Nella storia molti personaggi famosi hanno incontrato sul loro cammino un profumo o una fragranza in particolare, sia che perchè semplicemente ne hanno amato uno di un marchio già famoso (che magari lo ha prodotto proprio dedicandolo a quella Star), sia perchè si lanciarono nella produzione vera e propria di linee di profumi.

Il Malibu Colony è forse il chilometro di spiaggia più famoso al mondo a causa delle centinaia di Star di Hollywood che vi hanno trascorso le vacanze nell'ultimo secolo.

La città di Malibu si trova in California, nella contea di Los Angeles e si affaccia sulle coste dell'Oceano Pacifico.

Per la sua vicinanza all'oceano e agli Studi cinematografici di Hollywood è da sempre una delle mete preferite delle celebrità per passare le vacanze (alcuni sono anche diventati residenti).

Dal 1800 alla fine degli anni '20 questa zona, una striscia di 25 km della costa pacifica, quasi irraggiungibile e deserta, apparteneva esclusivamente alla famiglia miliardaria Rindge, magnati della Union Oil & Southern California Edison una compagnia petrolifera ed elettrica. Nel 1929 la vedova May Rindge trovatasi in difficoltà finanziarie decise di affittare un chilometro della spiaggia alle celebrità di Hollywood, che fu immediatamente soprannominato il Malibu Movie Colony.

Gli Studios hanno incaricato i propri scenografi di realizzare dei bungalow per far godere alle celebrità tutta la privacy che desideravano.

Da sinistra: Barbara Stanwyck, Rita Hayworth, Elizabeth Taylor, Bette Davis ed Ava Gardner.

RITRATTI DI FAMIGLIA

Galeotto fu il set...

Humphrey Bogart, Lauren Bacall insieme ai figli Stephen e Leslie. Bogie e Betty (vero nome della Bacall) si erano conosciuti e innamorati sul set del film Acque del sud. Della loro storia ho parlato qui.

Tony Curtis con Janet Leigh, la figlia maggiore Kelly e la piccola Jamie Lee; i due si erano conosciuti ad un party dello studio RKO insieme gireranno cinque film: Il mago Houdini (1953), Lo Scudo dei Falworth (1954), I vichinghi (1958), In Licenza di Parigi (1958) e Chi era quella signora? (1960).

Non potevo non vedere questo film perchè è l'apoteosi della bellezza: Paul Newman ed Elizabeth Taylor a mio parere sono l'attore e l'attrice più belli in assoluto, e quindi è meraviglioso vederli insieme (qui trovate il post che ho scritto su Elizabet Taylor).

Il titolo originale è Cat on a hot tin roof ed è un film del 1958 tratto dal dramma omonimo scritto da Tennessee Williams (che nel 1955 aveva vinto il premio Pulitzer come Best Drama), diretto dal regista Richard Brooks e con protagonisti Paul Newman ed Elizabeth Taylor.

La trama in breve: Mississippi, nella tenuta del ricco possidente Big Daddy Pollitt si raccoglie la sua famiglia composta dalla moglie Big Mama, il figlio maggiore Gooper con 5 figli e moglie acida incinta del sesto, e Brick, un ex atleta sposato con la bella Maggie. Il patriarca rientra a casa dopo un delicato intervento all'ospedale per festeggiare il 65esimo compleanno, convinto di essere guarito quando invece i parenti sanno che gli rimane poco da vivere. Tra Maggie e Brick c'è un rapporto molto complicato: lui la disprezza e ignora per un motivo che non viene rivelato. Durante un temporale emergono tutte le menzogne che hanno regnato in quella famiglia.

Rispetto alla trama della piece teatrale, la storia viene parecchio censurata e modificata per le regole stabilite del Codice di produzione (qui il post che ho scritto sul codice Hays) e Paul Newman esprime il suo disappunto; la differenza principale è che qui il rapporto tra Brick e Skipper è una profonda amicizia mentre nell'opera si capiva fosse un amore omosessuale.

Per il ruolo di Maggie furono considerate in un primo momento Lana Turner e Grace Kelly, la quale però dopo il matirmonio con il Principe Ranieri III di Monaco aveva annunciato il ritiro dalle scene, e la parte andò ad una delle attrici di punta della M.G.M., Elizabeth Taylor. Suo marito, nonchè produttore, Mike Todd aveva negoziato per lei un nuovo contratto con lo Studio della MGM grazie al quale ottenne il ruolo di Maggie e la libertà dalla Major.

