anni trascorsi in prigione. A narrare la storia è il suo avvocato che racconta attraverso un lungo flashback come si è arrivati a quel momento. Alcuni anni prima Richard conosce sul treno diretto in New Mexico la bella ereditiera Ellen Berent, tra i due scatta subito l'attrazione e la donna in pochissimo tempo lascia il fidanzato magistrato, per annunciare le nozze con lo scrittore. La madre e la sorellastra di Ellen, Ruth, mettono in guardia Richard sul carattere molto possessivo di Ellen (legata da un rapporto molto simile col padre recentemente morto), ma Richard subisce il fascino della donna e la sposa. Quello che sembra un matrimonio felice inizierà a scricchiolare quando Ellen pervasa da una crescente gelosia cercherà in tutti modi di allontanare ogni persona che può mettersi tra lei e il marito: come il fratellino disabile di Richard o sua sorella Ruth. E le cose precipiteranno quando Ellen scoprirà di aspettare un bambino.

Il film è la trasposizione dell'omonimo romanzo di Ben Ames Williams, best seller del 1944 che ha venduto un milione di copie. Dietro suggerimento dei registi John Stahl e Otto Preminger, nonchè dello sceneggiatore Joseph L. Mankiewicz, Darryl Zanuck a capo della 20th Century Fox acquista i diritti cinematografici del libro, e il 22 maggio del 1944 speculazioni iniziali dell'Hollywood Reporter danno come protagoniste del film Tallulah Bankhead (in quel momento impegnata con lo Studio sul set di Prigionieri dell'Oceano di Hitchcock) ed Ida Lupino da chiedere in prestito alla Warner Bros. In realtà il ruolo di Ellen viene solamente offerto a Rita Hayworth che però rifiuta.

Per la scelta di Ellen Zanuck decide di ricorrere ad una delle Star della "sua scuderia" e dopo il successo di Vertigine decide che Gene Tierney sia assolutamente all'altezza. In occasione di un cocktail party al Romanoff, il ristorante frequentato dalle celebrità, Zanuck le propone la parte e Gene ripercorre così l'episodio nella sua autobiografia: "Fu una proposta molto allettante, un ruolo da donna maligna simile a quello interpretato spesso da Bette Davis. Non pensavo di avere un'indole adatta, e poche attrici avrebbero resistito all'interpretare un ruolo così perfido. Dissi a Zanuck che avrebbe fatto un errore a scegliermi, ma lui dopo una settimana mi chiamò e mi disse che era ufficiale: sarei stata io Ellen".

Per la parte di Richard viene scelto Cornel Wilde, reduce dal successo di L'eterna armonia dove interpreta Frédéric Chopin che gli vale la nomination all'Oscar come Migliore attore (per l'occasione è stato ceduto in prestito dalla 20th Century Fox alla Warner Bros).

A completare il cast abbiamo Jeanne Crain, 19enne appena messa sotto contratto dalla Fox, che interpreta la sorella di Ellen, Ruth. La Crain in quegli anni interpreterà in varie commedie ruoli da "fidanzatina d'America", la ragazza della porta accanto; nel '49 interpreterà il film di Mankiewicz Lettera a tre mogli e Pinky, la negra bianca di Elia Kazan che gli varrà la nomination all'Oscar come Migliore attrice protagonista. Dagli anni '50 non più sotto contratto con la Fox prenderà parte a film western e commedie brillanti, tra cui Gli uomini sposano le brune il seguito di Gli uomini preferiscono le bionde accanto a Jane Russell. Infine a interpretare il fidanzato di Ellen, il giurista Russell Quinton, è Vincent Price, che ritrova la Tierney sul set dopo Vertigine e di lei dirà "ora grazie al Technicolor potrete quindi godere dei suoi meravigliosi occhi"

La regia viene affidata a Stahl (regista dai tempi del cinema muto) e la sceneggiatura a Jo Swerling (importato da Broadway con l'avvento del sonoro): Zanuk dà specifiche istruzioni ai due sull'attenersi il più possibile alla centralità della possessività di Ellen presente nel romanzo.

