Dopo aver scritto il post sugli amori di Lana Turner (qui) e quello sullo scandalo Stompanato (che trovate qui) ho deciso di dedicare una full-immersion a questa incredibile attrice. La prima parte della full immersion è dedicata a due melodrammi sentimentali, mentre nella seconda parte parlerò di due film noir.

1) I peccatori di Peyton

Trailer originale:

La trama in breve: La vicenda si svolge all'inizio degli anni '40 in una tranquilla cittadina del New England, Peyton Place, anche se è solo apparenza perchè dietro la serenità e l'alta levatura morale si nasconde in realtà il dramma, la frustrazione e la violenza. Nella periferia della città vive Nellie, con la figlia adolescente Selena, il figlioletto di nome Joey e il secondo marito Lucas Cross, che lavora come tutto fare alla scuola della città e che ha il vizio dell'alcol. Nellie lavora come domestica nella casa di Costance MacKenzie, una vedova non ancora 40enne, molto bella, che vive con la figlia Allison, migliore amica di Selena. Tra i compagni di classe di Allison, che frequenta l'ultimo anno del liceo, ci sono il timido Norman che vive oppresso dal controllo di sua madre (quasi a presagire il Norman Bates di Psycho di un paio di anni dopo), la disinvolta e sensuale Betty Anderson e Rodney Harrington, figlio del proprietario del lanificio della città. In occasione del suo compleanno Allison organizza una festa a casa sua che ben presto si trasforma in un baccanale dove i ragazzi e le ragazze si lasciano andare a baci ed effusioni tenute sempre represse. La madre, che nel frattempo ha conosciuto il nuovo preside della scuola, con il quale ha un certo feeling, rincasa prima del previsto e fa una scenata alla figlia perchè teme si rovini la reputazione. Nel frattempo si consuma un dramma a casa di Selena quando viene violentata dal patrigno e scopre di essere rimasta incinta.

Alcune scene del film

La casalinga Grace Metalios autrice del libro

Il film è la trasposizione del romanzo omonimo pubblicato nel 1956 da Grace Metalious, che al momento della sua pubblicazione aveva creato un enorme scandalo per via dell'argomento trattato: violenza, alcolismo, incesto, suicidio, aborto e omicidio (fu addirittura vietato in alcuni Stati e un negoziante di Rhode Island fu arrestato per aver venduto il libro a minori).

Il produttore Jerry Wald aveva già esperienza nel portare romanzi scandalosi sullo schermo, dovendosi piegare ai dettami della censura, film che tutti credevano impossibile da ricreare al cinema, come Mildred Pierce nel '45, L'isola di corallo del 1948 con Humphrey Bogart e Lauren Bacall, Da qui all'eternità del '53 (con Sinatra, Lancaster, Clift, Deborah Kerr e Donna Reed).
A poche settimane dall'uscita del romanzo, Wald decide di correre il rischio acquistandone i diritti cinematografici per la cifra di 100.000 dollari.
La sceneggiatura del film è necessariamente più edulcorata e privata di certi elementi, ad esempio Selena perde il bambino che aspetta in seguito ad un aborto causato da una caduta, e non con un'interruzione di gravidanza volontaria come accadeva nel libro.

Per il ruolo di Constance MacKenzie in un primo momento si era pensato a Jane Wyman, Olivia De Havilland e Joan Crawford, poi si decide di proporre il ruolo alla regina glamour della MGM, che si era distinta negli anni '40 e '50 grazie alla sua bellezza e al talento. Ha 36 anni quando decide di interpretare il difficile ruolo della madre di un'adolescente, cedendo quindi il testimone della ragazza pullover, il soprannome che le era stato dato tanti anni prima. Quando venne scelta, Lana arrivava da un periodo contrassegnato da alcuni flop e perciò si sperava accadesse come era stato nel film Mildred Pierce che aveva riportato al successo Joan Crawford. Il Milwaukee Sentinel disse che questa sarebbe stata la prima volta in cui Lana fosse uscita dai suoi ruoli glamour per quelli più impegnati.