Per il ruolo di Brick si pensa ad un primo momento a Montgomery Clift che però rifiuta la parte. L'attore appena due anni prima aveva girato il film L'Albero della vita nel 1956 con Elizabeth Taylor e la sera del 12 maggio dopo un party a casa dell'attrice, ebbe un incidente con la sua auto e la Taylor fu una delle prime ad accorrere sul posto per soccorrerlo. Nell'impatto Clift si era rotto naso e mandibola, oltre ad avere una profonda ferita sul lato sinistro del viso, ed Elizabeth gli salvò la vita perchè gli estrasse i denti rotti aveva in gola e che lo avrebbero soffocato. Clift portò per tutta la vita i segni dell'incidente: una cicatrice sul labbro, parte dei muscoli del viso paralizzati e la mandibola che fu ricostruita cambiando per sempre i suoi lineamenti.

Anche James Dean viene considerato per la parte ma muore improvvisamente in un tragico incidente d'auto il 30 settembre del '55 a bordo della sua Porsche 550 Spyder.

Alla fine viene scelto Paul Newman, un attore sulla scena cinematografica dal 1956 e che in appena due anni è riuscito a dimostrare il proprio talento in film come Lassù qualcuno mi ama, La lunga estate calda e Furia selvaggia, sposatosi da pochi mesi con l'attrice Joanne Woodward (della loro storia ho parlato qui) che era alla ricerca di ruoli impegnati e profondi, e quello dell'alcolizzato tormentato Brick fa proprio al caso suo. Newman in un primo momento non era troppo felice all'idea di lavorare con la Taylor perchè avevano due tipi di recitazione opposti: lui veniva dall'Actor Studio di Lee Strasberg nel quale insegnavano il metodo Stanislavskij (che interiorizza il personaggio), mentre Elizabeth era un'attrice "d'istinto", ma una volta davanti alla telecamera riuscirono a raggiungere una perfetta sintonia.

Le loro interpretazioni gli frutteranno rispettivamente a Paul la prima e ad Elizabeth la seconda, candidatura all'Oscar, e sebbene nessuno vinca la statuetta, questo film rappresenta per loro una svolta importante verso la loro carriera.

Tennessee Williams quando scrive nel suo dramma il personaggio di Big Daddy ha in mente l'attore e cantante Burl Ives, che infatti interpreta questo ruolo sia nello spettacolo di Broadway che nel film. L'attrice che interpreta la moglie del fratello di Brick (Gooper interpretato da Jack Carson), Mae, è interpretata da Madeleine Sherwood che aveva interpretato anche nella piece teatrale. A vestire i panni di Big Mama è l'attrice Judith Anderson, che nel 1939 aveva interpretato la perfida governante nel film di Hitchcock Rebecca la prima moglie e Memnet la serva traditrice ne I dieci comandamenti di Cecille DeMille.

Le riprese iniziano il 12 marzo del 1958 e dopo appena una settimana Elizabeth si ammala di bronchite ed è costretta a letto. Il marito Mike Todd il 22 marzo viene invitato al Waldorf Astoria di New York per una serata in suo onore, sale sul suo aereo privato nonostante le condizioni meteo siano molto avverse, e ha un tragico incidente in cui perde la vita. Il regista Richard Brooks è stato molto comprensivo con la Taylor e interrompe le riprese per dar tempo alla Taylor di riprendersi. Dopo 3 settimane Elizabeth decide di riprendere a lavorare per non pensare al suo lutto, dimostrandosi molto professionale.Siccome la Taylor mangia pochissimo durante il lutto, il regista sostituisce, dove le scene lo prevedevano, il cibo finto con quello vero, costringendo la Taylor a mangiare un po'. 

Il film in origine doveva essere girato in bianco e nero, ma una volta che furono scelti Elizabeth Taylor e Paul Newman si decise di girarlo a colori per accontentare il pubblico che si aspettava di vedere messi in risalto i loro occhi, blu/viola della Taylor e azzurro cielo di Newman.

Il film esce nel settembre del 1958 ed è immediatamente un successo (entra nella top 10 dei film del 1958). Il drammaturgo Tennessee Williams disse che il film non gli piacque assoltamente. La pellicola ricevette 6 Nomination agli Oscar del 1959 per Miglior film, Migliore regia a Richard Brooks, Miglior attore protagonista a Paul Newman, Miglior attrice protagonista a Elizabeth Taylor, Migliore sceneggiatura non originale a Richard Brooks e Migliore fotografia a William H. Daniels, ma non vince nessuna statuetta.