Il titolo si riferisce ad un passo dell'Amleto di Shakespeare: Atto 1, Scena 5, quando il fantasma del padre chiede ad Amleto di vendicare la sua morte, ma si raccomanda di risparmiare la madre.

"But howsoever thou pursuest this act, Taint not thy mind, nor let thy soul contrive Against thy mother aught. Leave her to Heaven, and to those thorns that in her bosom lodge to prick and sting her. (Tradotto) Ma comunque tu adoperi per vendicarmi, serba intera la mente e non macchinar nulla contro tua madre; lasciala al Cielo e a quei rimorsi che già le straziano il petto.”  La motivazione potrebbe essere che sia la madre di Amleto che Ellen in fondo sono entrambe due donne infide, che pagheranno nell'Aldilà i crimini che hanno commesso.

Gli ispettori del Codice di Produzione (qui trovate il post che ho scritto sulla Censura del Codice Hays) oltre a pretendere che si riscriva la parte di storia iniziale che lascia intendere che Ellen e Richard siano stati intimi prima del matrimonio, storceranno il naso anche per la faccenda dell'aborto di Ellen (provocato da se stessa), che accetteranno alle condizioni esplicitate in questa nota: "E' assolutamente essenziale rimuovere qualunque tipo di compiacimento... e che passi il messaggio... che Ellen ha pianificato di uccidere il proprio figlio ancora non nato perchè è malata di mente. Dovrebbe essere indubitabile che la ragione per cui lo uccide è perchè pensa che il bambino le sottrarrebbe l'affetto del marito."

Una sera, prima di aver concluso le riprese della settimana, il regista John M. Stahl chiede a Gene Tierney di provare la scena dell'annegamento  per permettere al direttore della fotografia Leon Shamroy di vedere gli elementi della scena per capire come illuminarli. Terminata la prova il regista attonito dice alla Tierney "E' stato perfetto, proprio come doveva essere. Ma per Dio, non esiste alcuna possibilità che tu possa rifarla uguale, mai in un milione di anni", rifiutandosi di credere alle proteste dell'attrice che dice di aver provato la scena esattamente in quel modo da settimane. La Tierney, dopo aver passato un weekend sull'orlo di una crisi nervosa, lunedì mattina ripete la scena che riesce alla perfezione. 

Oggi continuo a raccontarvi la vicenda passata alla storia come "La guerra dei vulcani", (di cui vi ho raccontato l'antefatto qui) nella quale il triangolo amoroso tra Anna Magnani, Roberto Rossellini e Ingrid Bergman si è trasferito sul grande schermo in una sfida epica tra due film girati nello stesso periodo alle isole Eolie. 

CIAK SI GIRA

Dopo aver lasciato Amalfi, Rossellini e la Bergman arrivano a Salerno e il regista avvicina due pescatori perchè compaiano nel film: uno dei due è Mario Vitale che verrà scelto come partner della Bergman. Il 6 aprile sul motopeschereccio "San Lorenzo" Ingrid e Roberto giungono a Stromboli. Nei primi giorni prosegue la ricerca degli attori (che come sempre Rossellini prende tra la gente comune); per la Bergman viene messa a disposizione la casa di due maestri, l'unica con i servizi interni. Le riprese di Stromboli iniziano ufficialmente il 10 aprile, 9 giorni dopo la data concordata con la R.K.O. e si concluderanno il 22 agosto dopo 15 settimane contro le 8 preventivate.

A Vulcano le riprese iniziano il 6 giugno e si concluderanno i primi di agosto dopo sole 7 settimane. Anna Magnani il 7 giugno arriva alle Eolie con il piroscafo "Luigi Rizzo" e da Lipari con la motobarca "S. Antonio" arriva finalmente a Vulcano dove le viene messa a disposizione una casetta rustica del villaggio. Il giorno seguente al suo risveglio ha la febbre molto alta, forse a causa delle esalazioni di zolfo o della stanchezza del viaggio, ma dopo 3 giorni è in forma per iniziare le riprese.

