L'improvvisa morte di Debbie Reynolds lo scorso 28 dicembre (un giorno dopo quella della figlia, l'attrice Carrie Fisher) mi ha profondamente sconvolto perchè giusto prima di Natale mi ero guardata la filmografia di Debbie Reynolds e mi ero segnata alcuni titoli da vedere al più presto. Così dopo la sua tragica scomparsa mi sono decisa a guardarli durante le vacanze natalizie e ho sentito il bisogno di rendere omaggio a quest'attrice dedicandole una full-immersion che per forza di cose è passata davanti alle altre che avevo già programmato.

Come al solito ho cercato di dividere i film in base alla tematica: in questa prima parte vi parlerò delle commedie con protagoniste donne forti o più appropriatamente "Con gli attributi" (leggendo la trama del 2° film capirete cosa intendo). Il primo è Voglio essere amata in un letto d'ottone, film che la stessa attrice ha dichiarato essere il suo preferito, e racconta la storia di Molly Brown, che dopo essere sopravvissuta al naufragio del Titanic verrà soprannominata l'inaffondabile Molly, e il secondo è una commedia brillante firmata da Minnelli intitolata Ciao Charlie.

Alcune scene del film

Foto promozionali del film

Per la parte del padre adottivo di Molly viene scelto Ed Begley che due anni prima ha vinto l'Oscar come Migliore attore non protagonista in La dolce ala della giovinezza accanto a Paul Newman (ne ho parlato qui).
Christmas Morgan, il proprietario del saloon di Leadville in cui và a lavorare Molly è interpretato da Jack Kruschen, distintosi in L'appartamento di Billy Wilder accanto a Jack Lemmon nel '60 che gli fa guadagnare una candidatura all'Oscar.
A completare il cast abbiamo Hermione Baddeley che lo stesso anno ha interpretato la burbera cameriera Ellen in Mary Poppins (di cui ho parlato qui) anche se in un primo momento si è pensato di affidare questo ruolo a Thelma Ritter, la quintessenza della cameriera burbera (Eva contro Eva che trovate qui, La madre dello sposo, Boeing Boeing), e Martita Hunt la spassosissima Baronessa Von Livenbaum di Anastasia accanto a Ingrid Bergman (di cui ho parlato qui).
Nella versione italiana le canzoni sono tutte in lingua originale eccetto I'll Never Say No e I Ain't Down Yet, nelle quali la voce di Debbie Reynolds è della grande Tina Centi (che ha doppiato Julie Andrews in Mary Poppins e Tutti insieme appassionatamente e Audrey Hepburn in My fair lady), mentre le parti di Johnny sono doppiate in italiano dallo stesso Harve Presnell, infatti si può sentire l'accento americano.
In questo video, tratto dal documentario Bright Lights, vediamo Debbie Reynolds insieme alla figlia Carrie Fisher che canta I'll never say no l'8 novembre 2014 a Las Vegas in occasione del suo ultimo show.

La location per le scene esterne del film è il  Black Canyon del Gunnison National Park nel Colorado occidentale.

A realizzare i costumi del film è Morton Haack, lo stesso che nel '60 ha realizzato gli abiti di Torna Settembre con Rock Hudson e Gina Lollobrigida di cui ho parlato qui, e nel '61 Non mangiate le margherite con Doris Day e David Niven di cui ho parlato qui.
Il film è un grande successo per la M.G.M., e diventa il terzo miglior film al botteghino nel 1964. La pellicola ottiene sei nomination ai Premi Oscar 1965 tra cui Miglior attrice protagonista per Debbie Reynolds, migliori costumi, migliore fotografia, migliore colonna sonora in adattamento, migliore sonoro e migliore scenografia senza però aggiudicarsi alcuna statuetta.

Debbie Reynolds alla cerimonia degli Oscar

QUOTES:Molly: Ho guadagnato 50 dollari e non è abbastanza.
Johnny: Abbastanza quanto è?
Molly: Non lo so, ma tanto che io e mio padre possiamo avere un tetto che non sgoccioli pioggia e neve.
Johnny: Continua, sono curioso.
Molly: Tanto da avere una stufa per scaldare e un fornello per cucinare, e poi voglio un letto d'ottone tutto per me. Tanto da avere le tazze uguali ai piattini, e tanto da farmi chiamare signora. Ah, ce ne vuole tanto di più di 50  dollari.

Molly: Grazie per il consiglio Padre. E' giusto, noi siamo degli zoticoni ma vedrete che ci ripuliremo, infarineremo e diventeremo seconda generazione anche a schiattare.

Molly: Guarda Johnny, non è bellissima? Pennsylvania Avenue, io ammetto che mi hai trattato a pesci in faccia ma era squisito quel pesce e ho imparato ad apprezzarlo.