QUOTES:

Mostri senza collo

La gatta sul tetto che scotta

Maggie e Brick

La morte di Skipper

Rivelazioni

Padre e figlio

Bellissimo finale

La trama in breve: Chance Wayne ritorna nella sua città natale in compagnia dell'amante, la famosa attrice Alexandra Del Lago che viaggia in incognito e sotto l'effetto di alcol e droga per dimenticare il suo ultimo film nel quale il pubblico ormai l'ha vista troppo invecchiata. Wayne è sostanzialmente un gigolo che sta con l'attrice che gli ha promesso una carriera nel mondo dello spettacolo, anche se è innamorato della giovane Heavenly, sua fidanzata nonchè figlia di un potente uomo politico locale. Qualche mese prima Chance aveva abbandonato la ragazza per inseguire il successo, e per questa ragione il padre di lei, Boss Finley, proibisce con ogni mezzo che Chance incontri sua figlia.

Nel frattempo Chance è costretto a sopportare i capricci e le manie di Alexandra Del Lago, ma le cose cambiano quando il ragazzo scopre un triste segreto che riguarda Heavenly e nel frattempo Alexandra riceve soprendenti notizie da Hollywood.

Come disse il mio prof di cinema "Questo film è l'esaltazione della prestanza fisica di Newman"

Il film è tratto dall'omonimo dramma teatrale di Tennessee Williams, che debutta a Broadway il 10 marzo del 1957 e rimane in cartellone per 375 repliche. La regia è di Elia Kazan e nel cast figurano Paul Newman (Chace Wayne), Geraldine Page (Alexandra Del Lago), Madeleine Sherwood (Miss Lucy) e Rip Torn (Tom Junior) che riprenderanno i loro ruoli anche nella versione cinematografica. Torn e la Page si innamorano durante lo spettacolo di Broadway e si sposano  dopo l'uscita del film.

Il cast originale di Broadway che viene scelto anche per il film: Newman, Geraldine Page, Madeleine Sherwood e Rip Torn

Per la regia lo Studio della MGM decide di puntare nuovamente su Richard Brooks che aveva già diretto la trasposizione di un'altra opera di Tennessee Williams, La gatta sul tetto che scotta.

In un primo momento per interpretare Alexandra Del Lago vengono prese in considerazione attrici famose sul grande schermo come Anne Bancroft, Susan Hayward e Deborah Kerr, ma poichè la Page conosceva già tutte le sfumature del personaggio, la parte andò a lei.

Ai quattro attori presi dallo spettacolo teatrale (oltretutto tutti provenienti dall'Actor Studio), si aggiunge Shirley Knight che viene presa per la parte di Heavenly mentre il padre padrone Boss Finely è Ed Begley

Anche questo film, come gli altri drammi tratti da opere di Tennessee Williams, subisce il colpo di mannaia della Censura del Codice Hays: due elementi che vengono modificati sono il fatto che nel dramma Heavenly aveva contratto da Chance una malattia venerea che la costringe a subire una isterectomia, e invece nel film viene detto che rimane incinta e abortisce, inoltre nel finale quando Tom aggredisce Chance gli dice che colpirà la sua cosa importante, evirandolo, mentre nel film gli rompe il naso e scalfisce il viso. Inoltre il lieto fine è presente solo nel film.

Boss Finley: Lucy, come fai a guardare due televisioni, tagliarti le unghie, gonfiarti di dolciumi, leggere una rivista, e tutto insieme?

Lucy: L'ho già veduto quel film.

Chance: Ormai figuravo nel cerimoniale newyorkese, fra mogli discrete di milionari stanchi e diciottenni in cerca di esperienze.

Alexandra: E pagavano anche loro?

Chance: Si ma ho sempre donato più di quanto ho preso. Alle donne mature ho elargito una illusione di giovinezza, a donne deluse un pietoso omaggio di affetto e speranza. Alle eccentriche comprensione e pazienza.

Alexandra: Dovevi aver fondato un'impresa molto fruttuosa.

Chance: Puntavo come un razzo.

Alexandra: E dove puntavi?

Chance: Al successo.

Chance: Vedi, la vera differenza fra le persone non è fra ricchi e poveri o fra buoni e cattivi, perchè la vera differenza è fra chi ha conosciuto o no le gioie dell'amore.

Chance: Per me c'era in ballo molto di più di un impiego. La gioventù. La guerra se non ti fa morire ti fa invecchiare.