SPIE E PLAGI

Prima di iniziare le riprese i ragazzi della Panaria incaricano un ragazzo di Bagheria di intrufolarsi nella troupe di Rossellini per scoprire che tipo di riprese sta effettuando per il film Mario Tarchetti per evitare di fare le stesse scene. Il ragazzo conquista la fiducia di Tarchetti e siccome si accorge che tiene alcuni appunti sotto il cuscino mentre dorme, medita di sottrarglieli legandolo al letto ma il piano fallisce e il ragazzo viene cacciato. Dopo altri tentativi di sottrazione di materiale (comunque poco utile dato che non c'è una sceneggiatura vera e propria) il set diventa blindatissimo.

Anna Magnani a fine giornata si sporge sulla costa e guarda l'orizzonte in direzione di Stromboli, sperando di riuscire a vedere qualcosa. Addirittura chiede al liparoto Gianni Pavone, uno dei figuranti del film, di andare a Stromboli per spiare il set di Rossellini. Il regista lo prende addirittura come comparsa e quando rientra a Vulcano racconta alla Magnani di come Rossellini e la Bergman siano diventati inseparabili. Questo il dialogo tra l'uomo e la Magnani, che Pavone ha raccontato in un'intervista: «"A Colossè, mimetìzzate. Fa' finta d' esse pescatore, contadino; fa' er filo a quarche comparsa ma me raccomanno, non fa capì a nessuno che arrivi da lontano...". E me lo disse fumando una sigaretta dopo l' altra, con gli occhi che dritti puntavano i miei. La signora, insomma, voleva che le riferissi quanto capitava sul set di "Stromboli, terra di Dio"", soprattutto che tipo di rapporto ci potesse essere tra Ingrid Bergman e Roberto Rossellini».

I giornali danno la notizia che Rossellini nel proprio film ha inserito due scene molto d'effetto e cruenti che i ragazzi della Panaria riconoscono come un plagio a loro documentari: si tratta della scena della lotta tra il coniglio e il furetto (presente anche nel documentario Isole di cenere), e quella della mattanza dei tonni (del documentario Tonnara).

PROBLEMI PER INGRID

Per Ingrid Bergman la situazione è fin da subito molto difficile in quanto deve affrontare problemi sul set in un paese straniero e deve fronteggiare l'enorme pressione psicologica non solo del marito rimasto negli Stati Uniti ma di tutta l'opinione pubblica.

Anzitutto deve affrontare una notevole sfida recitativa dato che Rossellini ha un modo unico di dirigere, completamente diverso da quelli a cui è abituata Ingrid a Hollywood: il regista infatti non solo non fornisce una sceneggiatura ma dà pochissime indicazioni all'attrice sul suo personaggio. Inoltre Rossellini cambia idea spesso e sul set non si respira un clima facile perchè le riprese vanno a rilento e a causa di ciò e dello sforamento del budget la R.K.O. manda a Stromboli gli ispettori di produzione affinchè mettano pressione al regista minacciando la chiusura del set.

L'attrice subirà una pressione mediatica senza precedenti. Ogni giorno arrivano decine di lettere: ad essere indignati per la sua condotta "immorale" sono i fan, i produttori dei suoi film, giornalisti e perfino un senatore degli Stati Uniti, Edwin Johnson del Colorado che la definisce “potente distillatrice del male e cultrice del libero amore”.