Per interpretare il ruolo di Allison, la figlia di Constance, in un primo momento si pensa a Susan Strasberg, figlia del famoso Lee Strasberg fondatore dell'Actor Studio di New York, ma poichè chiede uno stipendio troppo alto si decide di cercare un'altra attrice; si era quasi deciso di affidare la parte a Debbie Reynolds quando ad un provino si presenta la sconosciuta Varsi, che non aveva un curriculum, non aveva letto il romanzo e sembrava provenisse da un altro pianeta perchè non aveva neanche un'idea di che parte avrebbe voluto interpretare, che colpì talmente tanto la produzione da essere immediatamente scritturata.

Per il difficile ruolo di Selena viene scelta Hope Lange, che l'anno precedente aveva partecipato al film Fermata d'autobus (con Marilyn Monroe). 

I capelli di Lana sono in questo film più scuri di quelli che solitamente si vedono negli altri suoi film, in quanto doveva essere più simile al colore di Diane per essere credibili come madre e figlia, e anche perchè si doveva rispettare il contrasto di colore con l'amica Selena che aveva capelli di un biondo chiarissimo.

Location:  La fittizia cittadina di Peyton Place è stata ricreata a Camdem nel Main.

Il porto di Camdem e a destra una scena del film

Foto sul set

Riconoscimenti: Il film riceve ben 9 candidature all'Oscar, per Miglior film, Migliore regia, Miglior attrice protagonista a Lana Turner, Miglior attore non protagonista a Arthur Kennedy, Miglior attore non protagonista a Russ Tamblyn, Miglior attrice non protagonista a Hope Lange, Miglior attrice non protagonista a Diane Varsi, Migliore sceneggiatura non originale e Migliore fotografia, anche se non vince nessun premio; Lana Turner che per questo film riceve la sua prima e unica candidatura, perde contro Joanne Woodward (la moglie di Paul Newman) che vince l'Oscar per la sua interpretazione in La donna dai tre volti. Riceve anche due nomination ai Golden Globes per Migliore attrice non protagonista a Hope Lange e Mildred Dunnock, ma anche in questo caso non riesce a vincere.

Del film viene realizzato un sequel nel 1961 dal titolo Ritorno a Peyton Place (dove la parte di Lana Turner è interpretata da Eleonor Parker, la baronessa Schroeder di Tutti insieme appassionatamente) e una serie televisiva dal titolo Peyton Place andata in onda dal 1964 al 1969 sul canale statunitense ABC con Mia Farrow, Ryan O'Neal e Dorothy Malone.

QUOTES:

Allison: Dove sono nata io il tempo non era segnato dall'orologio nè dal calendario ma dale stagioni. L'estate era spensierata allegria, dolce amaro l'autunno era il tempo di rimpianti per momenti finiti e le cose rimaste incompiute. Poi giungeva l'inverno con un freddo manto di prudenza e di gelo, ci pungeva il naso e l'orgoglio, e ci spingeva più vicini alle stufe roventi dei ricordi e del desiderio. La primavera era una promessa, ma c'era una quinta stagione, quella dell'amore. E solo i saggi o i fortunati  sapevano dove trovarla.

Michael Rossi: Questa fabbrica è sua. Quanto dà a un caposquadra? 200 dollari alla settimana?

Sig. Harrington: Ma questa è l'industria, qui la gente produce merce che fa soldi. Bisogna guardare in faccia la realtà.

Michael Rossi: Per la gente come lei, l'istruzione è solo un male necessario. Non la toccate e quindi non vale niente. Se lo lasci dire signor Arrington, le cose non tangibili sono proprio le più importanti in questo mondo. Le chiamano idee.  

Allison: Come hanno potuto fare una cosa simile. Quel posto era suo, se lo era meritato.

Miss Thornton: Allison, in questo mondo la gente non sempre ha quello che merita. Ricordatelo. Se nella vita vuoi qualcosa

vai e prendila, non aspettare mai che te la dia qualcun'altro.

Constance: Si impara a vivere soli. Ci si può abituare.

Michael: Forse. Ma non è certo il modo migliore di vivere. Vedere gente, parlare.

Constance: Qui a Peyton Place due persone che parlano fanno un complotto, un incontro è un appuntamento e arrivare a conoscersi a fondo è uno scandalo.