Chance: Hollywood è una giostra, un'altalena. Oggi ti pestano i piedi e domani te li baciano. Io lo so, l'ho visto. Bè quella giostra farà girare anche me, porterà su anche me, fino in cima. E prima che tu te ne accorga avrò afferrato l'anello, l'anello della mia fortuna.

Heavenly: E in cambio che avrai?

Chance: Il diritto al premio. Soldi, successo e felicità. 

Heavenly: No quell'anello ti offrirà soltanto un giro gratis su di un cavallino di legno che stupidamente gira sempre intorno e intorno.

CLIP:

Il titolo originale è Harper ed appartiene al genere genere giallo/noir "hard boiled", ovvero un film con una realistica rappresentazione del crimine, diverso dal classico giallo deduttivo. E' un film del 1966 diretto da Jack Smight con protagonista Paul Newman affiancato da Lauren Bacall, Janet Leigh, Shelly Winters, Julie Harris e Robert Wagner.

La trama in breve:

Il detective privato Lew Harper viene convocato da Elaine Sampson, la moglie di un ricco banchiere californiano che è scomparso da 24 ore, e si rivolge a lui dietro consiglio del suo avvocato Albert Graves (amico di lunga data del detective) e non alla polizia per evitare uno scandalo pubblico dato che teme sia fuggito con un'altra donna. La signora Sampson racconta infatti di come poco dopo il matrimonio lei ebbe un incidente a cavallo che la costrinse a stare sulla sedia a rotelle, e che nel frattempo il marito aveva altre relazioni. Lew Harper conosce le persone che ruotano intorno alla villa di Sampson, come la figlia nata dal suo matrimonio precedente, la giovane Miranda e Alan Taggart il pilota personale di Sampson. In seguito all'arrivo di una lettera che chiede un ingente riscatto Harper capisce che l'uomo è stato rapito ma realizza anche che a pochi realmente importano le sorti di Sampson. Le indagini portano Harper in alcune situazioni molto pericolose che riguardano il mondo del traffico della droga e quello degli immigrati clandestini, e contemporaneamente avrà a che fare con Susan, la moglie dal quale ormai è separato anche se non ancora ufficialmente, che non riesce a lasciare andare.

Scene del film

Il film si basa sul romanzo Bersaglio Mobile di Ross MacDonald del 1949, con la sola differenza che il protagonista del romanzo si chiama Lew Archer, mentre Paul Newman suggerisce al regista di cambiare il cognome in Harper, per proseguire la sua serie di film fortunati che iniziavano tutti con la lettera "H":  The Hustler (Lo Spaccone) e Hud (Hud il selvaggio). Anche questo sarà uno dei maggiori successi di Paul Newman degli anni '60. Nel 1975 viene realizzato un sequel dal titolo Detective Harper: Acqua alla gola dove Paul Newman è affiancato dalla moglie Joanne Woodward e da Anthony Franciosa ritrovandosi tutti e tre insieme dopo il film La lunga estate calda.

Per la parte del detective in un primo momento si pensò a Frank Sinatra
Lauren Bacall, che qui interpreta la signora Sampson, una donna paralizzata che assume l'agente Harper, aveva già lavorato in film di questo genere, in particolare Il grande sonno nel '46 accanto al marito Humphrey Bogart che nella pellicola interpretava il detective Phillip Marlowe, il quale veniva assunto dal Generale Sternwood, un uomo confinato su una sedia a rotelle.
La figliastra della signora Sampson, Miranda, è interpretata dall'attrice e modella Pamela Tiffin.

Per la parte di Susan, la moglie di Harper, viene scelta Janet Leigh, l'attrice che nel 1960 era stata protagonista del film più famoso di Hitchcock, Psycho, che aveva esordito nel 1949 nel film Piccole Donne di cui ho parlato qui.
Ad interpretare la starlette del cinema, ormai stagionata, Fay Eastbrook è Shelley Winters, 2 volte Premio Oscar (nel '59 per Il diario di Anna Frank e nel '65 per Incontro al Central Park), capace sia di emergere come caratterista comica ma anche in ruoli più impegnati.
A completare "l'harem" delle donne intorno ad Harper c'è la cantante e musicista Betty Fraley interpretata da Julie Harris, attrice distintasi sia a teatro che nel cinema, come La valle dell'Eden del '55 di Elia Kazan accanto a James Dean.