Il marito Petter riceve una lettera di Ingrid in cui questa gli confessa il sentimento per Rossellini e la sua intenzione di rimanere con lui (dalla sua autobiografia si scopre che in realtà fosse in crisi con il marito da alcuni anni e "sperasse" l'arrivo di qualcuno che provocasse la rottura); per questo Petter si precipita in Italia e in particolare a Messina dove pretende un incontro con la moglie. Rossellini che non è nuovo a scenate di gelosia molto teatrali (che ha già mostrato durante la relazione con Anna Magnani), arriva a tirar fuori una rivoltella minacciandosi di togliersi la vita se Ingrid andrà dal marito (temendo che lui la possa convincere a tornare insieme). La Bergman si reca all'Albergo Reale dove alloggia il marito e mentre Rossellini divorato dalla gelosia continua a girare con la sua auto intorno all'hotel e mette dei suoi collaboratori ad ogni uscita, Ingrid si accorda con Petter di non rilasciare interviste sulla vicenda limitandosi a far pubblicare un comunicato stampa che non smentisce la relazione ma che parla solo del film Stromboli e che a fine riprese Ingrid tornerà dal marito, che nel frattempo accetta di aspettarla a Londra. Il giorno dopo però Petter si prende la libertà di dichiarare in un'intervista al Corriere della sera che lui ed Ingrid non divorzieranno, cosa che manda la Bergman su tutte le furie. Ad un certo punto accade un fatto che cambierà per sempre la vita di tutti i protagonisti della "guerra dei vulcani": mentre la storia di Stromboli prevede ad un certo punto che Karin sia incinta, Ingrid Bergman scopre di aspettare veramente un figlio da Rossellini. Ingrid e Roberto decidono di mantenere l'assoluta segretezza della gravidanza perchè temono l'ulteriore attacco da parte dell'opinione pubblica e inoltre hanno paura che il marito di lei Petter possa rivendicare il figlio come suo. Per consolarla Roberto regala a Ingrid un cucciolo di bulldog francese che chiamano "Strombolicchio".

Per non attraversare l'oceano Ingrid dà mandato a un avvocato perché vada  al suo posto per cercare un avvocato a Beverly Hills, e sceglie  Monroe MacDonald al quale dà ufficialmente mandato e affida una specie di memoriale con tutta la sua vita fino all'incontro con Rossellini. Mentre MacDonald si trova allo scalo di New York incontra il cronista Igor Cassini che non solo carpisce informazioni sul divorzio della Bergman ma ottiene una copia del memoriale dal quale si scopre il controllo maniacale del marito sull'immagine di Ingrid e soprattutto sui suoi guadagni: Cassini non esita a far pubblicare gran parte delle notizie da tutta la stampa. Petter rifiuta di concedere il divorzio a Ingrid, e nel frattempo la relazione tra Ingrid e Roberto ha conseguenze pesanti per i figli: Renzo Rossellini viene preso in giro e finisce in diverse risse a scuola, mentre Pia si deve addirittura nascondere presso parenti in montagna per sfuggire ai giornalisti.
Ma non sono solo loro le vittime di questa relazione: a Greta Garbo ormai ritiratasi dagli schermi si presenta l'occasione di tornare sul grande schermo con il film La duchessa di Langeais, ma poichè lo scarso successo di Giovanna D'Arco, boicottato a causa dello scandalo, crea un tracollo finanziario per il produttore Walter Wanger che dovrebbe produrre anche il film della Garbo, alla fine il progetto salta.
Anche l'altro film di Ingrid, Il peccato di Lady Considine di Hitchcock ha poco successo e rischia di far fallire la Transatlantic Pictures, la casa di produzione fondata dal regista nel '47 dopo la fine del contratto con David. O. Selznick.

Howard Hughes pretende che Rossellini e la Bergman onorino quanto stabilito dal contratto e si rechino negli Stati Uniti per ultimare l'edizione statunitense, ma per evitare ad Ingrid la traversata (che avrebbe fatto scoprire la gravidanza) Rossellini ricorre al ricatto dicendo che non invierà il finale di cui solo lui è in possesso.
A dicembre la Bergman rivela di aspettare un figlio al suo agente pubblicitario Joe Steele e questi, pensando di far bene, lo comunica a Howard Hughes, in particolare lo incita a velocizzare l'uscita di Stromboli e ad assicurarsene la massima diffusione nelle sale cinematografiche in modo che la nascita del bambino non rischi di penalizzare il film. Pochi giorni dopo però Louella Parsons svela al mondo intero la gravidanza segreta della Bergman. Venerdì 13 gennaio Roberto Rossellini ottiene finalmente il divorzio da Marcella, mentre per il divorzio della Bergman ci sono continue complicazioni, soprattutto perchè si devono tenere in considerazione le leggi italiane, perchè la Bergman risiede in Italia, quelle degli Stati Uniti dove ha la residenza il marito Petter e quelle della Svezia perchè i due sono nati e si sono sposati lì, inoltre Petter avanza richieste sempre maggiori nei confronti di Ingrid. Agli avvocati di Ingrid viene l'idea di ricorrere al divorzio in Messico, più rapido e flessibile di quello americano.