Michael: Credo sia severa con la città, e anche con se stessa. Cosa fa lei stasera? Si lava la testa, legge un libro, va al cinema da sola?

Constance: Per passare il tempo.

Michael: Il tempo non è fatto per passarlo Signora McKenzie, ma per usarlo.

Allison: Ti proverò che tutto quello che ti ha detto tua madre è sbagliato: baciami, Norman.

CLIP:

2) Lo specchio della vita

Il titolo originale è The imitation of life ed è un film del 1959, diretto da Douglas Sirk con Lana Turner, John Gavin e Sandra Dee.

Trailer originale:
 

La trama in breve: Lora Meredith è una vedova trentenne con una bambina di nome Susy, che sulla spiaggia di Coney Island conosce Annie una donna di colore dai modi molto gentili, insieme ad una bambina che poi si scopre essere sua figlia Sarah Jane (che essendo quasi bianca di carnagione non lasciava pensare che fossero madre e figlia). Appresa la difficile situazione economica in cui gravano Annie e la figlia, Lora decide di accoglierle in casa sua sebbene anche lei sia in ristrettezze, in modo che Annie si occupi della casa e della bambina per consentire a Lora di trovare un lavoro, possibilmente nel teatro, da sempre suo sogno. Alla spiaggia conoscono anche Steve un giovane fotografo disoccupato che si affeziona subito a Lora e le bambine. Lora da un lato si scontra con lo spietato mondo dello spettacolo, e dall'altro inzia a frequentare Steve che innamoratosi di lei le propone di sposarlo e rinunciare al teatro, ma in quel momento arriva un ruolo da protagonista per Lora che non può rifiutare. Nel frattempo Sarah Jane temendo di essere discriminata per essere figlia di una donna nera, finge di essere bianca, ferendo profondamente la madre. Passano gli anni,  le bambine sono diventate ragazze nell'età nei primi amori, e Sarah Jane diventa sempre più crudele nei confronti della madre e del resto del mondo; Lora è diventata un'attrice di successo ed è proprio allora che Steve si ripresenta alla sua porta.

Alcune scene del film

Anche questo film è tratto da un romanzo, il cui titolo è lo stesso del film, del 1933 scritto dall'autrice Fannie Hurst, del quale nel 1934 era già stato realizzato un film con Claudette Colbert e Louise Beavers.

Per interpretare la madre e attrice Lora Meredith, si pensò a Deborah Kerr, ma alla fine si decise per colei che aveva vissuto la vita della madre attrice, ovvero Lana Turner. La Turner si era appena lasciata alle spalle lo scandalo Stompanato ed era ansiosa di ricominciare a lavorare; per questo film rinunciò al suo consueto salario in cambio del 50% dei profitti del film, assumendosi un grande rischio nel caso il film non fosse stato un successo (invece le fruttò in tutto 11 milioni di dollari).

Per la parte di Annie Johnson viene scelta la poco conosciuta Juanita Moore, che aveva esordito esibendosi come ballerina e corista al jazz club di New York, il Cotton Club, poi aveva iniziato come comparsa e aveva avuto qualche ruolo minore in film degli anni '50. 

Per interpretare lo spasimante di Lora si pensa a Richard Eagan (che nello stesso anno prende parte a Scandalo al sole e l'anno seguente è il dott. Chilton in Pollyanna) ma gli viene preferito John Gavin, un attore metà americano e metà messicano. Dopo il servizio militare un amico gli aveva consigliato di fare un provino per la Universal Studio che lo prese pensando di plasmarlo come nuovo Rock Hudson e gli fece girare alcuni film. Ma è questo ruolo che gli vale il titolo di attore esordiente più promettente. Dopo questo film interpreterà Sam Loomis nel film più famoso di Hitchcock, Psycho, e nello stesso anno vestirà i panni di Giulio Cesare nello Spartacus di Kubrik. Nel 1971 verrà scritturato per la parte di James Bond in 007 Una cascata di diamanti, ma all'ultimo momento Sean Connery decise di tornare a interpretare l'agente segreto così gli rubò la parte; nel 1981 diventerà ambasciatore degli Stati Uniti in Messico durante la presidenza Reagan.