Da sinistra: Lauren Bacall, Janet Leigh, Shelley Winters e Julie Harris

L'auto guidata da Harper è una Porsche 365 A Speedster grigio metallizzata (con la portiera sinistra marrone) e la capote nera: di quest'auto ne esistono solo 140 esemplari e quando fu completamente restaurata fu battuta all'asta per 300.000 dollari.

Foto sul set

QUOTES: 
Albert: Hai conosciuto Miranda?

Harper: Quella ragazzina smorfiosa? Si l'ho conosciuta in piscina. 

Albert: Ah finiscila, non è un sogno? Avanti dì che sono troppo vecchio.

Harper: No! Quando lei avrà 100 anni tu ne avrai solo 130.

Albert: Insomma che potrei esserle padre?

Harper: Alla tua età potresti esserle nonno.

Albert: Al diavolo. Ti ha detto niente di me?

Harper: No, l'ho vista solo pochi minuti. Comunque il mio onorario è 2000 dollari fissi, oltre a 100 dollari al giorno più le spese.

Albert: Spari a mitraglia. Ma li avrai se citerai le mie qualità a Miranda.

Harper: Qua la mano. Ehi, ma quali sono le tue qualità?

Harper: Posso offrirvi una cosa da bere?

Fay: Aspettate, quando siete nato?

Harper: Il 2 giugno.

Fay: Dunque Gemelli. I Gemelli sono freddi di natura. Tu come sei pupone?

Harper: Quando mi avvicino io si squagliano i blocchi di ghiaccio.

Harper: Sei proprio il principe coraggioso.

Albert: E soprattutto onesto. E lei lo apprezzerà.

Harper: Il fondo è cosparso di uomini onesti, mio caro. La schiuma e i bastardi vengono a galla.

Claude: Mi dispiace non potete entrare nel recinto sacro. Non siete stato purificato.

Harper: Posso dare un'occhiata?

Claude: Provocherà la collera del dio Mites.

Harper: Sono coraggioso.

Harper: Sarebbe bene chiamare lo sceriffo, digli di andare alla fine della strada di Castle Beach. Si, troverà una villetta con parcheggiate davanti una Mercury e una Tunderbilt. Questo di fuori, dentro invece un paio di individui conciati un po' male. Io consiglierei un'ambulanza.

CLIP:
 

La signora Sampson

Ottenere la fiducia di Fay Estabrook

La telefonata alla moglie

Con Miranda 

 

Vi ringrazio per sostenermi sempre!

Se dovessi stilare una top 3 con gli attori più belli della vecchia Hollywood, prima di Rock Hudson e Cary Grant ci sarebbe senza dubbio Paul Newman. Oltre ad avere dei bellissimi lineamenti (e occhi azzurri da sogno) nonchè un fisico atletico, è stato un bravissimo attore, convincente sia nei ruoli più drammatici ma anche nelle commedie brillanti, ha avuto una vita sempre molto discreta, il che non gli ha impedito di fare tantissima beneficenza (è uno dei più generosi in assoluto).

Scrivendo il post sui Grandi amori di Hollywood (che trovate qui) ho potuto conoscere i film che Paul ha girato insieme alla moglie Joanne Woodward, con la quale è stato sposato per ben 50 anni, e solo la morte di lui nel 2008 li ha potuti separare. Così, mossa dall curiosità di vedere come due attori che fossero davvero innamorati e sposati nella vita, lo potessero essere in un film, ho individuato e visto tre film. Devo dire che sono davvero rimasta rapita dalla loro sintonia, dal carisma magnetico di lui e dalla sfrenata comicità di lei.

La full immersion sarà divisa in due parti, in questa prima ci saranno i film insieme alla moglie Joanne, mentre nella seconda parte (che trovate qui) parlerò di alcuni suoi film con altre protagoniste femminili come le bellissime Elizabeth Taylor e Lauren Bacall.

p.s. una cosa che ho iniziato a idolatrare di Paul Newman, e che ricerco sempre nei suoi film, è il primo piano dei suoi occhi azzurri e il modo che ha di baciare, stringendo la moglie con il braccio dietro le spalle. Da rimanerci!

1) La lunga estate calda

 Non potevo non partire dal film nel quale è sbocciato il loro amore. Il titolo originale è Long hot summer, ed è un film sentimentale del 1958, diretto da Martin Ritt, con Paul Newman, Joanne Woodward, Orson Welles, Anthony Franciosa ed Angela Lansbury.