L'USCITA DEI FILM  

Giovedì 2 febbraio, in uno dei cinema più lussuosi di Roma, il Fiamma, viene organizzata la Prima di Vulcano. Rossellini chiede ad alcuni amici di recarsi alla prima per raccontargli le prime impressioni sul film. Anna Magnani è stranamente assente. Alle 23.30 inizia proiezione ma dopo appena mezz'ora si verifica un incidente: la fusione di una valvola dell'amplificatore, un errore che può verificarsi ma facilmente risolvibile dal capo operatore. Sfortunatamente quella sera l'incaricato si allontana per assistere la figlia malata (addirittura si dice sia in punto di morte) e chi lo sostituisce non sa dove trovare le valvole da sostituire e perdendo tempo è costretto a chiedere aiuto al vicino cinema Rivoli. Dopo 15 minuti riprende la proiezione ma poco dopo si presenta un altro problema tecnico: al film si sovrappone la traccia audio di un altro film, completamente fuori sincronia. Si deve nuovamente interrompere il film e risolvere il problema; dopo il secondo tempo un'altra valvola si fonde bloccando la proiezione per altri 10 minuti. Sembrerebbe tutto risolto ma dopo poco si verifica una quarta interruzione a causa di un rullo che ha saltato vari metri di pellicola e quindi bisogna tornare in dietro.

Ma il vero coup de théâtre si verifica non nella sala del cinema ma a pochi chilometri di distanza: dalle sedi dei giornali vengono inviati dei fattorini alla prima di Vulcano che recuperino i giornalisti, che di fatto abbandoneranno la sala del cinema ancora prima che il film sia finito, i quali si recheranno a Villa Margherita, la clinica in cui è appena venuto alla luce il figlio di Roberto ed Ingrid, Roberto Jr. (giornalisti e fotografi architettano varie strategie per immortalare la coppia e il nascituro, arrivando a corrompere il personale medico e fingendosi pazienti e suore della clinica).
Il bambino è nato alle ore 21 e la Magnani che lo è venuta a sapere da un suo amico per quella ragione non si reca alla Prima di Vulcano, rimanendo nella tranquillità del suo appartamento di via Amba Aradam. Il giorno dopo si scopre che figlia del capo operatore stava benissimo e la produzione di Vulcano sporge denuncia contro ignoti per sabotaggio dell'anteprima, anche se non approderà a nulla. L'unica cosa che critica e pubblico salvano del film è l'incredibile interpretazione di Anna Magnani.

La Prima di Stromboli si tiene in America il 15 febbraio del 1950, anche se ad essere proiettata è una versione rimaneggiata e ripulita, assolutamente non approvata da Rossellini. Il film viene accolto male, tra i titoli dei giornali spicca "Il vulcano ha partorito un topolino". In Italia uscirà nel marzo del '51 l'unica versione controllata dal regista.

Per evitare che il marito Petter rivendichi il bambino come suo, Robertino viene registrato come figlio di Roberto Rossellini e madre ignota (il cui nome verrà aggiunto in un secondo momento). Il 9 febbraio arriva dal Messico l'ufficialità del divorzio tra Petter e Ingrid, e il 23 maggio si sposano per procura inviando due rappresentanti in Messico. Per il viaggio di nozze scelgono Parigi ma quando Anna Magnani fa sapere di trovarsi proprio a Parigi e nell'hotel preferito di Roberto, il St. Raphael, i due novelli sposi ripiegano su Amalfi.

Verso la fine del '50 arriva la sentenza di divorzio anche dal tribunale americano, che obbliga Ingrid a cedere metà dei suoi averi a Petter nonchè la custodia della figlia Pia che ha deciso di cambiare nome facendosi chiamare Jenny Ann (a fatica la Bergman ricucirà il rapporto con la figlia alla quale scrive lettere molto sofferte).