Per la parte della figlia di Lana Turner viene scelta la 17enne Sandra Dee, che all'epoca aveva già 6 film all'attivo, tra cui Come sposare una figlia e Scandalo al sole. 

Per la parte di Sarah Jane, la figlia di Annie, furono considerate in un primo momento Margaret O'Brien (di Incontriamoci a Saint Louis e Piccole donne) e Natalie Wood (che esattamente due anni dopo interpreterà Maria in West Side Story, un ruolo molto simile, dove una storia d'amore tra due giovani è ostacolata per motivi di etnia), ma alla fine la parte viene assegnata a Susan Kohner, una giovane attrice emergente, figlia di Lupita Tovar (star spagnola protagonista del film Dracula del 1931); nel '64 sposerà lo stilista tedesco John Weitz dal quale avrà due figli, Chris e Paul, che diventeranno entrambi registi.

La Universal per questo film chiede in prestito alla Columbia lo stilista Jean Louis, che realizza stupendi abiti, soprattutto quelli indossati da Lana Turner: i soli abiti e gioielli indossati dall'attrice sono costati 1 milione e 78 mila dollari, una delle cifre più alte nella storia del cinema.

Lana insieme al produttore Ross Hunter e lo stilista Jean Louis

Gli abiti più semplici indossati nella prima parte del film

In questo film compare anche l'attore Troy Donahue, che l'anno precedente aveva raggiunto il successo in Scandalo al sole insieme a Sandra Dee, e qui interpreta il ragazzo che frequenta Sarah Jane (si sono ispirati a lui gli autori dei Simpsons nella creazione del personaggio Troy McClure).







Nella scena finale del film, a cantare in chiesa è Mahalia Jackson, la regina del gospel, che qui interpreta "I've Been 'Buked, and I've Been Scorned". La Jackson aveva uno stile di canto molto intenso e di grande impatto emotivo in grado di commuovere gli ascoltatori: aveva cantato sia in occasione dell'insediamento di John Kennedy che alla Marcia di Washington del '63 quando Martin Luther King pronunciò il famoso discorso "I have a dream" sulla parità dei diritti civili tra bianchi e neri. Cantò anche al funerale di King dove eseguì Take My Hand, Precious Lord.

Location: il film è stato girato negli Studi della Universal in California; anche la la spiaggia in realtà non è a Coney Island ma a Long Beach (California).

Foto sul set: Sandra Dee, Lana col produttore Ross Hunter e il regista Douglas Sirk, Gavin e la Turner ricevono istruzioni dal regista, il 17esimo compleanno di Sandra Dee, e la cantante Mahlia Jackson con il produttore e Juanita Moore.

Riconoscimenti: Il film si presenta agli Oscar del 1960 con due Nomination, Miglior attrice non protagonista a Susan Kohner e Juanita Moore; entrambe ricevono anche la candidatura al  Golden Globe e Susan Kohner vince la statuetta.

CHICCHE:

Quando Sarah Jane balla in camera sua si vede appesa sul muro una foto di Bobby Darin, il cantante che appena 2 anni dopo diventerà il marito della sua collega di set Sandra Dee.

QUOTES:

Lora: Uova? E da dove sono piovute?

Annie: Un minuto fa è passato il lattaio e io gli ho detto di lasciare la solita roba.

Lora: Oh no, la solita roba ha già smesso di lasciarla da due settimane. Probabilmente era venuto per il conto.

Annie: A me non ha parlato di conti. Anzi è stato molto gentile. Ha detto che era contento che le cose andassero meglio.

Lora: L'ha presa per la cameriera, crederà che abbia fatto fortuna.

Annie: Bè lasciarglielo credere non è un peccato. E' un modo di dimostrare fiducia in Dio.

Annie: E' peccato vergognarsi di quello che si è. Ed è ancora peggio mentire, fingere. Sarah Jane deve imparare che il Signore avrà avuto le sue ragioni per fare alcuni di noi neri e altri bianchi.

Lora: Forse dovrei vedere il mondo come veramente è, e non come vorrei che fosse.