TRAILER ORIGINALE:

La trama in breve:

Il giovane Ben Quick arriva in una cittadina del Mississippi dove praticamente tutto è in mano al signor Will Varner, al quale intende chiedere di poter lavorare nella sua terra. Il ragazzo porta con sè la nomea di essere una calamita per i guai e un incendiario, e quando arriva a Casa Varner, viene assunto dal figlio del proprietario che era in quel momento assente. Varner è un uomo di mezza età, vedovo (però legato da una relazione con Minnie Littlejohn una donna del paese), e ha due figli: il primogenito Jody che il padre considera senza spina dorsale, sposato con Julia che invece è piena di vita e per questo piace al suocero, e una figlia di nome Clara, nubile, dal carattere molto forte e indipendente. Entrambi i figli si dimostrano urtati dalla presenza e dai modi di Ben, che invece ottiene una chance dal padrone di casa. Varner ben presto si accorge delle capacità di Ben, e lo promuove come venditore nel suo emporio, cosa che indispettisce sia Jody che Clara. La ragazza da diverso tempo prova un sentimento per Alan Stewart, fratello della sua amica Agnes, che è un gentiluomo che vive con la madre, il quale però non si decide ad avanzare proposte verso di lei, mentre si troverà ad affrontare il combattuto sentimento nascente per Ben che la provoca in continuazione.

Foto del film

CHICCHE:
Il film è basato su 3 romanzi di William Faulkner, "Spotted Horses" del 1931, il racconto breve "Barn Burning" del '39 e The Hamlet sempre del '39

Il regista Martin Ritt, che era stato assistente di Elia Kazan all'Actor Studio, per questo film prende attori in gran parte usciti dalla scuola di Lee Strasberg (oltre a Newman anche la Woodward, Franciosa e la Remik). Paul Newman viene ceduto in prestito dalla Warner Bros alla 20 Century Fox per la cifra di 75.000 dollari.

Le riprese del film sono iniziate nel 1957 a Clinton, vicino Baton Rouge in Louisiana e si sono concluse a dicembre. Un mese dopo, l'amore nato sul set del film tra Paul Newman e Joanne Woodward viene ufficializzato con il loro matrimonio a Las Vegas.

Orson Welles aveva 42 anni mentre doveva interpretare un uomo 20 anni più vecchio, quindi su di lui è stato usato un makeup molto pesante e addirittura un naso finto. Insofferente per il caldo tremendo e a causa del suo temperamento, si scontra spesso con il regista per discutere le sue scelte e le battute del suo personaggio (ispirato al dispotico patriarca del film La gatta sul tetto che scotta uscito 5 mesi prima, di cui parlerò nella seconda parte della full-immersion).

Angela Lansbury aveva la stessa età di Paul Newman e interpreta invece una donna più matura, che fa da compagna al padre di Clara. La Lansbury in un'intervista del 2001 ha dichiarato che il ruolo di Minnie in La lunga estate calda è stato il più sensuale che abbia mai interpretato.

Il film in tutto è costato 1 milione e 645 mila dollari.
Per questo film Paul Newman vince la palma d'oro a Cannes come Migliore attore.

Foto dal set

Gli occhi di Paul e forse due dei più stupendi baci mai visti in un film

QUOTES:
Agnes: Trovati un cavaliere? Il mio telefono la settimana scorsa ha suonato una volta sola. E un uomo con una bella voce profonda dice "Le interesserebbe acquistare a rate l'enciclopedia britannica?"
Clara: Bè dai andiamo di sopra, che ti cambio pettinatura. Ti tirerà su.
Agnes: Clara ho già fatto tre permanenti negli ultimi tre mesi, ho tutte le radici che si spezzano. E' snervante avere tanto tempo da perdere. Come vorrei dover correre a casa a fare il pranzo per un bel maritone. Poi fare il bagno ai bambini. Aspettare lui con le orecchie tese verso la porta e pensare a quello che porterà la notte. Perchè non ci saranno uomini per tutte?
Clara: No gli uomini ci sono, è che scarseggiano quelli in gamba.

Jody Varner: Quanti siete in famiglia?
Ben Quick: Siamo tutti qua.
Jody: Bè in generale più braccia ci sono...
Ben: Io mi arrangio con queste due

Ben: Si tolga questa roba Miss Clara perchè ora io la bacio; le farò vedere quanto è semplice: soddisfi me e io soddisferò lei.