Nel giugno del '52 Ingrid e Roberto hanno due figlie, le gemelle Isabella (che seguirà le orme della madre diventando attrice) e Isotta Ingrid.

In pianta stabile a Roma Ingrid si dedica alla famiglia e viene diretta da Roberto in 5 film, Europa '51, Viaggio in Italia, Siamo donne, La paura e Giovanna d'Arco al rogo, anche se si rivelano tutti insuccessi. La Bergman vorrebbe girare film con altri registi, ma è Rossellini a impedirglielo (così come faceva Petter anche questo secondo marito finisce per controllarle la carriera).

Nel '55 ottiene il permesso da Rossellini di prendere parte a due film: Eliana e gli uomini di Jean Renoir girato a Parigi e Anastasia di Anatole Litvak (prodotto dalla 20th Century Fox) girato tra Copenhagen, Londra e Parigi (di cui vi ho parlato qui) e grazie a questo vincerà l'Oscar.

Si inizia a vociferare che ci sia una crisi nel matrimonio tra Rossellini e la Bergman, soprattutto quando nel dicembre del '56 Roberto si reca da solo in India perchè invitato dal Primo Ministro Nehru (conosciuto qualche mese prima a Parigi) per girare una serie di documentari. Tra i collaboratori che compongono la sua equipe c'è la 27enne bengalese Sonali Senroy Dasgupta sposata con il documentarista Hari Dasgupta, ex assistente di Jean Renoir, con il quale ha 2 figli, Raja di 4 anni e Arjun di pochi mesi. Il regista è subito colpito dalla bellezza orientale della ragazza che invece non dimostra subito un interesse per lui. Dopo averle invano offerto una parte in un suo film, Rossellini tenta Sonali proponendole di diventare consulente per la sceneggiatura essendo lei colta e laureata. Su insistenza del marito, che ovviamente non sospetta il doppio fine di Rossellini e che spera sia l'occasione di stringere amicizia col famoso regista, Sonali accetta. Roberto e Sonali trascorrono molto tempo insieme e nasce un sentimento di cui lo stesso marito di lei si rende conto: arriva addirittura a scaricare Sonali davanti all'hotel di Roberto dicendogli che si stanno separando perchè è innamorata di lui e per di più è incinta. E' il settembre del '57 e Sonali chiede a Roberto di proteggere lei e il piccolo Arjun e nonostante le proteste levatesi dal popolo che condanna questo amore scandaloso e chiede l'espulsione dei due amanti, Nehru e sua figlia Indira Gandhi aiutano Roberto e Sonali a far ottenere il passaporto alla donna che può lasciare l'India il 6 ottobre con il piccolo Arjun mentre Raja rimane in India con il padre. Roberto si trattiene per ultimare le riprese e arriva a Parigi il 22 ottobre dove viene accolto calorosamente da Ingrid Bergman, anche se è solo apparenza: l'attrice infatti qualche giorno prima ha accettato un incontro con Sonali che le si è presentata con un bambino di meno di un anno, e incinta. Nella loro suite del St. Raphael Ingrid chiede a Roberto se vuole divorziare e lui risponde "Sono stanco di essere il Signor Bergman". Due mesi dopo nasce Raffaella Rossellini, figlia di Sonali e Roberto, e quest'ultimo adotterà legalmente anche il figlio della donna nato dal precedente matrimonio, che da Arjun diventerà Gil Rossellini. 

Sonali con la piccola Raffaella, poi con Roberto e infine Isabella insieme al piccolo Gil