Granduchessa Elise Lupovinova: Cara siete divertente!
Molly: Qui sono divertente, a Denver sono volgare. Bè è un po' come qui mangiate le lumache e noi le pestiamo.

Donna: Moriremo tutti.
Molly: Neanche per sogno. Non sono pronta a morire, ho appena imparato a vivere. Piangere non serve a niente.
Donna: Io non voglio morire.
Molly: Sentite gente, vi ho raccontato di quanto facevo la barista in un saloon?
Donna: Non ce la faremo, affonderemo!
Molly: No, non con Molly Brown a bordo! La nave è affondata, ma non Molly, io sono inaffondabile!

CLIP:

2) Ciao Charlie

La trama in breve: Charlie Sorel è sceneggiatore hollywoodiano e un accanito playboy che non esita a intrecciare relazioni con donne sposate. Una notte a bordo di uno yacht durante una festa viene ucciso in circostanze misteriose. L'amico di Charlie, George Wellington Tracy, si occupa del suo funerale e ad un certo punto si vede piombare in casa una ragazza di nome Virginia che sostiene di essere proprio Charlie reincarnato nel corpo di quella ragazza. George non le crede ma quando la ragazza inizia a rivelare molti segreti intimi di Charlie se ne convince. I problemi iniziano quando Virginia incontra le ex amanti e George incomincia a provare sentimenti contrastanti per la ragazza. 

Il film si basa sull'omonimo spettacolo teatrale di George Axelrod che ha debuttato a Broadway al Lyceum Theatre il 16 dicembre del '59 con Lauren Bacall nei panni della protagonista femminile, rimasto in cartellone per 109 repliche.

La 20th Century Fox acquista per 150.000 dollari i diritti cinematografici per realizzarne un film. Darryl F. Zanuck offre la regia a Billy Wilder ma questi rifiuta dicendo "nessun regista che abbia un minimo di rispetto per se stesso si sognerebbe di lavorare per la tua compagnia", alludendo al comportamento del produttore nei confronti del regista Mankiewicz che era stato costretto da Zanuck a fare un consistente taglio al suo Cleopatra con Elizabeth Taylor (che in origine durava 6 ore, contro le 4 della versione definitiva).  Al suo posto viene chiamato Vincente Minnelli che per la prima volta dal '42 dirigerà un film non della M.G.M.
Inizialmente la parte della protagonista viene offerta a Marilyn Monroe (poco prima della sua tragica scomparsa il 5 agosto del '62) che ha già ottenuto un grande successo interpretando un'altra commedia di Axelrod in Quando la moglie è in vacanza (di cui ho parlato qui) ma questa rifiuta perchè considera il ruolo "troppo poco femminile". Invece Debbie Reynolds è ben contenta di accettare la parte.
Per il ruolo del protagonista maschile in un primo momento si pensa a Frank Sinatra e James Garner, ma alla fine viene scelto Tony Curtis.
Per la parte di Leo Sartori viene scelto Walter Matthau che due anni dopo verrà scelto da Billy Wilder per un film che segnerà l'inizio del sodalizio con Jack Lemmon, "Non per soldi ma per denaro".
Le due attrici che interpretano le ex amanti di Charlie sono rispettivamente Joanna Barnes ed Ellen Burstyn. La Barnes ha preso parte al film Il cowboy col velo da sposa nel '61 dove interpreta Vicky la nuova fidanzata del padre delle gemelle interpretate da Hayley Millis e nel remake del 1998 Genitori in trappola con Lindsay Lohan interpreta la madre della fidanzata, chiamata Vicky in riferimento al vecchio film. Ellen Burstyn nel '74 vincerà l'Oscar come Migliore attrice per il film di Scorsese Alice non abita più qui, e nel 2002 sarà protagonista del film I sublimi segreti delle Ya-Ya sisters (trasposizione di uno dei miei libri preferiti) con Sandra Bullock, James Garner e Maggie Smith.

I costumi di questo film sono della stilista Helen Rose, per vent'anni era stata capo dipartimento costumi della M.G.M. dopo Adrian, che ha realizzato gli abiti di Elizabeth Taylor in Il padre della sposa (nonchè il suo abito delle prime nozze con Nicky Hilton, qui ho parlato dei suoi matrimoni), Alta società con Grace Kelly nel '56 e nello stesso anno realizza anche il suo famosissimo abito da sposa per le nozze con il principe Ranieri di Monaco e nel '57 veste Lauren Bacall in La donna del destino (di cui ho parlato qui). I capi del solo guardaroba della Reynolds sono costati 250.000 dollari.

Debbie Reynolds ha festeggiato sul set il suo compleanno il 1° aprile e in questa foto c'è anche la figlia Carrie Fisher.