Clara: Lei ha delle idee balorde su di me. Non sono più un coniglietto tremante pieno di repressi desideri insoddisfatti.
Ben: Davvero?
Clara: Si davvero! Io sono una donna fatta, intelligente e inoltre niente affatto brutta. E conto di vivere benissimo anche senza bisogno del suo aiuto.
Ben: Insomma è proprio un'attaccabrighe.

Ben: Vuol dire che mi butta via? Che rifiuta la mia mano e il mio cuore?
Clara: E' troppo uguale a mio padre per piacermi. E come lui me ne basta uno.
Ben: E' un vecchio formidabile.
Clara: Naturalmente lupo non mangia lupo. Rinunciai a lui quando avevo 9 anni e rinuncia a lei quando la guardai nei suoi gelidi occhioni azzurri.
Ben: Ha visto bene i miei occhi. Bene mi accorgo che non le piaccio, però lei mi dovrà prendere per amore o per forza.

Clara: Signor Quick io sono un essere umano, lo sa che significa? Significa che ho attribuito un valore a me stessa, ed è alto, molto alto. La cosa potrà anche sorprenderla ma io ho moltissimo da offrire, tante cose che ho accumulate in me tutti questi anni. Cose come l'amore, la comprensione, l'umorismo, il buongusto e la buona cucina. Io sono preparata ad essere l'araba fenice per qualche fortunato o perlomeno la migliore delle mogli che un uomo desideri avere accanto.  Questa è la storia di un essere umano, una storia che non può essere comprata o venduta. E non sarà certamente ceduta al primo estraneo di passaggio.
Ben: E va bene allora scappi, e senza fermarsi mai, faccia un biglietto per un treno qualsiasi e sparisca subito. E allora forse, forse badi, sarà al sicuro da me.

Will Varner: La Vita mi piace… mi piace talmente che potrei campare in eterno! 

CLIP:

Picnic

2) Il mio amore con Samantha 

Il titolo originale è A new kind of love ed è un film del 1963, diretto da Melville Shavelson con Paul Newman, Joanne Woodward, Thelma Ritter e Maurice Chevalier.

TRAILER ORIGINALE:

La trama in breve:  Samantha, che tutti chiamano Sam, è una giovane disegnatrice di abiti che di notte và in giro a spiare le vetrine dei negozi di lusso per copiare gli abiti da rivendere a prezzi più economici nel grande magazzino per cui lavora. Il suo capo decide di portarla insieme alla sua collaboratrice Lina, a Parigi per vedere gli abiti delle grandi case di moda da copiare. Steve è un giornalista sportivo che ha un debole per le donne e per questo trascura la propria rubrica. Quando il capo scopre il suo flirt con la propria moglie, non potendolo licenziare lo spedisce nell'ufficio di Parigi. Sull'aereo conosce Sam ma la scambia per un uomo. Giunti a Parigi iniziano a vedere delle sfilate, e durante la festa di Santa Caterina, quando le donne nubili sopra i 25 anni chiedono aiuto alla Santa per trovare un marito, Sam decide di cambiare il proprio aspetto e conquistare proprio l'uomo che l'aveva scambiata per un ragazzo. Però lui non solo non la riconosce ma per un malinteso la crede una prostituta e gli viene l'idea di intervistarla per scrivere le sue avventure sul giornale.

CHICCHE:

La canzone dei titoli di testa è  "You Brought a New Kind of Love to Me" cantata da Frank Sinatra, e poi ricantata da Chevalier durante il film. 

Il film riceve due nomination agli Oscar del 1964, Migliori costumi per Edith Head e Miglior colonna sonora, anche se purtroppo non ne vincerà nessuno.

Si tratta di una commedia che per gran parte del tempo tratta di moda e non a caso gli abiti per questo film sono realizzati da Edit Head.

CHICCHE: nel film ci sono due riferimenti a dei film con protagonisti proprio gli attori dei film.

Il primo è involotario e profetico, perchè Paul Newman risponde al suo capo che lo sta mandando a Parigi e che gli ha detto che può anche ammazzarsi là, "Però sarebbe un bel modo per andarsene", in inglese What a way to go, e proprio l'anno seguente a questo film Paul Newman interpreterà accanto a Shirley MacLaine il film che si intitola "What a way to go", in italiano La signora e i suoi mariti.

L'altro riferimento è di Chevalier che quando inizia la sua canzone, dice "I remember it well" che è il titolo della canzone che ha cantato in Gigi nel 1958 (qui potete trovare il post che ho scritto sul film). 