INGRID

Durante la causa di divorzio da Rossellini il clima è molto teso soprattutto perchè per ottenere dal tribunale l'affidamento dei figli Roberto ricorre a tutte le sue armi a disposizione contro Ingrid: il fatto che sia protestante mentre  i figli sono cattolici, che non abbia una famiglia alle spalle, che sia bigama, e si attacca pure al fatto che manchi il nome di Ingrid nel certificato di nascita di Roberto Jr. La custodia viene temporaneamente concessa a Ingrid ma Roberto si rifiuta di darle i passaporti dei bambini, a quel punto l'ambasciatore svedese ricorda ad Ingrid che essendo lei svedese, i suoi figli hanno il diritto di avere due passaporti, italiano e svedese. Rossellini non lo accetta e fa arrivare la polizia sulla pista dove sta per decollare l'aereo su cui si trovano Ingrid e i figli, ma gli agenti non possono fare altro che constatare la regolarità dei documenti e lasciarli partire. Resasi conto che però Rossellini avrebbe complicato ulteriormente le cose e ne avrebbero fatto le spese i bambini, deciderà di lasciare i figli a lui senza aspettare la decisione finale del giudice.
Nel frattempo l'attrice verrà completamente riabilitata agli occhi dell'America che l'aveva messa al bando negli anni dello "Scandalo italiano", e sposerà Lars Schmidt un impresario teatrale svedese. Girerà alcuni film di successo come Indiscreto accanto all'amico di sempre Cary Grant, e vivrà tra Parigi, Londra e l'isola che il marito possiede in Svezia di fronte alla città di Fjällbacka, a parte un periodo di due anni in cui si ritira dalle scene per assistere la figlia Isabella che ha subito un intervento alla spina dorsale per la scoliosi. Nel '74 grazie alla sua breve ma intensa interpretazione in Assassinio sull'Orient Express (film di cui vi ho parlato qui) vince il suo terzo Oscar. Il suo ultimo film è del '78 quando le arriva la proposta dalla Svezia di lavorare col grande regista Ingmar Bergman e Ingrid accetta di partecipare al film Sinfonia d'autunno seppure sia reduce da una mastectomia e chemioterapia per un tumore al seno: nel film interpreta una madre cinica ed egoista che ha anteposto la carriera ai figli (le varrà la sua 7a nomination all'Oscar). Nel 1980 la malattia si ripresenta e Ingrid si dedica alla stesura delle proprie memorie: si spegne a Londra il 29 agosto del 1982 nel giorno del suo 70esimo compleanno.

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Oggi ho deciso di parlarvi di un film che ho visto per la prima volta 8 anni fa sul volo per New York. Ricordo fu uno dei primi film con cui "uscivo dal seminato" dei miei abitudinari, e ne rimasi proprio affascinata. Data l'importanza del cast e del regista ho deciso di rivederlo per parlarvene qui sul blog e raccontarvi le curiosità dietro la sua lavorazione, come si è arrivati dallo spettacolo teatrale al film, passando per la scelta dei protagonisti, dedicando anche una parte ai meravigliosi costumi.

Foto del film

Foto promozionali del film, a mio parere uno dei servizi fotografici più belli mai realizzati per un film

Foto sul set

QUOTES:Dinah: Questo fa schifo.
Signora Lord: Non dire "schifo", cara. Se è necessario, dici "brutto". Ma solo se necessario.

Kidd: Il suo incarico sarà il traguardo più sensazionale di Spy: Tracy Lord. Safari in Africa, caccia alla volpe in Pennsylvania. Si sposa d'impulso, divorzia per capriccio... e sempre irraggiungibile per la stampa. L'inavvicinabile Sig. Na Lord... "Scandalo a Filadelfia". "Sguardo ravvicinato alla caccia alla volpe". No. Spy non caccia le volpi. Comunque, introducilo così "Un matrimonio nell'alta società".  "O quel che la cameriera ha visto dal buco della serratura". Scrivere è il tuo lavoro. Sono solo l'editore.
Mike: Allora che ne dice di questo "Connor non ha intenzione di prendersi pallettoni nel sedere". Paragrafo chiuso.
Liz: E lavoro e conto bancario chiusi. Ma come possiamo introdurci nella proprietà dei Lord?
Mike: Ma non lo faremo, Liz. È degradante. Non c'è dignità.
Liz: Neanche in uno stomaco vuoto.