QUOTES:
George: Tutti certi ricordiamo la sua stupenda ansia di vivere, di vivere bene. La... sua profonda conoscenza dei vini. E poi c'era il suo... superbo rovescio a tennis. E negli sci la baldanza dello slalom. E infine io vorrei fare un accenno a quanto fosse prezioso per le signore come uomo di riserva. Questo non vuole certo essere una malignità, ma il numero di uomini scapoli e presentabili che siano disponibili a qualsiasi ora con pochissimo preavviso è alquanto limitato. Ma a che serve? Charlie era Charlie. C'è chi lo amava e chi lo odiava, e chi lo amava e odiava contemporaneamente. Comunque egli  è morto ed è morto parafrasando Eliott: non con un gemito ma con un botto.

Virginia: George sono il tuo amico Charlie Sorel.
George: Si, si, ne parliamo domattina

George: Improvvisamente vedo la luce ed è tutto chiaro.
Virginia: Cos'è chiaro?
George: Quello che ti è successo. Esiste una Provvidenza che sa e che vede tutto e tu ne sei la prova vivente.
Virginia: Ma di che stai parlando?
George: E' il Vecchio Testamento che parla, la legge del taglione, occhio per occhio dente per dente
Virginia: Smettila George mi fa una paura tremenda.
George: C'è una giustizia suprema in questo. Per tutta la vita tu hai approfittato delle donne, sei stato un lupo che ha fatto strage di bianche pecorelle e ora per te è stata creata la punizione confezionata su misura e intonata alla colpa. Le colpe si sono invertite Charlie. Tu il grande cestista ora sei canestro
Virginia: Che orribile interpretazione. Come se essendo stato gatto tutta la vita, a un tratto mi ritrovassi trippa.

Janie : Sapevi che Charlie Sorel avesse moglie?
Franny: Una moglie sua?

George: Vuoi andare alla festa di Leo, l'uomo che ti ha ucciso?
Virginia: Vivi e lascia vivere!

Sir Leopold Sartori: Se non fossi ungherese sarei senza parole.

George: Come, come, come si chiama?
Virginia: Virginia Mason. George: Dove abita?
Virginia: A circa un chilometro da qui, sulla spiaggia.
George: Da quanto vive lì?

Virginia: 8 anni da quando i miei genitori l'hanno comprata. Si chiamano Ralph ed Helen Mason. Ma Virginia: Si sente bene?

George: Posso farle una domanda? Lei è una ragazza, non è vero? Voglio dire è sempre stata una ragazza e nient'altro che una ragazza? 

Virginia: Si, lo giuro Vostro Onore.
George: Grazie.

CLIP:

Vi ringrazio per sostenermi sempre!

Ed ecco finalmente il post dedicato a Elizabeth Taylor (qui trovate invece gli altri due post delle Donne Fatali: Zsa Zsa Gabor e i suoi 9 matrimoni, e Lana Turner e i suoi 7 matrimoni). A dispetto di ciò che si potrebbe pensare, la vita di quest'attrice è stata tutt'altro che idilliaca, soprattutto sul fronte sentimentale: le sue numerose storie d'amore sono state tutte tormentate e le hanno causato ripercussioni sulla salute fisica e mentale, facendole sfiorare la morte diverse volte (tra cui due tentati suicidi) e facendola arrivare a dipendere dai farmaci e dall'alcol. 

Elizabeth Taylor 

Quel che ha detto sul matrimonio: 

Mia madre dice che alla mia nascita ho aperto gli occhi solo dopo l'ottavo giorno, e che quando l'ho fatto la prima cosa che ho visto è stata una fede nuziale. Mi hanno incastrato. 

Credo che gli uomini, raggiunta una certa età, abbiano paura di crescere. Più diventano vecchi, più le loro mogli ringiovaniscono. 
Il problema non è ottenere l'uomo che vuoi. Il problema è volere l'uomo una volta che l'hai ottenuto! Mi sono sposata otto volte perché la mia moralità mi impedisce di avere delle avventure. Ho dormito solo con uomini con cui sono stata sposata. Quante donne possono dichiararlo? 

I SETTE MARITI

Elizabeth Rosemond Taylor nasce il 27 febbraio del 1932 vicino a Londra dove i suoi genitori, Sara e Francis, entrambi americani, si erano trasferiti insieme al loro primogenito Howard, per il lavoro del padre in una galleria d'arte. Fin dalla nascita rimangono tutti colpiti degli occhi di Elizabeth: un blu lavanda con riflessi viola e, a causa di una mutazione genetica, una doppia fila di ciglia. La madre era stata un'attrice che però aveva smesso di recitare con il matrimonio, e riversa sulla figlia tutte le sue ambizioni: dall'età di due anni le fa prendere lezioni di ballo, di canto e di buone maniere. Con lo scoppio della 2a Guerra Mondiale nel 1939, l'Ambasciata americana invita i propri connazionali presenti sul suolo europeo a rientrare negli Stati Uniti, così mentre il padre rimane a sistemare alcune faccende di lavoro, Elizabeth parte con la madre e il fratello con il piroscafo Manhattan verso l'America (a bordo viene proiettato il film La piccola principessa con Shirley Temple e pare che sia stata la molla che abbia fatto scattare in Elizabeth la voglia di diventare un'attrice).