CLIP:

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Il titolo originale è How to marry a millionaire ed è un film del 1953 diretto da Jean Negulesco con protagonisti Lauren Bacall, Marilyn Monroe, Betty Grable e William Powell.
Trailer originale:

La trama in breve: Schatze Page, Pola Debevoise e Marzo Dempsey sono tre modelle che decidono di affittare un appartamento di lusso a New York per trovarsi dei mariti milionari. Le cose iniziano a complicarsi quando Schatze inizia a frequentare un gentiluomo texano di mezza età e conosce un semplice giovanotto di nome Tom Brookman (che crede povero ma invece è un miliardario), mentre Marzo fa un viaggio in montagna con lo sposato Waldo Brewster e incontra un aitante forestale, e infine Pola che sta frequentando il petroliere Stewart Merrill e s'imbatte per caso il ricco Freddy Denmark che però sta fuggendo dalle autorità del fisco.

Alcune scene del film

Due bellezze... da sogno

Il film si basa su una commedia teatrale del 1930 dal titolo The Greeks Had a Word for It di Zoë Akins, replicata 253 volte a Broadway, che era stata riadattata in un film omonimo nel 1932 con tra le comparse non accreditate una quindicenne Bette Grable e soprattutto con i costumi realizzati da Coco Chanel.

Come sposare un milionario è stato girato in Cinemascope, un nuovo formato widescreen brevettato quello stesso anno dalla 20 Century Fox. Lo studio stava impiegando questo tipo di ripresa anche nel film La tunica con Richard Burton e Jean Simmons che fu realizzato in contemporanea, e anche se uscì due mesi prima di Come sposare un milionario, in realtà è stato questo il primo film a sperimentare il Cinescope. Questa tecnica era stata studiata per combattere la concorrenza della televisione, l'apparecchio che si stava iniziando a diffondere nelle case come fosse un mini-cinema che minacciava l'esistenza delle sale cinematografiche. L'idea era quella di offrire al pubblico un'esperienza sensazionale, mai provata prima.

Quando viene proposto a Lauren Bacall il ruolo di Schatze, l'attrice è già nota al grande pubblico per le sue interpretazioni nei film girati insieme ad Humphrey Bogart, diventato suo marito nel 1945. In realtà è da tre anni che non gira un film in quanto l'ultimo è Le foglie d'oro del '50, e a Hollywood è considerata un'eternità. Inoltre questa è la sua prima commedia, dal quale emergerà il suo lato comico che le aprirà le porte a futuri ruoli anche più leggeri. E' stato lo sceneggiatore Nunnally Johnson, amico di Bogart e della Bacall, a proporre a Lauren di presentarsi per un provino per vedere avrebbe funzionato anche in un ruolo diverso dalla dark lady sensuale a cui è abituato il pubblico. All'inizio la Bacall si sente offesa dato che il suo ultimo provino risaliva a 8 anni prima, ma accetta la sfida e supera il test brillantemente.

Per la parte di Pola, Johnson e Darryl Zanuck fondatore e produttore della 20 Century Fox, pensano subito alla bionda esplosiva della loro scuderia, Marilyn Monroe, che insieme al Cinemascope avrebbe assicurato un grande successo al botteghino. La Monroe ha all'attivo già 22 film, di cui 7 però in cui non era accreditata, e da poco ha finito il suo ultimo film Gli uomini preferiscono le bionde, che l'ha lanciata a livello internazionale come star e sex simbol.





Betty Grable invece è sul finire della sua carriera cinematografica infatti da metà degli anni '30 prende parte ad alcuni film musicali, tra cui due con Fred Astaire e Ginger Rogers (di cui ho parlato qui) per tutti gli anni '40. Soprannominata "Le gambe" (Million Dollar Legs) durante la Seconda Guerra Mondiale la sua fotografia teneva compagnia ai soldati al fronte, immagine ancora oggi famosissima, dove la pin-up è di spalle con la testa girata a guardare ammicante indietro.



Le riprese inziano ufficialmente nel marzo del 1953, e la Bacall si ritrova per la prima volta separata dal marito da quando si sono sposati 8 anni prima, perchè lui si trova in Italia per girare il film Il tesoro dell'Africa di John Huston con Jennifer Jones e Gina Lollobrigida. 