A metà degli anni '50 Billy Wilder aveva pensato di realizzare un film molto simile con Yul Brynner ma non ci era riuscito.

QUOTES:

Felicienne: Deve assolutamente fare un brindisi con dello champagne nel momento in cui arriva in Francia

Samanta: Alle 6 del mattino preferirei del succo d'arancia

Felicienne: Oh cara, a Parigi l'unico succo d'arancia che si serve è quello con l'anatra arrosto dentro.

Samantha: Accidenti, cos'è questo profumo?

Lena: Si chiama "il mio peccato" e spero sia una premonizione.

Lena: Questa è Parigi. Guarda fuori dalla finestra. Questa non è una città, sono 300 km quadrati di pozione d'amore. E una ragazza dovrebbe approfittarne. 

Samantha: Grazie ma no grazie, ci ho già provato una volta. Una volta ero innamorata, molto innamorata. E mi sono ritrovata con un calcio nello stomaco. E' in quel momento che ho deciso che avrei dimostrato agli uomini di non aver più bisogno di loro. Forse un giorno quando mi sarò realizzata, allora penserò a sposarmi.

Lena: Quanti anni hai?

Samantha: Non importa.

Lena: "Non importa" sono già tanti. Hai presente il palazzo del Daily News a New York? All'entrata, vicino all'orologio c'è inciso nella pietra "E' più tardi di quanto crediate". Da quando l'ho letto compro solo l'Herald Tribune.

Steve (dopo una notte di bagordi): Penso che da qualche parte nella Bibbia ci sia scritto che la ricompensa della virtù è la virtù stessa. Per il resto di noi è il Bromo Selzer

Lena: Mi dica la verità, è innamorato di lei?

Steve: Lo vuol proprio sapere. Va bene, si! Deve essere un nuovo tipo di amore. Dovrebbe essere imbottigliato e venduto per una stupidità immediata. 

CLIP:

Sull'aereo

Finale: spoiler alert

3) Missili in giardino

Il titolo originale è Rally round the flag, boys!, e si tratta di una commedia del 1958 diretta da Leo McCarey con Paul Newman, Joanne Woodward e Joan Collins.

TRAILER ORIGINALE:

La trama in breve: Harry ha una moglie di nome Grace e due bambini, e vive a Putnam una piccola cittadina degli Stati Uniti. Grace è molto impegnata socialmente, appartiene a tutti i comitati della città, e il marito si sente un po' trascurato. In tutto questo, la loro amica e vicina di casa Angela, trascurata a sua volta dal marito, fa la provocante con Harry. Giunge la notizia che a Putnam verrà installata una base missilistica e per questo i cittadini in allarme decidono di fondare un nuovo comitato per salvare la città, affidando la presidenza a Grace. Questa a sua volta incarica suo marito Harry di recarsi a Washington al Pentagono, per far sentire le lamentele dei cittadini. I guai per Harry sono solo all'inizio, perchè sia Angela che Grace hanno avuto la stessa idea di sorprenderlo nella sua camera d'albergo 

CHICCHE:

Il film è basato sul romanzo omonimo del 1957 di Max Shulman. 

Il titolo originale deriva dalla canzone patriottica americana Battle Cry of Freedom 

Per la parte di Angela in un primo momento si pensò a Jayne Mansfield ma alla fine fu preferita la Collins. La Mansfield era l'attrice che la 20 Century Fox aveva preso per sostituire Marilyn quando si trovava nel suo periodo più nero, infatti anche lei era una bionda platino tutta curve, che tuttavia non riuscì a reggire il confronto con la Monroe. Newman e la Woodward dissero al regista che la Mansfield sarebbe stata una scelta troppo scontata di Angela come mera donna provocante, mentre il personaggio avrebbe dovuto avere un tocco di classe e un malizioso senso dell'humor, due caratteristiche invece presenti in Joan Collins, loro amica, e così fecero il suo nome al regista.

Le mise di Joan Collins

Il bozzetto e la vestaglia indossata da Joan Collins

Nel film c'è una storia parallela a quella di Harry Grace e Angela, e riguarda la babysitter dei Bannerman, Comfort Goodpasture, che si confronta per la prima volta con l'attrazione per i ragazzi, in particolare per Grady Matcalf, un giovanotto che nei modi e nel look imita Marlon Brando nel film Il selvaggio del 1954.

Foto sul set

L'immancabile primo piano degli occhi di Paul e il bacio con Joanne Woodward

Vi ringrazio per sostenermi sempre!