What's my line (che tradotto sarebbe "Qual è la mia battuta)  è uno show televisivo americano andato in onda sul canale CBS dal 1950 al 1967 (anche se dopo la cancellazione proseguì sul altri network con altri presentatori fino al 1975). Il programma veniva trasmesso la domenica alle 22.30.

A presentare il programma era John Daly, mentre a costituire il Panel, ovvero il tavolo dei concorrenti, c'erano quattro persone appartenenti al mondo dello spettacolo, non solo attori ma anche critici e giornalisti.
Bennett Cerf l'editore e co-fondatore della Random House; 

la giornalista Dorothy Kilgallen, curatrice della rubrica Voice of Broadway, che morì nel '65 in circostanze misteriose, pare a causa delle sue aspre critiche contro la commissione Warren sull'omicidio di John Kennedy;

l'attrice Arlene Francis, che di recente ho visto nel film con Doris Day e James Garner Quel certo non so che (di cui ho parlato qui) ed è stata l'unica panelist che ha partecipato allo show per tutti i 25 anni della sua durata;

il quarto era un ospite a rotazione, anche se molte volte apparì il marito della Francis Martin Gabel (con ben 112 presenze). Altri panelist degni di nota sono stati sicuramente un giovane Woody Allen, David Niven, Anthony Perkins e Tony Randall.

Da sinistra: Bennett Cerf, Arlene Francis, Dorothy Kilgallen e Martin Gabel

Nella prima parte dello show i concorrenti dovevano indovinare il mestiere di un ospite facendogli delle domande a turno, mentre la parte sicuramente più interessante era il round finale chiamato "Mistery guest": i 4 panelist erano bendati (con le mascherine  che si usano per dormire) 

dopodichè all'invito del presentatore ""Will you enter, Mystery challenger, and sign in please!"" entrava nello studio la celebrità che firmava su una lavagnetta e si accomodava accanto a lui (i concorrenti in base alla reazione del pubblico riuscivano a capire la notorietà del personaggio). Per dare via al gioco il presentatore ricorreva sempre alla stessa frase "One question at a time, in turn, moving clockwise. And we'll begin things with..." ovvero Una domanda per turno e in senso orario, iniziando sempre con un concorrente diverso, e potevano solo fare domande che richiedevano un si o un no, e quando ricevevano il no si passava al concorrente successivo e venivano scalati 5 dollari. Quando si arrivava a 50$ o finiva il tempo a disposizione senza che avessero indovinato il personaggio, veniva loro chiesto di togliersi le mascherine e scoprire chi fosse. Il presentatore poteva girare per 10 volte il contatore del premio in palio ediceva "Ten flips and they are a flop!"

Siccome i personaggi del cinema o della musica avevano voci molto riconoscibili (basta pensare alla voce profonda di Lauren Bacall, o quella nasale di Elizabeth Taylor) questi ricorrevano ai più disparati espedienti, come per esempio gli uomini che facevano la voce da donna (Sean Connery e Paul Newman) o viceversa, o che rispondevano in una lingua diversa per confondere i concorrenti (ad esempio Barbra Streisand che parla in italiano).

Anche alcune celebrità italiane presero parte allo show in quanto conosciute a livello internazionale, come Virna Lisi, Sophia Loren, Gina Lollobrigida e Claudia Cardinale.

La cosa che mi ha colpito di questo show è sicuramente il fatto di vedere il lato vero degli attori (alcuni davvero simpaticissimi, soprattutto quelle attrici considerate divine e inavvicinabili) ma anche la sconfinata conoscenza di questi panelist per quanto riguardava il mondo dello spettacolo: sapevano tutti i film e gli spettacoli in uscita, nonchè le filmografie di tutti gli attori (sarebbe il lavoro dei miei sogni). Il momento più divertente è senz'altro quando, una volta capito chi è il personaggio, pongono una domanda estremamente mirata.

Lo show ha vinto 3 Emmy Award come Miglior Quiz televisivo e inoltre nel 1962 ha vinto un Golden Globe per Miglior Show dell'anno.

Qui di seguito metto quelli a mio parere più belli e divertenti, riportando anche le domande che mi sono piaciute di più.