Le tre protagoniste di questo film non si conoscevano e si temevano tensioni tra la Grable e la Monroe, in quanto rispettivamente attrice ormai sul viale del tramonto e nuova promessa del cinema, considerando inoltre che il ruolo di Lorelei Lee in Gli uomini preferiscono le bionde, che ha lanciato la carriera di Marilyn, era in origine per Betty Grable. Invece non ci furono problemi e quando Betty incontrò Marilyn sul set le disse "Honey, I've had it, go get yours. It's your turn now." (Tesoro io la mia parte di successo l'ho già avuta, prenditi la tua, è il tuo turno adesso"). Fra gli attori si era creato un bellissimo rapporto, soprattutto tra le due Betty (la Grable e la Bacall, il cui vero nome era Betty), mentre l'unica con la quale era difficile lavorare era Marilyn, non che fosse sgradevole, ma perchè era talmente insicura da dipendere totalmente dalla sua insegnate di recitazione Natasha Lytess, cosa che irritava tutti sul set perchè la Monroe faceva ripetere le scene quando la sua coach non dava la sua approvazione.

Marilyn, Betty e Lauren sul set; Richard Burton andato a troverli sul set con in braccio il figlio della Bacall, Steve

COSTUMI:A realizzare gli abiti per questo film è William Travilla, famoso per aver realizzato i costumi più belli indossati da Marilyn Monroe nella sua carriera: l'abito bianco in Quando la moglie è in vacanza, l'abito fucsia in Gli uomini preferiscono le bionde, quello rosso indossato in Niagara. In Come sposare un milionario gli abiti indossati dalle protagoniste sono molto importanti nel film, e poichè loro stesse sono delle modelle, c'è anche la scena di una sfilata.







 LOCATION: il film è stato girato nello Studio 14 della Twentieth Century Fox a Los Angeles e in alcune location a Manhattan. L'appartamento preso in affitto dalle ragazze si trova al numero 36 di Sutton Place South a New York; inoltre compaiono nel film altri luoghi famosi della Grande Mela come il Rockefeller Center, il Washington Bridge e il fiume Hudson.


COLONNA SONORA: nei titoli di testa viene inserito un prologo di quasi 6 minuti, indipendente dalla storia narrata, in cui si vede il compositore Alfred Newman che dirige l'orchestra sinfonica della 20 Century-Fox nell'esecuzione del brano "Street Scene". In realtà questa fu una scelta dettata dal fatto di permettere al pubblico di abituarsi al formato del Cinemascope, molto più ampio di quello classico, senza essere immediatamente catapultato nella storia, così come dal punto di vista dell'audio viene impiegata la tecnica stereo che crea un effetto che avvolge la platea.


Il film viene ufficialmente presentato a New York il 5 novembre del '53 ed è un successo immediato.

Lauren con suo marito Humphrey Bogart, Marilyn e Betty, e gli attori Rock Hudson e Robert Mitchum

Come sposare un milionario riceve una nomination agli Oscar del 1954 per i Migliori costumi, e una nomination ai BAFTA come Miglior Film, ma purtroppo nel primo caso perde contro il kolossal La tunica, mentre ai BAFTA a vincere è Vite vendute di Clouzot (altri degni candidati erano La finestra sul cortile, Fronte del porto, Pane amore e fantasia e Sette spose per sette fratelli).

CHICCHE:
Lauren Bacall nella scena in cui Schatze cerca di convincere J.D. che per lei l'età non è un problema e che ama gli uomini maturi dice:  "I've always liked older men. Look at Roosevelt. Look at Churchill! Look at that old fellow - what's-his-name in African Queen. Absolutely crazy about him!" (Ho sempre preferito uomini più maturi. Guarda Roosevelt, Churchill! Guarda quel vecchio tipo, come cavolo si chiama, de La regina d'Africa. Sono assolutamente pazza di lui) riferendosi ad Humprey Bogart, suo marito che aveva 26 anni più di lei e che era stato insieme a Katherine Hepburn protagonista del film La regina d'Africa del 1951. Nella versione italiana dice "E quel tardone di Humphrey Bogart dove me lo mette?"