Kidd: Questo signore lavorava nel nostro ufficio di Buenos Aires.  È arrivato ieri in transatlantico. Ritengo che possa aiutarci. Il fratello di Tracy Lord, Junius lavora laggiù nell'ambasciata americana. Ed è un vecchio amico di questo signore. Vi presenterà ai Lord come amici intimi di Junius.
Mike: Questa Tracy Lord... La conosce?
Dexter: Si potrebbe dire che io e la Signorina Lord siamo cresciuti assieme.
Liz: Si potrebbe anche dire che lei era il suo primo marito. Ricordo bene la vostra luna di miele. Voi due su una barca a vela. Si chiamava Vero Amore, no?
Dexter: Esatto. Come lo sa?
Liz: Ero l'unica fotografa a cui non ruppe la macchina fotografica. Fu molto carino. La gettò semplicemente in mare.
Dexter: Ah, uno di quelli, eh? Sì, ero della strana idea che la luna di miele fosse un affar nostro.
Liz: Ma rimborsò tutte le macchine fotografiche. Ho anche avuto una lettera di scuse.
Mike: Sempre un gentiluomo, eh?
Dexter: Quasi sempre.


Seth: Ti fai ancora giustizia con la spada sguainata, eh, figlia? Chi è sotto accusa adesso?
Tracy: Noi, grazie a te...

Dexter: Qualche volta penso che ci saresti dovuta restare un po' di più con me.
Tracy: Credevo di restarci tutta la vita, ma poi il giudice mi ha fatto la grazia col divorzio. 

Tracy: Dexter non ti infastidisce, vero? Cioè il fatto che lui...fosse il mio signore e padrone. Che eravamo...
George: Non credo che lo sia mai stato, Tracy.  Per niente. Non credo che mai nessuno lo sia stato e mai lo sarà. Ed è questa la cosa meravigliosa di te, Tracy.
Tracy: A cosa ti riferisci?
George: Beh, tu sei come una meravigliosa e distante... ...regina, direi. Sei così altera e bella, e non perdi mai il controllo.  In te c'è una sorta di affascinante purezza, come quella di una statua.
Tracy: George...
George: Oh, è bellissima, Tracy.  Lo avvertono tutti. È il motivo per cui ti ho adorata da lontano.  Allora e per sempre. Ma ora un po' più da vicino, cara.
Tracy: Io... Non voglio essere adorata. Voglio essere amata. 

Mike: Un uomo può avercela fatta, e nonostante tutto può restare un poco di buono. E un altro uomo può nascere nella miseria ed essere una persona a posto.

Dexter: Su col morale, Rossa. Andrà tutto bene. Ti hanno già tirato fuori dai guai.
Tracy: Mi hanno tirato fuori, hai detto?
Dexter: Certo. Non preoccuparti.
Tracy.
Tracy: Mamma...
Sig.ra Lord: Abbiamo visto George. È tutto a posto, cara.  Tuo padre farà un annuncio. Vuoi che dica qualcosa in particolare?
Tracy: No, no. Parlerò io.  Lo farò io. D'ora in poi voglio cavarmi dai guai da sola, grazie.
"Io... Io... Salve. Buongiorno. Fermate la musica. Mi spiace molto di avervi fatto aspettare ma abbiamo avuto dei piccoli problemi. Mi sono resa terribilmente ridicola, il che non è insolito e il mio fidanzato... O meglio il mio ex fidanzato ritiene che sia meglio non sposarci, e io sono d'accordo. Pace, è meraviglioso". Dexter, Dexter, e ora?
Dexter: "Due anni fa, ho annullato un altro matrimonio, fuggendo nel Maryland".
Tracy: Due anni fa, foste invitati...
Dexter: "E fu molto sconveniente".
Tracy: E fu molto sconveniente.
Dexter: "Spero di rimediare offrendo adesso quella festa".
Tracy: Spero di rimediare offrendo adesso una bella festa così come era originariamente in programma.
Dexter: "Per cui mantenete i vostri posti...
Tracy: Per cui mantenete i vostri posti...
Dexter: È tutto.
Tracy: È tutto. Sei certo?
Dexter: Correrò il rischio. E tu?
Tracy: Puoi scommetterci. Non l'avrai fatto per salvarmi la faccia?
Dexter: È una faccia carina.
Tracy: Sarò accomodante. Lo prometto.
Dexter: Sii come vuoi.

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