Quando il personaggio di Lauren chiede a Pola (Marilyn) se Marzo sia una ragazza di classe, lei le risponde Non te l'ho detto che è stata sulla copertina dell'Harper Bazaar 3 o 4 volte. La Bacall che prima di diventare un'attrice era una modella, comparse sulla copertina proprio dell'Harper Bazaar nel 1943 ed è grazie a quella che fu notata dalla moglie del regista Howard Hawks che la propose a lui per il film, che poi realizzò, Acque del sud.

Durante la sfilata degli abiti da mare, Marilyn viene presentata con un abito arricchito di diamanti  con la battuta E' noto che i diamanti siano i migliori amici di una donna, e questo grazioso insieme ne dà buona prova, facendo riferimento al brano "Diamonds are a girl best friends" cantato dalla Monroe nel film Gli uomini preferiscono le bionde.

Quando il personaggio di Betty Grable si trova nella baita nel Maine, mentre sta ascoltando la radio Marzo insiste che a suonare la canzone che stanno ascoltando sia il famoso Harry James. Questi era in realtà il marito della Grable all'epoca. Marzo dice: Senta questa musica, viene diretta da New York E' il vecchio Harry James, e Waldo Ah davvero? E come fa a saperlo? e Marzo Lo so perchè è Harry James, E la radio dice Signori e signore state ascoltando la musica di Tony Colombo trasmessa per voi da Los Angeles, Così Marzo risponde Ah, spenga quell'imbroglione!

QUOTES:

Schatze (riferita a Marzo): Ha senso pratico?
Pola (al telefono): Adesso vediamo. Marzo quanti soldi hai in borsa?
Marzo: 25 centesimi
Pola: Oh è fantastico. Senti, mentre vieni da noi compraci qualcosa da sgranocchiare.
Marzo: Per quanti?
Pola: Tre.
Marzo: Ok. Il tempo di mettermi qualcosa addosso.
Schatze: Un bel contributo davvero per un affare da milioni di dollari. 25 centesimi.
Pola: Forse è vero ma che cosa non fa lei con 25 centesimi!
  

Schatze:Per finire in bellezza  mi rubò il televisore e lo regalò alla sua terza moglie. E quando gliene chiesi notizie mi picchiò con un pollo.
Pola:  Un pollo vivo?
Schatze:No era arrosto, ripieno!
Marzo: A me poi che il pollo piace lesso.

Schatze: Certo che voglio risposarmi, è la più bella cosa di questo mondo. Il male è che il più della gente mette più cervello per riempire la schedina del sabato che per scegliere un marito.
Marzo: Ah capisco.
Pola: Spiegale il principio di questo appartamento?
Schatze: Bè in poche parole il principio è questo. Se potessi scegliere  tra tutti gli uomini del mondo chi preferiresti sposare un ricco o un povero?
Marzo: Io credo che lo preferirei ricco.
Schatze: E allora, dove sarebbe più facile incontrarne uno? In un seminterrato a Brooklyn o in una casa come questa? Per prendere un topo piazza una trappola da topi. Noi piazzeremo trappole da leoni. E per adesso basterà che anche solo una di noi prenda un leone.
Marzo:  Intendi che lo sposi?
Schatze: Beh se non lo sposi non lo hai preso, è lui che ha preso te.

Marzo: Il signore è di Dallas, nel Texas.
Schatze: Oh, davvero? E' nel ramo petrolio?
J.D: Si anche, ma più che altro armenti.
Pola: Fabbriche d'armi?
J.D: No, non armamenti. Armenti. Pezzati, muso bianco.
Schatze: Come come?
J.D: Mandrie.
Pola: Sai, come vacche!

Marzo: E' sposato?
Waldo: Sposato? Qualche volta penso di essere l'uomo più sposato degli Stati Uniti. Sa quante donne c'erano a casa mia quando sono uscito stasera?
Marzo: No, io proprio non so.
Waldo: Sette! Mia moglie, sua sorella è divorziata e l'ex marito gode di tutta la mia stima, la suocera che deve avere almeno 110 anni, una zia che parla soltanto della sua stitichezza, e tre altre di cui non ricordo la qualifica.

CLIP:

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